2.3 Русский модерн в интерьере

2.3.1 Рассвет модерна в России

В своем развитии стиль модерн прошел три основных этапа: ранний - 80-е годы, зрелый -90-е годы и поздний - начало XX столетия. В России, предыстория модерна совпала с начальным этапом его истории. Стали проявляться новые тенденции — обнаруживалось тяготение к модерну, его постепенное становление, а в некоторых случаях и полное обретение, например у М. Врубеля. Нельзя также не отметить такого яркого представителя нового стиля, как Ф. Шехтель. Не случайно его называют « отцом русского модерна».

Жилой дом, точнее особняк или загородный дом - основная тема и самое полное воплощение идей модерна. Преобразование среды начинается с преобразования сферы ежедневного пребывания человека — его вещей, его дома - декларировали мастера модерна. Новое направление не ставит себе целью выработать определенный идеальный тип жилища. Такая задача как раз противоречила бы основной сущности направления, которое провозглашает принцип индивидуализации форм. Вновь создаваемые формы должны в каждом отдельном случае соответствовать индивидуальным вкусам, привычкам и образу жизни заказчика. Приемы планировки особняков модерна бесконечно многообразны, но это—многообразие воплощения единого принципа.

Все возможности современной строительной техники и комфорта, виртуозность и мастерство архитекторов направляются на создание атмосферы, полной изысканной чувственности. тонких неуловимых настроений, лиризма и одухотворенности.

Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества, слитые в модерне воедино.

В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Новое понимание архитектуры как целесообразно организованного жизненного пространства привело к тому, что роль интерьера в формировании художественного образа здания неизмеримо возросла. Изменился композиционный строй интерьеров, они связывались во все более цельную пространственную систему, обладающую своеобразной пластической выразительностью. Введение витражей, верхнего освещения, увеличение размеров окон, устройство широких арочных проемов, декоративных перегородок, занавесей - все это превращало внутреннее пространство домов из замкнутого, статичного в динамичное, подвижное, в легко трансформируемое.

С другой стороны, стремление связать воедино стилистически декоративное решение интерьеров, мебель, предметы прикладного искусства и чисто утилитарные элементы, придавало совершенно новый оттенок интерьерам модерна. Здесь впервые наблюдалось зримое единство стиля в окружении человека.

Но даже если ни один предмет в убранстве типичного для модерна бытового интерьера не достигал уровня подлинного искусства, то их визуальная слитность рождали новое качество, позволяющее говорить о единстве стиля в массовых образцах жилища. Был выработан тот декоративный единый строй, тот комплекс чисто функциональных приемов оформления, который стал определяющим для интерьеров эпохи модерна. Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию общедоступности, демократичности этого стиля.

Модерну были присущи та же новизна и смелость в использовании разнообразных. Мастера модерна экспериментируют со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость. Так же ведутся поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды. Все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Типичным и наиболее совершенным образцом раннего модерна в России является особняк Рябушинского (приложение 14) в Москве, построенный Шехтелем в 1900-годы. Архитектор утверждает в планировке здания принцип свободной асимметрии. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Это свободное развитие объемов в пространстве демонстрирует свойственный модерну принцип уподобления архитектурной постройки органической форме. Вместе с тем оно тяготеет к монолитности, вызывая ассоциации с небольшим замком, как бы символизируя тем самым принцип частного жилища: «Мой дом — моя крепость». Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей.

Важную роль играет линейно-ритмическая структура. Прихотливо-капризные извивы линий орнаментальных мотивов многократно повторяются в рисунке. Особенно богато этот мотив разыгран в декоративном убранстве интерьера, достигая своего апогея в причудливой форме перил мраморной лестницы, трактованных в виде взметнувшейся и опадающей волны. Мотив волны, вздымающейся у нижних ступеней и постепенно оседающей при подъеме, придает особую «упругость» рисунку перил, превращая композицию лестницы в грандиозную скульптуру, парящую в пространстве и рассчитанную на восприятие в движении, в острых неожиданных ракурсах.

Оформление интерьеров — мебель и декоративное убранство также выполнены по проектам Шехтеля. Чередование сумрачно-затемненных и светлых зон, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, наполняющих пространство игрой отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей и наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющееся направление светового потока — все это превращает бытовую среду в род архитектурного спектакля, где мир предстает в аспекте своей способности к непредвиденным метаморфозам, вовлекая обитателя в неуловимо-зыбкую игру меняющихся настроений.

