
- •Билет №1
- •1. Режиссура как профессия. Специфика телевизионного режиссера.
- •2). Драматургические герои.
- •Билет № 2
- •2). Операторское освещение при павильонных и натурных съемках. Билет №2
- •Билет №3
- •1). Телепроект как основа продюсерской деятельности
- •2. Мизансцена в театре, кино и на телевидении.
- •2.) Мизансцена в театре, кино и на телевидении. Билет № 3
- •Билет № 4
- •1. Особенности организации многокамерной съемки при съемках интервью, беседы, ток-шоу, спортивных игр. Специфика и правила взаимодействия оператора и режиссера в прямом эфире.
- •2. Телевизионные новости и технология их производства. Информационный повод. Событие как основа для создания информационного сюжета.
- •Билет № 5
- •1. Телевидение в системе сми: функции, специфика, типология, основные тенденции развития.
- •2). История отечественного продюсирования
- •Билет №5
- •1). Телевидение в системе сми: специфика, функции, типология, основные тенденции развития
- •Билет №6
- •1. Масштаб объектов в кинокадре. Значение крупности плана.
- •2). Основные понятия телевизионной и кинодраматургии.
- •Билет № 7
- •1). Источники финансирования телепроектов.
- •Билет № 8
- •2. Автоматические и ручные настройки видеокамеры
- •Билет №9
- •2). Операторское освещение при павильонных и натурных съемках./ Постановочный свет при съёмке павильонной мизансцены. Билет № 9
- •Билет № 10
- •1). Сущность и виды продюсерской деятельности.
- •Билет № 10
- •Билет № 11
- •1. Работа режиссера с продюсером и участниками съемочной группы - оператором, художником, звукорежиссером, редактором и т.Д.
- •2. Телевизионный репортаж. Виды репортажа. Структурные элементы телевизионного репортажа.
- •Билет № 12
- •1. Принципы взаимодействия режиссера и актера на съемочной площадке.
- •2). Значение творчества ч.Чаплина для мирового кинематографа.
- •Билет № 13
- •1. Основные этапы и направления развития отечественного игрового кинематографа
- •Билет № 14
- •Билет № 15
- •1. Основные выразительные средства режиссуры.
- •2. Технология создания рекламного ролика. Этапы работы с заказчиком.
- •Билет №15
- •1). Основные выразительные средства режиссуры.
- •Атмосфера — один из важнейших элементов режиссуры
- •Темпо-ритм как способ выражения режиссерского замысла
- •Билет №16
- •1). Монтажный ритм как способ организации телевизионного произведения.
- •2. Основные этапы и направления развития зарубежного кинематографа.
- •Билет №17
- •1). Что такое экспликация. Определения
- •2. Ведущий телевизионных программ. Типология. Характеристика личностных и профессиональных качеств.
- •Билет № 18
- •2. Клиповый монтаж. Определение, история вопроса. Специфика использования в современных телевизионных формах.
- •5. Событийный ряд, как отражение сквозного действия
2. Клиповый монтаж. Определение, история вопроса. Специфика использования в современных телевизионных формах.
Развитие техники привело к возникновению нового вида монтажа — клипового (или, как его иногда называют, монтажа короткими кусками). Но родился он не на пустом месте. Еще в 1920-е годы появился другой термин — «русский монтаж». В чем же состояло его отличие от американского монтажа, который строился (и по сей день строится на монтаже на движении)? Это было ритмическое построение короткими контрастными кусками с мгновенными перебросками как во времени, так и в пространстве, с парадоксальными соединениями кусков. И этот вид монтажа вернулся на телевизионный экран, но в новом качестве. Клиповый монтаж применяется в различных видах программ. Сегодня уже никого не смущает, что даже в информационных сюжетах используется клиповый монтаж. При этом сюжет создается по принципу «часть вместо целого», а событие, ограниченное рамкой экрана и протекающее в локальном пространстве, разбивается на мелкие фрагменты. Тем самым подчеркивается его временное течение, выделяются характерные черты и ключевые моменты.
Клиповый монтаж - это скорее не прием, а стиль, манера экранного изложения.
Слово clip в английском языке имеет несколько значений: "стрижка", "стричь; отсекать, обрезать", "быстрая походка" и даже "дерзкая, нахальная девчонка". Словом "клип" в кинематографии обозначают "короткое экранное произведение, отличающееся клочковатостью подачи материала". Как правило, этот термин применяется по отношению к рекламным роликам и экранному оформлению исполнения эстрадных песен, записанных на пленку (что весьма соответствует переводу этого слова).
