Введение
«Создать сад – значит, раскрыть природу Природы, закончив деяние Творца!» Ван Вэй, китайский художник (1699-1759 гг.)
Садово-парковое искусство Японии, более чем какое-либо другое, выражает своеобразное идейное отношение японской нации к природе. Шло время, менялись эпохи. Но не менялось в Японии это особое отношение к миру природы. А во время невзгод и социальных потрясений природа и японские сады оставались, пожалуй, одним из немногих мест, где человек чувствовал себя спокойно и комфортно.
Каждый человек представляет японский сад по-своему. Вместе с тем, есть некие свойства японского сада, позволяющие сразу и безошибочно узнать его. Японский стиль в ландшафте отличает простота и глубина. Японский сад близок к монохромной живописи тушью или к каллиграфии. Созерцание его требует от человека некоторого уровня подготовленности, умения читать символы и способности к интуитивному познанию мира.
Природа в Японии всегда была объектом искусства, а не фоном для него (как на Западе).
Феномен японского сада складывался веками. Сады создавались для императоров - как сады для отдыха и развлечений, сады при монастырях - для медитации и физической работы. Сады были при замках правителей и при домах простых горожан. Особый вид садов - для проведения чайной церемонии.
Считается, что на японские сады оказало влияние китайское садовое искусство. Это так. Но в Японии столетиями развивавшаяся традиция родила совершенно уникальное явление. В нем слились воедино верования в духов природы (синто), принципы буддийского учения, трудолюбие и художественный вкус народа, живущего на вулканических островах с их крутыми скалами, быстрыми горными реками, долинами с пышной растительностью.
Cады при императорских дворцах
«На высокой насыпи - сосны, А меж ними вишни сквозят, и дворец в глубине цветущих деревьев...» Мацуо Басё, великий японский поэт (1644-1694 гг.)
Первые сады в Японии появились на острове Хонсю. В японских хрониках "Ниххонсеки" упоминается о саде, в котором император наслаждается водным потоком. С VI века н. э. Буддизм начал распространяться через Корею в Японию, принеся с собой новую художественную культуру. Она соединилась в народном сознании в древней верой синто, с поклонением священным местам: горам, лесам, озерам.
Cады при императорских дворцах - самые первые сады, создававшиеся под влиянием садового искусства Китая и Кореи. Они пришли в Японию в VI-VII веках, и до нашего времени не сохранились из-за междоусобных войн, пожаров, стихийных бедствий.
В период Хэйан (VIII-XIII в. в.) непременной принадлежностью садов были озеро с островками, мостики, ручьи, тропинки. Озеро с островками, если смотреть сверху, образовывали иероглиф "сердце". К XII веку появились сады, олицетворяющие легендарный рай Будды Амитабхи на земле. Такие сады были собственностью военных правителей. Рукотворный пейзаж воплощал буддийскую философию: сознание иллюзорности, скоротечности существования и оттого - острое чувство красоты мимолетного, уходящего.
Придворная знать во главе с императорской семьей проводила время в саду с обязательным катанием на лодках, с прогулками по берегам озера.
Конечно же, по образу и подобию этих садов аристократы стали создавать сады и в своих усадьбах.
Заимствованное извне садовое искусство на японской земле очень быстро стало сплавляться с местными верованиями, со своеобразным отношением японцев к природе и своеобразным образом жизни, отличным от других стран. Это взаимопроникновение вскоре явило свету совершенно новый вид искусства - искусство японских садов.
Так появляются японские дворцовые и усадебные сады.
В Японии IХ–ХII века – это время высокого расцвета поэзии, музыки, садового искусства. Сад становится неотъемлемой частью культуры нации с её чёткой эстетической направленностью. Искусство Японии периода Хейан, в том числе и садово-парковое, приобретает национальное звучание, очаровывая оригинальной самобытностью. Дворцовые и усадебные сады этого времени имели двойное назначение. Они были светскими: в них отдыхала, развлекалась и праздновала знать. Но это было время культа Будды Амиды. И сады этого периода, хотя и светские в основе своей, всегда были проникнуты духом религиозно-философского отношения к природе.
Это был период формирования первого чисто японского стиля садов – стиля Дзёдо, или природного пейзажа (Дзёдо – «рай, чистая земля, совершенство»).
Создаваемый в саду пейзаж должен был быть копией какого-то конкретного природного пейзажа.
Пейзажный стиль Дзёдо. Главную роль в японском саду играет не человек, а природа. В центре внимания может оказаться песок, причудливый ручей или красивый камень. К основным компонентам японского сада также относятся галька, сосна, бамбук, мох и другое. Создаются искусственные озера с изрезанной береговой линией, и ручьи, вода в которых движется с востока на запад, повторяя извечный путь Солнца. На озере - остров с беседкой, к которому ведет живописно изогнутый мостик.
