- •Лекція з теорії літератури. Викладач: а. Горбань
- •Додатки до лекції "Літературні типи творчості та стилі"
- •Циклічна теорія стильової еволюції:
- •Типи творчості та стилі
- •Мистецький саморозвиток в умовах імперського тиску (вплив на літературу зовнішніх, позалітературних чинників). Особливості українського літературного процесу:
- •У сучасній українській літературі можна простежити:
Циклічна теорія стильової еволюції:
Генріх Вельфлін ("Основні поняття історії мистецтв: Проблема еволюції стилю в новому мистецтві", 1915) – зіставляючи класицизм і бароко, вирізняє критерії: лінійність – мальовничість, площинне – глибинне зображення, закрита – відкрита форма, єдність – багатоманітність, абсолютна – відносна прозорість;
Дмитро Чижевський ("Історія української літератури", "Порівняльна історія слов’янських літератур") простежує циклічність у чергуванні стилів української літератури (від монументального, Х ст. – до неокласицизму, ХХ ст.), де змінюються: простота – ускладненість; простота – пишність; "рамки" (закрита форма, нормативність) – відкрита, вільна форма; ясність – глибина; унормована, "чиста" мова – своєрідна, "змішана" (діалектизми, жаргонізми); спокійна гармонія – рух, динаміка; сконцентрованість – різноманітність тощо. "Представники цих двох різних типів літературних стилів цілять не те саме: ясність або глибину, простоту або пишність, спокій або рух, закінченість у собі або безмежність перспектив, викінченість або прагнення та мінливість, сконцентрованість або різноманітність, традиційну канонічність або новизну і т.д.".
Отже, н-д, закриту форму можемо спостерегти в класицизмі й реалізмі, натомість відкриту – в бароко, романтизмі, модернізмі. Спробуйте задіяти до основних стилів інші критерії (домінує код референційний чи символічний, культурний чи герменевтичний, є "поверхня" чи "глибина").
У таблиці нижче сірим позначено "проміжні" типи творчості, які гостро критикують попередників, готуючи ґрунт для наступних, більш "поміркованих" (білим кольором) типів творчості. Вони (ті, що білим) чергуються (через один): текст – підтекст, простота – складність, спокійна гармонія – динамічна дисгармонія, єдність – змішування тощо. однак новий стиль не є простим повторенням "позавчорашнього", напр., за критерієм чистоти – змішування (з одного боку – класицизм і реалізм, з іншого – бароко, романтизм, модернізм, постмодернізм) можна спостерегти, що бароко змішує стилі, романтизм змішує епос і лірику (жанри балади, поеми), модернізм – це не лише суміжні родові утворення, а й синтез мистецтв, а постмодернізм повертається до барокового бурлеску, а жанри не змішує, а міксує (колаж), захоплюючи навіть нехудожні.
Типи творчості та стилі
|
СВІТО ГЛЯД ДОБИ |
ТИП ТВОРЧОСТІ (світоглядні, естетичні засади) |
СТИЛЬ (особливості форми художнього твору) |
НАПРЯМ (історичне вираження у національній літературі) |
БАРОКО |
Віра (христи-янство) |
усвідомлення нескінченності часу і простору, минущості буття, різких суперечностей у світі, амбівалентності й мозаїчності пізнання, прагнення вразити читача |
високе, середнє і низьке бароко; динамізм образів і композиції, контраст, гротеск, змішування стилів, метафоричність, алегоризм та емблематичність, риторичні оздоби викладу, гетероглосія |
XVI –XVІІІ ст. І. Величковський, Л. Баранович, Д. Братковський, С. Величко, Г. Сковорода |
КЛАСИЦИЗМ |
ПРОСВІТНИЦТВО: раціоналізм, розум = добро, сцієнтизм, впорядкованість світу від держави до родини, етичні норми христинства, ідеал спокійної гармонії |
наслідування ідеалів античного мистецтва, раціоналізм, гармонія, духовна краса, патріархальна ієрархія суспільства, державні інтереси, відповідальність влади ("просвічений" монарх), домінування обов’язку над почуттям; дидактизм (причому виховання бачиться як усвідомлення, розуміння) |