В другой работе Ф.О. Шехтеля начала 1900-х годов - особняке А.И.Дерожинской эти приемы еще более гипертрофируются. Нарочитое смещение масштабных соотношений в архитектуре холла подчеркнуто размерами камина, почти вдвое превышающего обычные и воспринимающегося как грандиозное символическое воплощение «домашнего очага». В отделке интерьеров этого особняка Шехтель придерживается строгой простоты, четкой геометричности плоскостей стен, тщательно продумывая все детали, вплоть до рисунка декоративных тканей, форм мягкой и встроенной мебели, осветительных приборов, орнаментальной лепки и росписи и в особенности - пластических форм каминов, сочетающих строгий геометризм с чисто скульптурной выразительностью.

Архитекторы зачастую прибегают к мотивам, стилизующим природные формы. Используемые ими декоративные элементы, несомненно, ассоциируются с этими формами и включают в себя сложный символический подтекст. Травы, похожие на языки пламени, цветы на длинных стеблях, словно колышущиеся под порывом ветра, гребни волн, морские мотивы -воплощают и символизируют вечно возобновляемое, неисчезающее. рождающееся вновь и вновь движение и жизнь природы. Часто встречается женская фигура, тонкая и бесплотная, почти скрытая ниспадающими длинными волосами, сливающимися с мягко струящимися складками одежд, олицетворяющая «вечную женственность», жизнедающее и жизнетворящее начало.

Стебли тростника, кувшинки, лилии, ромашки, маки, орхидеи, многие другие виды цветов на тонких гибких стеблях: тема воды и морской жизни, обитатели морского дна - медузы, осьминоги, морские звезды; птицы, пресмыкающиеся, улитки, все это - обычная тема обоев, тканей, орнаментики раннего модерна. Часто повторяемы изображения павлинов - эмблемы красоты, лебедя -гордости и целомудрия, листвы - вечной жизни, подсолнуха -верности, маков - опьянения и грез. Распространены были мотивы, напоминающие кости скелета, сухожилия, пучки нервов. Бесконечны вариации змеевидных, скользящих, извивающихся, подвижных,

Но все перечисленное выше было еще подступом к новому стилю.

2.3.2 Русский модерн и неорусский стиль

В 1890-е — начале 1900-х годов стиль модерн переживает зрелость. Он окончательно утверждается и дает существенные результаты почти во всех национальных школах.

Заметными событиями в истории русского модерна стали две выставки (1902—1903 годов) в Петербурге и Москве— «Современное искусство» и «Выставка архитектуры и художественной промышленности нового стиля». В первой преимущественно принимали участие мирискусники — А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин, К. Коровин, Е. Лансере (приложение 14). Московская выставка в качестве наиболее интересных примеров нового стиля дала интерьеры Фомина, а также работы иностранных мастеров, среди которых выделялись И. Ольбрих и Ч. Макинтош.

По проектам Фомина, например, были созданы столовая серого клена с декоративным бассейном и две жилые комнаты с каминами и мебелью. Сохранились только фотографии столовой и фрагментов ее отделки. Интерьер достаточно строгий, массивная, тяжелых пропорций мебель. Гладкие стены венчались живописным фризом. В интерьере были использованы вычеканенные по рисункам Фомина панно из меди. Очень характерны использованные в декоре сюжеты: русские богатыри в витражах и панно, мозаики с павлинами и т.д. В целом, уже в этой работе Фомин использует обязательный для модерна и потом перешедший и в его неоклассические работы принцип целостности решения ансамбля, стремление подчинить все элементы художественному единому началу.

