2. Технология создания рекламного ролика. Этапы работы с заказчиком.

1. Реклама должна начинаться чем то значительным привлекающим внимание в ближайшие 5 сек. Картинка должна быть важнее чем ЗК.

2. Хороший ролик – может уместить всё в один кадр. (если ролик объединяется в один кадр это качественный ролик).

3. Ролик с обилием персонажей и сцен не относящийся к товару который мы рекламируем, может оказаться не эффективным.

4. Длинные статичные сцены вредны. Они ослабляют интерес.

5. Не следует дублировать текст изображением.

6. Использовать простые слова (желательно глаголы)-купи, возьми, выбери.

7. Не тратьте слишком много времени на развитее сюжета.

8. Не должно быть повторяющихся кадров в рекламном ролике.

9. 60сек реклама должна давать, ту же самую инф. Что и 30 сек только более подробную.

Лучше снимать одно какое то свойство товара. Это будет эффиктивно чем в один всё.

10 Отвлекайтесь от лишнего в кадре. Вампиров (женщины, дети, животных).

Билет №15

1). Основные выразительные средства режиссуры.

Режиссер - задача которого не только в том, чтобы с помощью создания художественно зримых образов расшифровать замысел драматурга или сценариста, а быть его соавтором, а может быть, и превзойти его в художественном мастерстве.

Трем основным выразительным средствам режиссуры: мизансцене, атмосфере и ритму.

а) «Мизансцена — образный язык режиссера»

Итак, мизансцена — (от франц. mise enscene — размещение на сцене).

Под мизансценой понимается сумма тех движений, которые по логике действия производит на сцене актер в соответствии с текстом. Актер входит, выходит, садится, встает, подходит ближе к авансцене или уходит в глубину, подбегает к партнеру или расходится с ним. Совокупность этих простейших движений и образует мизансцену, расположение актера на сцене.

Кинематографическая мизансцена во многом принципиально отличается от мизансцены театральной. Она сложнее, как бы более скрыта. В театре режиссер открыто выражает свой замысел в системе мизансцен; родителями кинематографической мизансцены являются, с одной стороны — театральная мизансцена, с другой — вмешавшаяся в мизансцену кинокамера.

Поэтому за передвижениями камеры, за крупными планами основная форма мизансцены обычно в кинематографе ощущается слабо. Но, тем не менее, она является внутренней опорой в строении эпизода, и режиссеру об этом не следует забывать.

И кинематографический, и театральный режиссер осуществляет весьма многообразную деятельность. Вся эта деятельность, так или иначе, связана в современном театре, с возникновением выразительной мизансцены.

Режиссер работает с актером. Но как только работа выходит из «застольного периода», как только актеры начинают двигаться, в режиссерскую работу с коллективом исполнителей уже начинает входить мизансцена, и с какого-то этапа режиссерское понимание мизансцены начинает определять поведение актера и неразрывно сливаться с ним.

Одновременно режиссер работает с художником. Работа художника уже с самого начала связана с будущей мизансценой, ибо эскизы декораций уже во многом предопределяют мизансценировку; или наоборот, мизансценировочное решение режиссера диктует художнику многие элементы декоративного решения.

Режиссер устанавливает ритм спектакля, но ритм неразрывно связан с движением актеров, с мизансценой; режиссер устанавливает музыкальное звучание спектакля, но и музыка неразрывно связана и взаимодействует с мизансценой; режиссер в театре работает со светом, но свет тоже связан с мизансценой.

Итак, мизансцена связана со всеми элементами режиссерской деятельности, она определяет поведение актера, в свою очередь она является результатом актерской деятельности на сце­не. Цель мизансцены — передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего, придать действенную эстетическую форму. В руках режиссера мизансцена — это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его действие в той же мере, как и слово.

Таким образом, мизансцена есть язык режиссера