для високого стилю джерелом є антична міфологія, історія, героєм – аристократ, провідними жанрами – трагедія, ода; для низького – зображ. буденного, герої представляють становий поділ, жанри – травестія, байка; змішування (жанрів, стилів) не допускається, твір пишеться за встановлеми правилами (канон), ясність, логіка викладу, чіткість композиції, конфлікт обов’язку й почуття; одноголосність |
XVІІІ – І пол. ХІХ ст. шкільна драма, Ф.Прокопович, І. Котляревський (почасти), П. Гулак-Артемовський |
СЕНТИМЕНТАЛІЗМ |
духовно-емоційне (на противагу раціональному), чітке розмежування добра і зла, їх морально-етичне (і дидактичне) протиставлення; ідеал "природної" людини, позірна наївність і чуттєвість у моделюванні дійсності розрахована на співпереживання з боку читача; за формулою Г. Квітки – "і звичайне, і ніжненьке, і розумне, і полезне" |
немає поділу на високе й низьке; поєднуються "простий" герой і серйозна тема; помітну роль у сюжетотворенні відіграють збіг обставин, випадок; основні теми: сільська ідилія, милування природою, елегійні настрої, любовні переживання; зменшувально-пестлива лексика, етнографізм у ритуальному сенсі (звичай як розумна норма) |
І пол. ХІХ ст. "Наталка Полтавка" І. Котляревського, "Маруся", "Сердешна Оксана" Г. Квітки-Основ’яненка |
|
РОМАНТИЗМ |
НАРОДНИЦТВО: народна мова, національна самобутність, ідеалізація села (патріархальна етика), традиціоналізм, патріотизм |
на зміну класицистичному загальному й раціональному тут – індивідуальність і стихія, замість обов’язку – почуття, замість традиційних сюжетів та образів – звернення до національної історії та фольклору; справжнє буття – ідеальне, художня правда вища за буквальність факту; замість спокійної гармонії – бурхливі, динамічні, дисгармонійні образи |
домінує ліро-епос (балада, поема), теми: героїка історії, індивідуальні переживання, екзотика далеких країв; конфлікт "я – світ", надзвичайний герой у надзвичайній ситуації, символи, фольклорні жанри, мотиви, образи, засоби творення образів, народно-пісенна ритміка, містика, багатосуб’єктність (і співпереживання автора) |
20-40-ті рр. ХІХ ст. Метлинський, Забіла, М. Костомаров, М. Шашкевич, П. Куліш, ранній Т. Шевченко |
НАТУРАЛІЗМ |
життєподібність як буквальність факту; роль спадковості, низькі інстинкти замість романтичної високості духу |
зображення приземленого, потворного, буденного, людина як жертва соціуму, галюцинації, сни, загалом прояви несвідомого |
80-ті рр. ХІХ ст. "Boa constrictor", "Борислав сміється" І. Франка |
|
РЕАЛІЗМ |
життєподібність – правила (не винятки), соціальне, загальне, конкретика, аналітичність, наголошуються вади й проблеми суспільної організації (на відміну від класицистичної гармонії) (детальніше див. таблицю нижче) |
ясність, прозорість, теми –соціально-побутові (сучасне життя), описовість (деталі), звичайний герой у звичних ситуаціях, характер як соціальна роль – формується під впливом оточення, домінує зовнішня дія, соціальні конфлікти, автор-резонер, одноголосність |
40-кін. ХІХ ст. Окремі риси у соціальних поемах Т. Шевченка, твори М. Вовчок, Панаса Мирного, І. Нечуя-Левицького, І. Франка та ін. |
|
ДЕКАДАНС |
МОДЕРНІЗМ (але народництво все ще домінує): релятивність добра і зла; суб’єктивність, естетизм |
художня умовність, релятивність (відносний характер) добра і зла, естетизм (етика виноситься поза літературу), містицизм |
"пейзажі душі" (індивідуальність проявляється у символах), сецесійність (культ страждання), перевага внутрішньої дії |
кін. ХІХ ст. "Зів’яле листя" І. Франка |
МОДЕРНІЗМ |
художня умовність, релятивність (відносний характер) добра і зла, естетизм, недосяжність гармонії ідеального й реального, мрії та дійсності; міф (ідеальне, трансцендентне) як противага раціональному / матеріалістичному й релігійному / етичному дискурсам |
домінують глибина (підтекст), символічний код, синтез (не поєднання, а цілість), суб’єктивність, поліфонія голосів і точок зору, ідеологічне розмежування, але наративне взаємопроникнення автора і героя (детальніше див. таблицю нижче) |
