Билет №16

1). Монтажный ритм как способ организации телевизионного произведения.

Ритм - это тот механизм, который позволяет управлять аудиовизуальным потоком, формируя там, где необходимо, разнородные куски в одно целое, или разделяя фрагменты по смыслу, настроению, внутреннему содержанию.

Монтажный ритм - чётко выстроенный, поделенный на равные единицы кадр. С сильной и слабой долей. Сильная доля выражена акцентом (крупным планом) или ускорением действия.

Ритмичный монтаж складывается из трёх составляющих. Математической, визуальной, звуковой. Качественный монтаж это грамотная комбинация этих составляющих.

Логика может плавно перетекать из одной в другую.

 Ритмическая организация материала - вещь крайне важная в любом телевизионном произведении. Но особенного внимания она требует, если предполагается использовать музыку. Причем неважно, работаете ли вы в одном из музыкальных жанров или просто предполагаете подложить фоновую музыку под дикторский текст. Большинство музыкальных произведений обладает простой или сложной, но явно выраженной ритмикой, которая, накладываясь на монтажную структуру, сразу становится ритмической доминантой для всего материала. И любая неточность в ритме монтажа как подчеркивается, акцентируется музыкой и начинает просто "бить по глазам".   Режиссерское чувство ритма не должно уступать музыкальному. Режиссеру надо развить в себе автоматическое и безошибочное чувство такта, чтобы удерживать в монтаже хотя бы простые ритмы. Совпадение ритмов при подборе музыки к эпизоду далеко не единственное, но первое условие ее соответствия. Если у вас проблемы с ощущением темпоритма, в крайнем случае, подбирайте музыку заранее, прописывайте ее на мастеркассету и монтируйте картинку прямо по тактам.

Если музыка фоновая или со слабо выраженным ритмическим рисунком, то монтаж может вести видеоряд. Здесь нужно выявить закономерности внутри самого видеоряда. Можно ли что-то зациклить искусственно? Какая логика действия в происходящем? Например, хороший удар по мячу вызывает бурю эмоций у болельщиков. Отличная аудиовизуальная рифма – «удар по мячу, удар в барабан на трибуне».

Общий ритм всего произведения тоже имеет большое значение. Даже если произведение должно быть динамичным - трудно удержать внимание зрителя, сделав ритм однообразным, пусть даже и очень быстрым. При этом не имеет большого значения длина всего произведения. Общий хронометраж может быть тридцать секунд или двадцать минут - важно лишь, отношение частей к целому.

Но произведение не должно распадаться на фрагменты.

Ведь мы же хотим добиться от зрителя общего впечатления от нашей работы, а вовсе не "частичного удовлетворения".

Здесь вступает в силу диалектическая природа художественного произведения. С одной стороны оно не должно быть однообразным, а с другой, оно обязано производить цельное впечатление, не распадаясь на отдельные фрагменты.

2. Основные этапы и направления развития зарубежного кинематографа.

1. Экспрессионизм – рождается в Германии 10 х годах – выражение. Выявление (Это направление не дань моде, его появление в плотную связанно с обострением социальных порожением

германии в 1 мировой войне) поэтому экспрессионизм – одновременно выражение мистического ужаса перед хаосам современной жизни. Этому направлению свойственно: Иррационализм (разумно объяснить что происходит не возможно) Субъективная интерпретация реальности. Эмоциональность, мистицизм. («фильм Кабинет Доктора Кали гари», «Насфирата») Эстетика фильмов:

1. Мир предстаёт деформированным

2. Натура заменена декорациями

3. Используются контрасты света и тени.

4. Экстравагантные костюмы

5. Подчёркнут театральный грим

6. Стилизованная игра актёров приближенная к пантомиме

Особенности структуры содержания:

1. В центре герой одиночка (абсолютное воплощения Я, Который вступает в безнадёжную схватку с окружающим миром.) Сюжеты насыщены ужасами преступлениями фантастикой. Мораль программных фильмов экспрессионизмов: «власть-это преступное безумие» Существует кинематограф около 10 лет

Французский киноавангарт 1910 - 1920 годов. Киноимпрессионизм.

2 периода: (16 билет)

1. Чисто экспериментальный – блестящий калейдоскоп кинематографических открытий. сделана попытка через создание эмоциональной атмосферы передать ь внутренний мир человека, поведать о жизненной драме персонажа. Был свой теоретик ДЕЛЮК (благодаря ему в киномире началось движение киноклубы- задача была просвещение публики)

2. Был вдохнавлён ДАДОИЗМОМ (детский лепет) фильм Фернана Леже «Механический бале» - танец шестерёнок, колёс объединённым общий ритм. Фильм Рене Клера «Антракт» Фильм пародия на трюки Мильеса. Эксперементы немогли долго быть направлением второе дыхание получает когда приходят Сюриалисты. Что было свойственно сюреализму: источник искусства – подсознание (сны, инстинкты, галюцинации). Метод сюреализма в кино: разрыв логических связей. Заменённый свободными ассоциациями, алогичность (сочетание предметов) фильм «Андалуский пёс» «Это прекрасно как встреча зонтика со швейной машинкой на операционном столе». За всеми этими сюриалистическими метафорами автора скрывались бунтарские настроения направления против тех табу которое оправдывали социальную лож и лицемерия. Фильмы были пощёчиной общественного вкуса.

Итальянский неореализм – в конце 2 мировой войны . Черты направлени: гуманизм отношения к маленькому. Бытейному человеку, стремление к соц. Справедливости. Фильмы монифесты: «Рим открытый горд» Расселини,», «Похитители велосипедов». Фильм Позалини «Мама Рома»

Конец 50-начало 60х Франция и Англия. В английском кино была организованна группа ркежиссёрров, которые создали программу свободное кинол

Монифесты: «Такова спортиная жизнь.» «Путь в высшее общество». Франц. Трюфо, Шаброль.

Идеалогия этого направления:

1. неприятие ценности буржуазного общества

2. отказ от коммерческого кино

3. импровизационный метод съёмки в основном на натуре.

4. Интерес к жизни молодого поколения

Програмные фильмы: «Маленьки солдат» «400 ударов» Трюфо

Начиная с 60х годов Киноэкзистациализм (существование). Проблемы смысла в жизни – индивидуальная свобода и ответственность.

В фокусе художников которые придерживаетяс – пограничные ситуании.ю между доудвных ситуаций, между реальным и иреальным. Бергман (швецкий режиссёр) «Земляничная поляна»

Монифесты: «Затмение» «Краснеая пустыня» «Профессия репортёр» Антониони.

Эстетика фильмов:

1. Изысканая мезансценировка

2. Психологизм

3. Владение цветом. Жанр: философская притча – в этом жанре работает Филини «8 с половиной»

Режиссёрские методы– метод внутреннего монолога (движение мысли внутри персонажа)

70 годы политический фильм как направления (Италия). Бертолуччи, Домиани, Этта Скола. «Сало, или 120 дней содома». В Германии полит кино становится кинопроизводством. Фасбиндер. Флендорф – ведущие реж ФРГ. Фасбиндер используе послевоенную Германию через судьбу женщин. Замужество Марии Браун». Тема его фильмов:

Крушение идеалов, нравственных устоев. Тотальное разочарование в жизни. Фильм «Жестеной барабан». Кинематограф США – «Апокалипсис сегодня», «Крёстный отец». Они перевернули сознание зрителя по отношению к кино как к развлекаловке.