
- •Билет №1
- •1. Режиссура как профессия. Специфика телевизионного режиссера.
- •2). Драматургические герои.
- •Билет № 2
- •2). Операторское освещение при павильонных и натурных съемках. Билет №2
- •Билет №3
- •1). Телепроект как основа продюсерской деятельности
- •2. Мизансцена в театре, кино и на телевидении.
- •2.) Мизансцена в театре, кино и на телевидении. Билет № 3
- •Билет № 4
- •1. Особенности организации многокамерной съемки при съемках интервью, беседы, ток-шоу, спортивных игр. Специфика и правила взаимодействия оператора и режиссера в прямом эфире.
- •2. Телевизионные новости и технология их производства. Информационный повод. Событие как основа для создания информационного сюжета.
- •Билет № 5
- •1. Телевидение в системе сми: функции, специфика, типология, основные тенденции развития.
- •2). История отечественного продюсирования
- •Билет №5
- •1). Телевидение в системе сми: специфика, функции, типология, основные тенденции развития
- •Билет №6
- •1. Масштаб объектов в кинокадре. Значение крупности плана.
- •2). Основные понятия телевизионной и кинодраматургии.
- •Билет № 7
- •1). Источники финансирования телепроектов.
- •Билет № 8
- •2. Автоматические и ручные настройки видеокамеры
- •Билет №9
- •2). Операторское освещение при павильонных и натурных съемках./ Постановочный свет при съёмке павильонной мизансцены. Билет № 9
- •Билет № 10
- •1). Сущность и виды продюсерской деятельности.
- •Билет № 10
- •Билет № 11
- •1. Работа режиссера с продюсером и участниками съемочной группы - оператором, художником, звукорежиссером, редактором и т.Д.
- •2. Телевизионный репортаж. Виды репортажа. Структурные элементы телевизионного репортажа.
- •Билет № 12
- •1. Принципы взаимодействия режиссера и актера на съемочной площадке.
- •2). Значение творчества ч.Чаплина для мирового кинематографа.
- •Билет № 13
- •1. Основные этапы и направления развития отечественного игрового кинематографа
- •Билет № 14
- •Билет № 15
- •1. Основные выразительные средства режиссуры.
- •2. Технология создания рекламного ролика. Этапы работы с заказчиком.
- •Билет №15
- •1). Основные выразительные средства режиссуры.
- •Атмосфера — один из важнейших элементов режиссуры
- •Темпо-ритм как способ выражения режиссерского замысла
- •Билет №16
- •1). Монтажный ритм как способ организации телевизионного произведения.
- •2. Основные этапы и направления развития зарубежного кинематографа.
- •Билет №17
- •1). Что такое экспликация. Определения
- •2. Ведущий телевизионных программ. Типология. Характеристика личностных и профессиональных качеств.
- •Билет № 18
- •2. Клиповый монтаж. Определение, история вопроса. Специфика использования в современных телевизионных формах.
- •5. Событийный ряд, как отражение сквозного действия
2. Мизансцена в театре, кино и на телевидении.
В кино в отличие от театра можно показывать крупность плана, ракурсность, остановка съёмки. Искусство есть, образное осмысление действительности. Художественный образ – субъективная модель объективного мира. Телевидение передача движущего изображения на расстоянии.
Под мизансценой понимается сумма тех движений, которые по логике действия производит на сцене актер в соответствии с текстом. Кинематографическая мизансцена во многом принципиально отличается от мизансцены театральной. Она сложнее, как бы более скрыта. В театре режиссер открыто выражает свой замысел в системе мизансцен; родителями кинематографической мизансцены являются, с одной стороны — театральная мизансцена, с другой — вмешавшаяся в мизансцену кинокамера.Поэтому за передвижениями камеры, за крупными планами основная форма мизансцены обычно в кинематографе ощущается слабо. Но, тем не менее, она является внутренней опорой в строении эпизода, и режиссеру об этом не следует забывать.Цель мизансцены — передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего, придать действенную эстетическую форму. Принципиальное отличие кинематографической мизансцены от театральной заключается в том, что в театре зритель все время вынужден выделять из общего частное. Перед ним все время стоит общий план сцены, а мизансцена, свет, действие заставляют его выделять все время те или иные частности, того или другого актера, тот или иной предмет, т.е. воспринимать зрелище аналитически.
В кинематографе наоборот — зритель в основном видит лишь части зрелища и по ним восстанавливает общее.
2.) Мизансцена в театре, кино и на телевидении. Билет № 3
В кино в отличие от театра можно показывать крупность плана, ракурсность, остановка съёмки. Искусство есть, образное осмысление действительности. Художественный образ – субъективная модель объективного мира. Телевидение передача движущего изображения на расстоянии.
«Мизансцена — образный язык режиссера»
Итак, мизансцена — (от франц. mise enscene — размещение на сцене).
Под мизансценой понимается сумма тех движений, которые по логике действия производит на сцене актер в соответствии с текстом. Актер входит, выходит, садится, встает, подходит ближе к авансцене или уходит в глубину, подбегает к партнеру или расходится с ним. Совокупность этих простейших движений и образует мизансцену, расположение актера на сцене.
Кинематографическая мизансцена во многом принципиально отличается от мизансцены театральной. Она сложнее, как бы более скрыта. В театре режиссер открыто выражает свой замысел в системе мизансцен; родителями кинематографической мизансцены являются, с одной стороны — театральная мизансцена, с другой — вмешавшаяся в мизансцену кинокамера.
Поэтому за передвижениями камеры, за крупными планами основная форма мизансцены обычно в кинематографе ощущается слабо. Но, тем не менее, она является внутренней опорой в строении эпизода, и режиссеру об этом не следует забывать.