Стиль модерн получил в творчестве русских архитекторов и художников черты национального своеобразия, особенно в области создания интерьера, декоративного искусства и мебели. В декоре помещений для изготовления мебели и её декора используются ценные породы дерева: палисандр, красное дерево, орех, груша, розовое дерево, но постепенно русские мастера начинают использовать и отечественные породы: дуб, бук, ясень, березу. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого мореного клена. Например, кленовая гостиная в Александровском дворце в Царском Селе была выполнена в 1902– 1903 гг. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала (приложение 15). Кленовая гостиная императрицы Александры Федоровны и парадный кабинет Николая II стали эталонами нового стиля. В Кленовую гостиную было помещено более сорока предметов встроенной и отдельно стоящей мебели, а также большую антресоль с лестницей из морёного клёна. Стены были окрашены в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Освещение гостиной осуществлялось отраженным от потолка рассеянным светом с помощью скрытого за карнизом ряда электрических лампочек. Гостиная делилась на несколько отдельных зон. Часть помещения занимали хоры-антресоль, на которые вела небольшая деревянная, выполненная также из клена, лестница. Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Мебель была, в основном, мягкая и имела в каждой зоне помещения свой цвет и рисунок обивки. Например, розовая ткань с палевым растительным орнаментом в одном месте, желтый муар – в другом, в третьем – обивка зеленым бархатом с тканым узором. Хотя формы мебели для сидения представляли собой упрощенный вариант английской мебели в стиле Чиппендейла, общая организация и понимание пространства, его зонирование и декор были ориентированы на приемы нового времени. Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами.

В кабинете Николая II обшивка стен и потолка была выполнена панелями полированного красного дерева, из которого была сделана и встроенная мебель: угловые диваны, книжные шкафчики, стойка для бильярдных киев. Мраморные колонны на антресоли, камины, лампы с абажурами из цветных стекол, цветные стекла в окнах и т.д. завершали убранство кабинета. Кленовая гостиная и Парадный кабинет – пример внедрения модерна в сложившуюся систему дворцовых помещений.

Настоящей ансамблевости мастера русского модерна достигают в создании частных домов и дорогих квартир в доходных домах, где все – от общего архитектурного решения до всех элементов внутреннего убранства, включая мебель, – решается в едином стилевом ключе. Так выполнена, например, меблировка будуара и гостиной частной квартиры (1899–1900 гг.). Мебель будуара имеет простые, слегка волнистые формы и фанерована деревом «птичий глаз» (разновидностью клена), которое протравлено в серый цвет, считавшийся модным в мебели стиля модерн. Обивка мебели и драпировки дверных проемов выполнены из английского бархата с рисунком, изображающим крупные стилизованные маки с пышными листьями. Ансамблевость интерьеру придают изделия декоративно-прикладного искусства из фарфора, керамики, стекла и т.д. Для их расстановки в интерьерах модерна предназначались всевозможные шкафчики, полочки, этажерки, камины, что хорошо видно по деревянной отделке камина будуара. Вся верхняя часть камина с зеркалом представляет собой сложную систему полок и ниш для размещения ваз, статуэток и других украшений. Камин, изготовленный на фирме Ф. Мельцера, помимо обшивки деревянными панелями из клена, декорирован бронзой и кафельной плиткой. Меблировку будуара дополняют дамский письменный столик-бюро из серого клена с поднимающейся крышкой и выдвигающимся бюваром с письменными принадлежностями, кушетка, маленький диванчик и стоящий перед ним столик.

Стены гостиной комнаты окрашены в разбелённый розовый цвет, типичный для времени модерна, и обшиты деревянными панелями серого мореного клена. Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур. Интересны решения дивана с большим зеркалом и рамой искривленных форм и стульями с веерорасходящимся резным средником спинок. Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера.

Другую зону гостиной образует уголок у небольшого дивана с высокой спинкой, перед которым стоят небольшой столик на кабриольных ножках и стулья с высокими спинками, верхней части которых придана форма стилизованного тюльпана. Еще одна зона гостиной организована с помощью мягкой кушетки, маленького столика и ящика с пальмой, украшенного изразцовыми плитками. Существует в гостиной и уголок у камина, украшенного панелями серого мореного клена, кафельными плитками и бронзой. Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла мореного клена с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов. Еще один уголок меблирован этажеркой и двумя резными креслами мореного клена с высокими спинками производства Ф. Мельцера. Вся обстановка интерьера гостиной дополнена живописными картинами, скульптурой, декоративным стеклом и фарфором, фотографиями, разнообразными светильниками.

Отмечая общность русского модерна со многими чертами западноевропейского искусства того времени, современники уже тогда обращали внимание на его ярко выраженные национальные черты, рожденные культурной традицией и общественной атмосферой русской жизни рубежа веков.

