Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
stiliLK.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
136.7 Кб
Скачать

Циклічна теорія стильової еволюції:

  • Генріх Вельфлін ("Основні поняття історії мистецтв: Проблема еволюції стилю в новому мистецтві", 1915) – зіставляючи класицизм і бароко, вирізняє критерії: лінійність – мальовничість, площинне – глибинне зображення, закрита – відкрита форма, єдність – багатоманітність, абсолютна – відносна прозорість;

  • Дмитро Чижевський ("Історія української літератури", "Порівняльна історія слов’янських літератур") простежує циклічність у чергуванні стилів української літератури (від монументального, Х ст. – до неокласицизму, ХХ ст.), де змінюються: простота – ускладненість; простота – пишність; "рамки" (закрита форма, нормативність) – відкрита, вільна форма; ясність – глибина; унормована, "чиста" мова – своєрідна, "змішана" (діалектизми, жаргонізми); спокійна гармонія – рух, динаміка; сконцентрованість – різноманітність тощо. "Представники цих двох різних типів літературних стилів цілять не те саме: ясність або глибину, простоту або пишність, спокій або рух, закінченість у собі або безмежність перспектив, викінченість або прагнення та мінливість, сконцентрованість або різноманітність, традиційну канонічність або новизну і т.д.".

Отже, н-д, закриту форму можемо спостерегти в класицизмі й реалізмі, натомість відкриту – в бароко, романтизмі, модернізмі. Спробуйте задіяти до основних стилів інші критерії (домінує код референційний чи символічний, культурний чи герменевтичний, є "поверхня" чи "глибина").

У таблиці нижче сірим позначено "проміжні" типи творчості, які гостро критикують попередників, готуючи ґрунт для наступних, більш "поміркованих" (білим кольором) типів творчості. Вони (ті, що білим) чергуються (через один): текст – підтекст, простота – складність, спокійна гармонія – динамічна дисгармонія, єдність – змішування тощо. однак новий стиль не є простим повторенням "позавчорашнього", напр., за критерієм чистоти – змішування (з одного боку – класицизм і реалізм, з іншого – бароко, романтизм, модернізм, постмодернізм) можна спостерегти, що бароко змішує стилі, романтизм змішує епос і лірику (жанри балади, поеми), модернізм – це не лише суміжні родові утворення, а й синтез мистецтв, а постмодернізм повертається до барокового бурлеску, а жанри не змішує, а міксує (колаж), захоплюючи навіть нехудожні.

Типи творчості та стилі

СВІТО

ГЛЯД ДОБИ

ТИП ТВОРЧОСТІ (світоглядні,

естетичні засади)

СТИЛЬ

(особливості форми художнього твору)

НАПРЯМ

(історичне вираження у національній літературі)

БАРОКО

Віра (христи-янство)

усвідомлення нескінченності часу і простору, минущості буття, різких суперечностей у світі, амбівалентності й мозаїчності пізнання, прагнення вразити читача

високе, середнє і низьке бароко; динамізм образів і композиції, контраст, гротеск, змішування стилів, метафоричність, алегоризм та емблематичність, риторичні оздоби викладу, гетероглосія

XVI –XVІІІ ст. І. Величковський, Л. Баранович, Д. Братковський, С. Величко, Г. Сковорода

КЛАСИЦИЗМ

ПРОСВІТНИЦТВО: раціоналізм, розум = добро, сцієнтизм, впорядкованість світу від держави до родини, етичні норми христинства, ідеал спокійної гармонії

наслідування ідеалів античного мистецтва, раціоналізм, гармонія, духовна краса, патріархальна ієрархія суспільства, державні інтереси, відповідальність влади ("просвічений" монарх), домінування обов’язку над почуттям; дидактизм (причому виховання бачиться як усвідомлення, розуміння)

для високого стилю джерелом є антична міфологія, історія, героєм – аристократ, провідними жанрами – трагедія, ода; для низького – зображ. буденного, герої представляють становий поділ, жанри – травестія, байка; змішування (жанрів, стилів) не допускається, твір пишеться за встановлеми правилами (канон), ясність, логіка викладу, чіткість композиції, конфлікт обов’язку й почуття; одноголосність