Для японского сада обязательны пять компонентов: один духовный - идея, и четыре материальных - камень, вода, растения и архитектурные элементы. Все рукотворное в японском саду кажется гармоничным продолжением природы. Цель мастера - создать сад, настраивающий человека на созерцание природы и интуитивное постижение своего родства с ней. Обретение спокойствия, тишины и гармонии носит в этой культуре название «сейдзяку».
Рис. 1 Сад Дзёдо
Храмовые и монастырские японские сады
«Где боги живут? Где обитают Будды? Ищите их Только в глубинах сердца Любого из смертных.» Минамото Санэтомо, третий сёгун Камакурского сёгуната и последний глава рода Минамото (1192-1219 гг.)
Рождённые культурой дзен, храмовые и монастырские сады были отличны от всех предыдущих садов. Они могли вовсе не иметь растений или самое минимальное их количество. А вот камни, песок и галька стали в саду «главными героями».
Так родился новый тип японского сада, ставший наряду с сакурой, визитной карточкой Японии − японский сад камней.
Сад камней ещё называют в Японии символическим садом, или философским садом. Это одно из самых загадочных для невосточного человека явлений. Ни в одной мировой культуре не встречается больше такого сада.
Основной принцип при создании символического сада – подражая природе и учась у неё, в малом создать большое.
Создаваясь при храмах или монастырях, японские сады предназначались для созерцания. Территория сада искусственно замыкалась забором, обмазанным глиной и побеленным. Забор мог быть из бамбука, дерева, или же в виде живой изгороди.
В отгороженном забором саду, как в своеобразном микромире, размещались песок, камни, морская галька, мхи, расположенные согласно тщательно продуманной композиции, символизирующей Вселенную.
Искусство сада камней возникло из условий жизни Японии того времени - как стремление постижения идей дзен-буддизма через уединённое самоуглубление, созерцание, медитацию. Сад камней объединил в себе символизм, минимализм и, в то же время, естественность.
Сад храма Рёандзи («храм Умиротворённого дракона») в Киото - вершина японского искусства садов камней. О нём написано так много, что излишне добавлять что-то ещё. Лучше просто посмотреть на него и попытаться проникнуть в его глубинную суть.
Сейчас много говорят о том, что тайна «Сада камней» разгадана. Эта тайна состоит в гипнотическом воздействии сада на человека.
Сад камней создавался мастером как место для медитаций служителей храма. Сад завораживает, приводит человека в состояние погружения в глубины своего сознания, умиротворения, познания внутреннего «Я».
Учёные, работавшие над этой многовековой загадкой, по их мнению, нашли разгадку – вычислив схему расположения групп камней. Наложив полученную схему на рисунок камней сада, учёные пришли к выводу, что эти группы расположены в виде кроны дерева. А дерево является позитивным образом для человеческого восприятия, потому что оно символизирует Природу.
Так ли это? Может быть, да. Но очень может быть, что настоящую загадку этого сада не суждено разгадать никому, как не разгадали её на протяжении более четырехсот лет.
От этого сад не потеряет своей особой, загадочной притягательности. И по-прежнему к нему будут приходить люди, чтобы в очередной раз попытаться понять глубинную суть мироздания через созерцание сада камней - творения безымянных художников того далёкого времени.
Рис. 2 Сад храма Рёандзи
Абстрактный японский сад
«Цветы засохли, Но семена летят, Как чьи-то слезы.» Мацуо Басё, великий японский поэт (1644-1694 гг.)
Абстрактный сад похож на предыдущий, но считается, что абстрактные сады не имеют аналогов в природе.
И здесь особая роль принадлежит зрителю, который волен мысленно дорисовывать абстрактный сад, быть его соавтором.
Автор этого сада – современный скульптор Казумаса Охира. Он создал свой сад из мелкого гравия, камней и минимума растительности, назвав своё творение очень просто - «Абстрактный сад».
Сад «Сухой пейзаж» - «Каресансуи» был разработан мастерами японского садового искусства для символического изображения воды.
«Сухой пейзаж» – это всегда символическое изображение воды (исключением здесь могут быть только некоторые композиции абстрактных садов).
Сады с сухим пейзажем дают наиболее яркий пример влияния дзен-буддизма. Они не предназначались для широкого посещения. Такие сады интересны не только оригинальностью и своеобразием, но и тем, что могут быть созданы на самых разных по площади участках.
Сады «Каресансуи» имеют два вида, весьма различающихся внешне:
1. «С водой».