кін. ХІХ – 60-ті рр. ХХ ст. Деякі твори О. Кобилянської та М. Коцюбинського, драматургія Лесі Українки, новели В. Стефаника, поезії "молодомузівців"; неокласики й поети Празької школи, МУР, а також шістдесятники –модернізм повернувся зламати традицію соцреалізму |
|
АВАНГАРДИЗМ |
Ідеологія соціалізму й комунізму (класовість, "народність" тощо); матеріалізм |
заперечення будь-якої традиції; (детальніше див. табл. нижче, за Яструбецькою) |
плакатність, схематичність, контрасти, "поверхня" речей, деструкція форми |
20-ті рр. ХХ ст. Футуристи: Ґео Шкурупій і Михайль Семенко |
СОЦРЕАЛІЗМ |
риторика народництва, але без національної ідеї; це не тип творчості, а таки примусово накинутий метод; нормативністю, ідеалізацією влади й соціального устрою нагадує класицизм |
соціальний (навіть класовий) конфлікт – і безконфліктність комуністичного ладу, одновимірність і контраст характерів ("позитивні" і "негативні"), герой як «тип», масштабність зображення, тенденційність, одноголосність |
30-70-ті рр. ХХ ст. М. Стельмах, О. Гончар, І. Кочерга, М. Рильський (пізній), П. Тичина |
|
НЕОАВАНГАРДИЗМ |
ПОСТМОДЕРНІЗМ: децентрація, руйнування заг.альнолюдських універсалій, полікультурність
|
порушення радянських табу (на рівні тем), деструкція ідеологем і літературної традиції |
епатаж, експерименти з формою, інтертекстуальність (насамперед пародіювання, бурлеск, травестія), іронія |
від 80-тих рр. ХХ ст. О. Ірванець, Ю. Андрухович, В. Неборак, С. Жадан, В. Даниленко та ін. |
ПОСТМОДЕРНІЗМ |
невизначеність, фрагментарність, деканонізація, безликість, непредставне (ірреалістичність+мовчання), гібридизація, карнавалізація, перфоманс (участь), конструктивізм, іманентність (протилежна трансцендентності), співтворчість читача і гра з ним |
герменевтичний код, іронія, інтертекстуальність, змішування і поєднання (колаж) стилів і жанрів, амбівалентність образів, символ як текстова реляція (без глибини), симулякр, динамічний сюжет, заплутана композиція, багатосуб’єктність і взаємопроникнення голосів |
з 90-х (у світі – з 60-х рр.) ХХ ст. Ю. Андрухович, О. Забужко, М. Матіос, В. Медвідь та ін. |
Раніше вважали, що стиль виникає в одній літературі і звідти поширюється на інші, – це не так. Стилі не запозичуються – вони є текстуальним вираженням типу творчості, тобто загального світобачення певної епохи. Будь-яка літературознавча категорія у різних типах творчості виявляється неоднаково, наприклад:
З. Рибчинська про символ: “...можна вибудувати собі такі пари відповідностей: античність – символ як універсальна категорія, середньовіччя – як принцип світобудови, німецька класична філософія / романтизм – як інструмент пізнання, модернізм – як форма експресії “Я”, постмодернізм – як текстова реляція”.
Ж. Бодріяр про симулякр (копію):
1) симулякри “першого порядку”, які ще вказують на оригінал, такі як барокова підробка;
2) симулякри “другого порядку”, витворені механізованими процесами промислової революції, які врешті-решт дають конвеєрні серії точних копій, і всі вони мають еквівалентну цінність;
3) симулякри “третього порядку” постмодерністського періоду, які передусім прив’язані до засобів комунікації та інформації і в результаті дають симульовану гіперреальність, яка “є більш реальною, аніж сама реальність”, і позбавлена будь-якого референта.
Пригадавши класифікацію образів за Ж. Бодріяром, спробуйте накласти на зміну типів творчості ці чотири види образів:
1) міметичні, уявне наближається до дійсності;
2) ідеальні, уявне віддаляється від реальності;
3) «текст у тексті», уявне займає місце реальності за рахунок того, що «роль» уявного відіграє включений (чужорідний) мистецький об’єкт (картина, зображена на картині, роман, який пише герой роману і т.п.);
4) симулякр, уявне ніяк не співвідноситься із реальним.
Зміна стилів зумовлена зужитістю традиційних форм, відтак потребою нових – це внутрішній чинник саморозвитку літератури. Але є також зовнішні (позалітературні – історичні, соціальні) впливи, які затримують або викривляють природний "потік" (це можна бачити у конкретно-історичних реалізаціях стилів – напрямах).