XVІІІ – І пол. ХІХ ст. шкільна драма, Ф.Прокопович,

І. Котляревський (почасти), П. Гулак-Артемовський

СЕНТИМЕНТАЛІЗМ

духовно-емоційне (на противагу раціональному), чітке розмежування добра і зла, їх морально-етичне (і дидактичне) протиставлення; ідеал "природної" людини, позірна наївність і чуттєвість у моделюванні дійсності розрахована на співпереживання з боку читача; за формулою Г. Квітки – "і звичайне, і ніжненьке, і розумне, і полезне"

немає поділу на високе й низьке; поєднуються "простий" герой і серйозна тема; помітну роль у сюжетотворенні відіграють збіг обставин, випадок; основні теми: сільська ідилія, милування природою, елегійні настрої, любовні переживання; зменшувально-пестлива лексика, етнографізм у ритуальному сенсі (звичай як розумна норма)

І пол. ХІХ ст. "Наталка Полтавка" І. Котляревського, "Маруся", "Сердешна Оксана" Г. Квітки-Основ’яненка

РОМАНТИЗМ

НАРОДНИЦТВО:

народна мова, національна самобутність, ідеалізація села (патріархальна етика), традиціоналізм, патріотизм

на зміну класицистичному загальному й раціональному тут – індивідуальність і стихія, замість обов’язку – почуття, замість традиційних сюжетів та образів – звернення до національної історії та фольклору; справжнє буття – ідеальне, художня правда вища за буквальність факту; замість спокійної гармонії – бурхливі, динамічні, дисгармонійні образи

домінує ліро-епос (балада, поема), теми: героїка історії, індивідуальні переживання, екзотика далеких країв; конфлікт "я – світ", надзвичайний герой у надзвичайній ситуації, символи, фольклорні жанри, мотиви, образи, засоби творення образів, народно-пісенна ритміка, містика, багатосуб’єктність (і співпереживання автора)

20-40-ті рр. ХІХ ст. Метлинський, Забіла, М. Костомаров, М. Шашкевич, П. Куліш, ранній Т. Шевченко

НАТУРАЛІЗМ

життєподібність як буквальність факту; роль спадковості, низькі інстинкти замість романтичної високості духу

зображення приземленого, потворного, буденного, людина як жертва соціуму, галюцинації, сни, загалом прояви несвідомого

80-ті рр. ХІХ ст. "Boa constrictor", "Борислав сміється" І. Франка

РЕАЛІЗМ

життєподібність – правила (не винятки), соціальне, загальне, конкретика, аналітичність, наголошуються вади й проблеми суспільної організації (на відміну від класицистичної гармонії) (детальніше див. таблицю нижче)

ясність, прозорість, теми –соціально-побутові (сучасне життя), описовість (деталі), звичайний герой у звичних ситуаціях, характер як соціальна роль – формується під впливом оточення, домінує зовнішня дія, соціальні конфлікти, автор-резонер, одноголосність

40-кін. ХІХ ст. Окремі риси у соціальних поемах Т. Шевченка, твори М. Вовчок, Панаса Мирного, І. Нечуя-Левицького, І. Франка та ін.

ДЕКАДАНС

МОДЕРНІЗМ (але народництво все ще домінує): релятивність добра і зла; суб’єктивність, естетизм

художня умовність, релятивність (відносний характер) добра і зла, естетизм (етика виноситься поза літературу), містицизм

"пейзажі душі" (індивідуальність проявляється у символах), сецесійність (культ страждання), перевага внутрішньої дії

кін. ХІХ ст. "Зів’яле листя" І. Франка

МОДЕРНІЗМ

художня умовність, релятивність (відносний характер) добра і зла, естетизм, недосяжність гармонії ідеального й реального, мрії та дійсності; міф (ідеальне, трансцендентне) як противага раціональному / матеріалістичному й релігійному / етичному дискурсам

домінують глибина (підтекст), символічний код, синтез (не поєднання, а цілість), суб’єктивність, поліфонія голосів і точок зору, ідеологічне розмежування, але наративне взаємопроникнення автора і героя (детальніше див. таблицю нижче)

кін. ХІХ  – 60-ті рр. ХХ ст. Деякі твори О. Кобилянської та М. Коцюбинського, драматургія Лесі Українки, новели В. Стефаника, поезії "молодомузівців"; неокласики й поети Празької школи, МУР, а також шістдесятники –модернізм повернувся зламати традицію соцреалізму