У такого сада «основной герой» – песок или мелкий гравий, символизирующий воду.
Специальными граблями здесь «рисуются» параллельные борозды. Располагающиеся кругами вокруг камней борозды - символ распространения волн после падения камня в воду, символ отката волн от стоящей на их пути скалы. Борозды большими продольными линиями - символ безмятежного бега волн в просторе океана.
2. «Вода, которая была, но ушла».
Этот тип «Сухого пейзажа» интересен для применения в наших садах, так как предполагает довольно большой набор элементов. Это могут быть оригинально оформленные (при помощи песка, гальки, гравия) водопады, бурные реки или небольшие ручейки в сопровождении соответствующего ассортимента растений.
«Сухой пейзаж» - символ воды, который с успехом может заменить в саду живую воду. И от этого сад в японском стиле не только не потеряет своей оригинальности, но будет более «японским».
Рис. 3 и 4 Сады Каресансуи
Японский сад чайной церемонии
Нагрет объем Чаинок аромат, вкушает Шумная вода
Считается, что сады чайной церемонии появились уже в XII в. Их возникновение связывают с деятельностью священника Эйсая, который привез из Китая молодые чайные кусты и стал выращивать свой чай при дзэн-буддийском монастыре. То место, где росли эти чайные кусты, получило впоследствии название чайных садов.
Созданием этих садов чаще всего занимались монахи в монастырях, т.к. далеко не все японцы могли себе позволить разбить подобный сад на своём участке земли. Не стоит забывать о влиянии буддизма, поэтому помимо места для отдыха и вдохновения, сад служил ещё и для медитаций. Символика сада была призвана помочь гостю достичь просветления, создавалось впечатление, будто сад это не просто уголок природы, но живое существо.
Часто территория садика не превышала и десяти квадратных метров, а учитывая, что разные виды садов развивались примерно в одном направлении, то и оформление они имели также одинаковое. В чайном саде обязательными элементами оформления были:
− дорожка, ведущая к Чайному домику;
− скамья ожидания, где гости ждут приглашения пройти в Чайный домик;
− сосуд для омовения рук – Тсукубаи;
− каменный фонарь – Орибе.
Через весь садик особым образом проходит дорожка – в разных местах садика она может быть выложена из различных материалов – и её целью является провести посетителя по всем примечательным местам сада.
Дорожка имела покрытие из неровных камней, что заставляло любого посетителя, независимо от ранга, смотреть себе под ноги. Были и специально выровненные участки дорожки, где посетители, останавливаясь, могли полюбоваться садом.
Сад являлся своего рода защитой от внешнего мира, попав в него, человек замечает естественную простоту сада, у него создаётся впечатление, что растений и окружающей обстановки вообще рука человека не касалась. Таким образом человек настраивается на более умиротворённый лад, забывает о своих проблемах и расслабляется.
Японцы считают, что только тот человек, что способен наслаждаться естественной природной красотой, может отвлечься от этого мира и погрузиться в медитацию. Только такой человек обнаружит красоту небольшого водопада, пожелтевшего бамбука на фоне сочной зелени и др.
Рис.
5 Японский сад чайной церемонии
По садовой дорожке посетитель наконец приближается к чайному домику, возле которого обязательно есть каменная ёмкость с водой, где полагается совершить омовение, таким образом очищаясь от суеты внешнего мира. Рядом с этим сосудом располагается каменный фонарь, который в тёмное время суток освещает всю площадку, а также считается пристанищем мёртвых. После обряда очищения гость проходит к скрытому в глубине сада домику, где и происходит основное действие, ради которого он пришёл. Вход в чайный домик был очень небольшого размера, и каждый входящий должен непременно наклониться, а имеющий меч оставить его у порога. Всё это символизировало равенство всех гостей, вошедших в Чайный домик.
Эстетика сада целиком соотносится с идеалами Чайной церемонии: простота, скромность, неброское очарование, духовное единение всех участников церемонии.
Постепенно чайная церемония становится неотъемлемой составляющей культуры Японии − сначала в буддийских монастырях как часть ритуального действия, а потом в придворной среде в виде утончённого развлечения; затем и в остальных слоях общества, в виде собраний за чашкой чая.
За прошедшие века чайная церемония обросла строгими правилами, чётко определяющими поведение участников церемонии в тех или иных ситуациях. В частности, в садике совершенно неприемлемо громко разговаривать или смеяться, тем самым отвлекая других гостей. Всё убранство сада и домика направлено на то, чтобы помочь посетителю найти себя и обрести гармонию.