И кинематографический, и театральный режиссер осуществляет весьма многообразную деятельность. Вся эта деятельность, так или иначе, связана в современном театре, с возникновением выразительной мизансцены.
Режиссер работает с актером. Но как только работа выходит из «застольного периода», как только актеры начинают двигаться, в режиссерскую работу с коллективом исполнителей уже начинает входить мизансцена, и с какого-то этапа режиссерское понимание мизансцены начинает определять поведение актера и неразрывно сливаться с ним.
Одновременно режиссер работает с художником. Работа художника уже с самого начала связана с будущей мизансценой, ибо эскизы декораций уже во многом предопределяют мизансценировку; или наоборот, мизансценировочное решение режиссера диктует художнику многие элементы декоративного решения.
Режиссер устанавливает ритм спектакля, но ритм неразрывно связан с движением актеров, с мизансценой; режиссер устанавливает музыкальное звучание спектакля, но и музыка неразрывно связана и взаимодействует с мизансценой; режиссер в театре работает со светом, но свет тоже связан с мизансценой.
Итак, мизансцена связана со всеми элементами режиссерской деятельности, она определяет поведение актера, в свою очередь она является результатом актерской деятельности на сцене. Цель мизансцены — передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего, придать действенную эстетическую форму. В руках режиссера мизансцена — это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его действие в той же мере, как и слово.
Таким образом, мизансцена есть язык режиссера
Основная разница между театральной и кинематографической мизансценой состоит в том, что
1.В театре мизансцена рассчитана на неподвижного зрителя, в то время как в кинематографе на зрителя подвижного. И хотя в основе кинематографической мизансцены, в самой глубине ее, всегда лежит мизансцена театральная, но в кино мизансцена опирается еще и на многие, специально кинематографические приемы передачи содержания действия зрителю.
Кинематографическая мизансцена не оставляет места для зрительской самодеятельности, хотя она рассчитана на зрителя в высшей степени подвижного, крайне любопытного. В кинематографе зритель как бы сам присутствует на сцене.
Поведение камеры в картине, по существу, является поведением зрителя или, вернее, режиссера, который водит зрителя за руку.
Камера как бы движется со зрителем, беспрерывно разглядывая людей то в крупных, то в более общих планах. При этом для каждого момента она устанавливает тот единственный ракурс, который избран режиссером.
Все зрители кинематографа находятся в равном положении.
Движение камеры может быть плавным или скачкообразным, прерывистым, зрителя можно швырять с места на место рывками или плавно водить его.
В какой-то мере поведение кинокамеры отражает характер режиссера. Камера может быть спокойной и нервной, внимательной или рассеянной, логической или бессмысленно бросающей из стороны в сторону. Но у каждого режиссера она беспрерывно движется и водит зрителя за собой.
Это меняет существо мизансценировочной работы по сравнению с театром, методика мизансцены резко усложняется, но вместе с тем она и упрощается.
В театре режиссер добивается передачи смысла в основном движениями актеров, а в кинематографе режиссер передает тот же смысл, то же самое содержание, ограничивая подчас движение актеров, но зато развивая движение камеры.
2.Принципиальное отличие кинематографической мизансцены от театральной заключается в том, что в театре зритель все время вынужден выделять из общего частное. Перед ним все время стоит общий план сцены, а мизансцена, свет, действие заставляют его выделять все время те или иные частности, того или другого актера, тот или иной предмет, т.е. воспринимать зрелище аналитически.
В кинематографе наоборот — зритель в основном видит лишь части зрелища и по ним восстанавливает общее. По крупным планам, по отдельным людям, по группам людей, снятыми людьми методам, зритель судит о действии в целом.
Этот метод киномизансцены позволяет раскрывать жизнь в ее глубочайшем содержании, в ее тонкостях, и именно это выделяет кинематограф из всех зрелищных искусств.
Кинематограф умеет наблюдать за поведением человека, которое на экране может быть аналогичным жизненному, может стоять совсем близко к жизни во всех деталях, во всех подробностях и в мельчайших проявлениях, — происходит это именно благодаря подвижному характеру раскрытия кинематографической мизансцены.
«Искусство мизансцены — один из важнейших элементов режиссуры, который заключается в особой способности режиссера мыслить пластическими образами»1.
Мизансцена — это композиционная организация сценического или кинопространства. Она обязательно исходит от режиссерской идеи. Хорошая образная мизансцена никогда не может быть самоцелью. Она является лишь следствием решения основной задачи авторской идеи. В кинематографе мизансцену принято называть «раскадровка».
Для каждого отдельного проявления жизни кинематограф способен найти отдельную, особую композицию, особую крупность и ракурс.
Мизансцена четко выстраивается в соответствии со сценарием и в зависимости от события. Так же как и в атмосфере, событие стоит в центре внимания зрителя, и здесь следует отметить, что до события мизансцена одна, после него другая. Мизансцена массовая зависит от произошедшего события и от индивидуальной оценки его каждым героем. Это говорит о том, что в экстремальных ситуациях, а событие всегда экстремально, нет повторяющихся моментов. Событие всегда экстремально. Это действенный факт, который происходит здесь и сейчас
С помощью мизансцены режиссер осуществляет диалог со зрителем. Мизансцены бывают вертикальные, горизонтальные, фронтальные.
Основной закон режиссуры — не строить мизансцену на одной плоскости. Необходимо создать пространством объем.
В рекламном фильме на каждую мизансцену должно быть отведено не менее 3 секунд. Иначе она не усваивается зрителем.