АВАНГАРДИЗМ

Ідеологія соціалізму й комунізму (класовість, "народність" тощо); матеріалізм

заперечення будь-якої традиції; (детальніше див. табл. нижче, за Яструбецькою)

плакатність, схематичність, контрасти, "поверхня" речей, деструкція форми

20-ті рр. ХХ ст. Футуристи: Ґео Шкурупій і Михайль Семенко

СОЦРЕАЛІЗМ

риторика народництва, але без національної ідеї; це не тип творчості, а таки примусово накинутий метод; нормативністю, ідеалізацією влади й соціального устрою нагадує класицизм

соціальний (навіть класовий) конфлікт – і безконфліктність комуністичного ладу, одновимірність і контраст характерів ("позитивні" і "негативні"), герой як «тип», масштабність зображення, тенденційність, одноголосність

30-70-ті рр. ХХ ст. М. Стельмах,

О. Гончар,

І. Кочерга, М. Рильський (пізній),

П. Тичина

НЕОАВАНГАРДИЗМ

ПОСТМОДЕРНІЗМ:

децентрація, руйнування заг.альнолюдських універсалій, полікультурність

порушення радянських табу (на рівні тем), деструкція ідеологем і літературної традиції

епатаж, експерименти з формою, інтертекстуальність (насамперед пародіювання, бурлеск, травестія), іронія

від 80-тих рр. ХХ ст. О. Ірванець, Ю. Андрухович, В. Неборак, С. Жадан, В. Даниленко та ін.

ПОСТМОДЕРНІЗМ

невизначеність, фрагментарність, деканонізація, безликість, непредставне (ірреалістичність+мовчання), гібридизація, карнавалізація, перфоманс (участь), конструктивізм, іманентність (протилежна трансцендентності), співтворчість читача і гра з ним

герменевтичний код, іронія, інтертекстуальність, змішування і поєднання (колаж) стилів і жанрів, амбівалентність образів, символ як текстова реляція (без глибини), симулякр, динамічний сюжет, заплутана композиція, багатосуб’єктність і взаємопроникнення голосів

з 90-х (у світі – з 60-х рр.) ХХ ст. Ю. Андрухович, О. Забужко, М. Матіос, В. Медвідь та ін.

Раніше вважали, що стиль виникає в одній літературі і звідти поширюється на інші, – це не так. Стилі не запозичуються – вони є текстуальним вираженням типу творчості, тобто загального світобачення певної епохи. Будь-яка літературознавча категорія у різних типах творчості виявляється неоднаково, наприклад:

З. Рибчинська про символ: “...можна вибудувати собі такі пари відповідностей: античність – символ як універсальна категорія, середньовіччя – як принцип світобудови, німецька класична філософія / романтизм – як інструмент пізнання, модернізм – як форма експресії “Я”, постмодернізм – як текстова реляція”.

Ж. Бодріяр про симулякр (копію):

1) симулякри “першого порядку”, які ще вказують на оригінал, такі як барокова підробка;

2) симулякри “другого порядку”, витворені механізованими процесами промислової революції, які врешті-решт дають конвеєрні серії точних копій, і всі вони мають еквівалентну цінність;

3) симулякри “третього порядку” постмодерністського періоду, які передусім прив’язані до засобів комунікації та інформації і в результаті дають симульовану гіперреальність, яка “є більш реальною, аніж сама реальність”, і позбавлена будь-якого референта.

Пригадавши класифікацію образів за Ж. Бодріяром, спробуйте накласти на зміну типів творчості ці чотири види образів:

1) міметичні, уявне наближається до дійсності;

2) ідеальні, уявне віддаляється від реальності;

3) «текст у тексті», уявне займає місце реальності за рахунок того, що «роль» уявного відіграє включений (чужорідний) мистецький об’єкт (картина, зображена на картині, роман, який пише герой роману і т.п.);

4) симулякр, уявне ніяк не співвідноситься із реальним.

Зміна стилів зумовлена зужитістю традиційних форм, відтак потребою нових – це внутрішній чинник саморозвитку літератури. Але є також зовнішні (позалітературні – історичні, соціальні) впливи, які затримують або викривляють природний "потік" (це можна бачити у конкретно-історичних реалізаціях стилів – напрямах).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]