При обычном монтаже сцен игровых фильмов режиссеры стремятся создать иллюзию нормального течения событий на экране. Чтобы эта иллюзия у зрителей возникала, переходы от кадра к кадру делаются при использовании 10 принципов монтажа кадров. Рассмотрим такую сцену, сразу разбив ее на куски:
1. Герой решил выйти из дома. Надел пальто. Подошел к вешалке. Взял зонт и чемодан. Подошел к двери. Открыл ее. 2. Вышел на лестничную площадку. Запер дверь. Поговорил с соседкой. 3. Спустился по лестнице на несколько маршей. Встретил приятеля. Отдал ему ключ от квартиры. 4. Вышел из подъезда. Прошел несколько десятков шагов по тротуару. Столкнулся с прохожим, читающим на ходу газету. 5. Подошел к машине. Открыл дверцу. Забросил в машину чемодан. Сел за руль. Завел мотор. Поехал.
Если все эти действия играют существенную роль для раскрытия содержания и состояния героя, то можно считать, что мы сняли пять кадров. Для обеспечения плавности переходов от кадра к кадру монтажеры, как правило, лишь подрезают на несколько кадриков конец действия, заключенного в предыдущем кадре, не давая ему закончиться, и подхватывают продолжение действия в следующем кадре. Таким образом опущенным, вырезанным оказывается лишь крохотный кусочек, которого зритель не замечает.
Монтаж той же сцены в клиповой манере будет выглядеть совсем иначе. Во-первых, режиссер попросит актера выполнять все действия очень быстро и энергично. Кадры станут значительно короче или очень короткими. Режиссеру потребуется снимать кадры крупнее, то есть с такой крупностью, чтобы значительная часть экрана была занята активным движением. Переходы от одного действия к другому, которые в первом варианте занимали какое-то экранное время, здесь будут вообще исключены. А сам монтаж будет выглядеть так:
Билет № 18Быстро надел пальто, повернулся (подход к вешалке вырезан). Схватил чемодан и зонтик, ринулся к двери (открывание двери и выход на площадку вырезаны). Захлопывает дверь квартиры, поворачивается к соседке, говорит "Здрассте", отворачивается, делает шаг (как подошел к лестнице и часть пробега по ступенькам вырезается). Три шага по лестнице - показать ноги с панорамой на руку, которая перекладывает ключи в другую руку (весь пробег по ступеням и подход к двери подъезда вырезается). Выскакивает из подъезда. Натыкается на прохожего (как идет к машине, открывает дверцу и забрасывает чемодан вырезается). Садится в машину и исчезает в ней (как садится за руль и заводит машину вырезается). Машина срывается с места.
При клиповом монтаже необходимо выполнение только двух принципов: сохранение направления движений в кадре и соблюдение количества движущихся на экране масс, участков кадров, занятых движением объектов на их стыках. Важно показать зрителю логику развития событий, а с помощью музыки можно сгладить шероховатости межкадровых переходов.
Итак, мы рассмотрели первый вариант клипового монтажа . По существу он представляет собой каскад пластических образов действия, как в цирке, связку кульбитов. Он применяется и в рекламе, и в песенных клипах, и в игровых фильмах. Собственно говоря, и для игрового кино эта манера не является чем-то новым. Отдельные сцены, смонтированные таким образом, можно было встретить даже в немом кино.
Литературный аналог клипового экранного монтажа - это новеллы Михаила Жванецкого. И известная фраза Александра Македонского: "Пришел. Увидел. Победил!" - тоже клиповый монтаж .
Однако лихие "экранные капитаны", претендуя на сверхмодность своих произведений, иногда стремятся снять и смонтировать в такой манере целые фильмы. По этому поводу еще 70 лет назад Н. Д. Анощенко в "Общем курсе кинематографии" писал: "Нельзя увлекаться, как наши некоторые "сверхлевые" художники кино, монтажом ради монтажа, который обычно выливается в "монтажное дребезжание" мелко нарезанной окрошки из отдельных кадриков! Ничего, кроме раздражения и чувства одури подобный "сверхмонтаж" у рядового зрителя вызвать не может"
Второй вариант клиповой манеры монтажа построен на смене в каждом следующем кадре или главного объекта съемки, или костюмов и париков исполнителей, или фона и обстановки, или крупности кадров и ракурса съемки. Такой монтаж никакие правила не запрещают, так как объекты съемки соседних кадров разные. Монтируй как хочешь и что хочешь, только от авторов в этом случае требуется как высочайший вкус и художественное чутье, так и особое мастерство в изобразительном построении кадров, а этого, к сожалению, нет у большинства наших клипмейкеров.