Японские сады у жилого дома – тсубонива
Проблема нехватки земли на территории Японии существовала всегда, а с XIX века она стала наиболее острой. Это привело к созданию малых садов у жилого дома. При строительстве дома, с внутренней стороны двора оставлялись небольшие открытые участки для проветривания помещений. И там делались совсем маленькие садики – цубонива (тсубонива). Они «позаимствовали» из устройства чайных садов сосуды для омовения рук, стоящие рядом с ними фонари, дорожки, ведущие к дому, большой камень–ступеньку при входе в дом. Композиция сада у жилого дома строится на взаимоотношении фонаря, сосуда для воды – «тсукубаи», минимального набора хвойных или лиственных растений, архитектурных линий дворика и дома. Из растительности здесь мог быть всего один куст азалии или бамбука, или крохотное деревце. Но это был уже сад, потребность в котором, как в частичке живой природы, всегда так необходима человеку большого города. Эта частичка природы была и остаётся той ниточкой, которая соединяет человека с миром большой Природы. Ибо без такой связи жизнь человека переходит в другое русло, далёкое от его первоначальных истоков.
Японский миниатюрный сад
Наша жизнь – росинка Пусть лишь капелька росы Наша жизнь - и всё же. Кобаяси Исса
Миниатюрный сад - это оригинальный способ показать необъятность мироздания на очень маленькой площади. В искусстве создания таких садов японцам нет равных в мире!
Появление миниатюрных садов привело к дальнейшему развитию символизма в садовом искусстве Японии. Они создавались как сады, где зритель избирался сотворцом сада. И сегодня, созерцая миниатюрный сад, зритель своим воображением и фантазией должен наполнить сад теми элементами, которые в данный период созвучны его душе.
Острый дефицит площадей заставил японцев обратить внимание на возможность создания садов на крышах домов.
Автор этого миниатюрного сада - архитектор Кишо Куракава . Сад создан на крыше дома в деловой части Токио.
Бетон, стекло, этажи домов… И кусочек живой природы, парящий в небе!
Как замечательно раскрывается в этом миниатюрном садике один из основных принципов построения японских садов – «в малом добиваться большого»!
Любимы японцами и миниатюрные сады, расположенные на балконах. Увлечение балконным садоводством получило особое распространение в 90-х годах прошлого столетия. Созданный на балконе, садик помогает человеку ощутить себя рядом с природой, уединившись - расслабиться, элементарно отдохнуть.
Но желание быть рядом с природой заставило японцев обратить внимание на возможность создания на крышах не только миниатюрных садов. Например, гранд-Отель в Саппоро (о. Хоккайдо) имеет на крыше сад размером 600 кв.м. Проходя мимо, вы никогда и не подумаете, что рядом с вами на приличной высоте «парит» чудный сад, созданный человеческим желанием ощутить на себе благостное влияние природы в агрессивной городской среде.
Разнообразные японские сады и их восприятие
Японские сады могут заключать в себе принадлежность к какому-то основному элементу, нести конкретную задачу, узкую направленность. По такому принципу их можно подразделить на:
− Сад камней;
− Сад мхов;
− Сад папоротников;
− Сад молодой сосны;
− Сад цветущей сакуры;
− Сад времён года и т.д.
В больших садах они зачастую дополняют друг друга. В японском искусстве есть такое понятие как «послечувствование», будь то поэзия, живопись или сад. Образ, набросанный художником несколькими штрихами, предстаёт перед зрителем или слушателем в своей изначальной целостности. Будить воображение, возбуждать долгое и прекрасное «послечувствование» - вот удивительная по силе способность садового искусства Японии с его принципами недосказанности, незавершённости, символизма.
Зритель, созерцая картины сада, дорисовывает своим воображением недосказанное, становясь сотворцом сада. И в этом тоже ответ на вопрос – почему садовое искусство Японии продолжает волновать всё новые поколения. Некоторые посетители японских садов находят в них одинаковость. Подтекст японского сада не лежит на поверхности.
Сады Японии – канонические сады. И воспринимаются они по-особому, потому что каноническое искусство имеет свою форму восприятия. Прекрасное объяснение этому феномену мы находим в статье замечательного учёного Ю.М. Лотмана: «Оно (каноническое искусство) нуждается в дополнительной интерпретации, ибо канонический художественный текст выступает в роли «возбудителя информации» и требует специфической творческой активности воспринимающего его человека. Иначе говоря, зритель или читатель, к которому обращены канонические формы искусства, становится соучастником творческого процесса, то есть он знает «правила» восприятия, так как принадлежит к коллективу, для которого культурный контекст открыт и понятен».
Значит, чтобы японские сады не казались одинаковыми, - нужно познать сначала «правила восприятия» этого искусства и на этой основе научиться читать его «культурный контекст».