Наиболее самобытным направлением в рамках русского модерна следует считать такое национально-романтическое течение в искусстве как неорусский стиль. Увлечение искусством Древней Руси и её народным творчеством совпадает со становлением стиля модерн, что и стало определять своеобразие этого течения модерна в России. Крупнейшими центрами по возрождению традиций и стилистики русского народного творчества стали мастерские, организованные в усадьбах С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине под Смоленском. Увлечение многих художников русского модерна театром сказалось на некоторой театральности неорусского стиля, которая стала характерной чертой русского модерна этого течения – от интерьера и мебели. Эта тяга к театрализации, в т.ч. и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна

Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна. Неслучайно мебель проектировали не только архитекторы, которые создавали интерьеры, но и художники-живописцы и графики, начиная с Е. Поленовой, В. и А. Васнецовых, К. Коровина, Я. Головина, С. Малютина и заканчивая мирискуссниками А. Бенуа и Е. Лансере, которые задавали самый высокий уровень этому стилю. Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг. в работах художников абрамцевского кружка, в их попытках воссоздания и актуализации народного, декоративного творчества и древнерусского зодчества. В Абрамцеве была собрана уникальная коллекция народной гончарной посуды, , образцов крестьянской мебели и декоративной резьбы. Примером использования народных мотивов крестьянской резьбы стали расписные резные шкафчики. Они были по эскизу Поленовой в 1880-е гг. С целью расширения выпуска изделий в неорусском стиле члены абрамцевского кружка в 1885 г. организовали столярно-резчицкую мастерскую, а в 1889 г. – керамическую мастерскую-студию.

Художники В. Васнецов и С. Малютин тоже делают в неорусском стиле два нарядных мебельных объекта: буфет «Теремок» и шкафчик «Феникс». В том же неорусском стиле художником А. Васнецовым был создан шкаф-буфет (1859–1937 гг.) тяжёлых пропорций с изысканными витражами застекленных верхних створок. Так же он был украшен крупными металлическими накладными коваными петлями и ручками на нижних дверках и ящиках.

С. Малютин, работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. Например, созданный по эскизам Малютина дом П. Перцева в Москве украшен цветными плитками майолики. В 1900–1903 гг. Малютин становится руководителем столярных мастерских в селе Талашкино, где он спроектировал в 1903 г. мебельный столовый гарнитур, который был изготовлен в мастерских Кустарного музея Талашкина в 1912 г. При изготовлении мебели использовано хвойное дерево, липа, фанеровка и резьба в сочетании с матовой полировкой. Например, стулья простых прямоугольных форм имеют высокие спинки, украшенные резьбой в виде цветочного орнамента, как бы вписанного в квадраты и прямоугольники.

Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева. Он проработал там с 1903 по 1905 гг. По эскизу Зиновьева был сделан необычный дубовый стул простых форм с весьма причудливой по конфигурации спинкой, которая шла донизу и опиралась на два колеса. Стул декорирован резьбой, имеет подкраску и матовую полировку.

В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Все детали кресла имели матовую полировку. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано также известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г.). Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII века. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа. В её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». Задний край сиденья опирался на две точеные ножки и опорную деталь, выполненную в форме балалайки. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами.

Врубель также увлекается проектированием мебели. Для парка в Абрамцеве он сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зеленой майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899–1900 гг.). Врубелем была сделана также «Печь-лежанка» (1899-1900) в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве. Она была украшена скульптурной головой львицы изумрудно-бирюзового цвета и цветочным орнаментом майоликовых плиток в той же голубовато-зелёной цветовой гамме. Совместно с Коровиным он же создает в Абрамцеве в студии-мастерской камин «Лебедь», украшенный каминной полкой. Декоративными майоликовыми скульптурами Врубель положил основу самостоятельной русской школы художественной керамики. Статуэтки исполнялись в гончарной мастерской в Абрамцеве в 1899 — 1900 годах. В камерных формах сказочный стиль этих скульптур органично сочетался с уютными интерьерами комнат Абрамцева. В них были установлены созданные по Врублевским рисункам печи, лежанки, блюда, вазы - «Берендей» (Конец 1890-х - начало 1900-х), «Микула Селянинович и Вольга-богатырь» (1899 - 1900), декоративный майоликовый рельеф «Морской царь» (Конец XIX века) и др. (приложение 12)