Билет № 12

1. Принципы взаимодействия режиссера и актера на съемочной площадке.

Правила для актёров 1. Актёр продолжает играть свою роль до тех пор, пока режиссёр не скажет . Даже если в реплике допущена ошибка, сценарий окончен, забыты слова и т.д.; 2. Ни при каких обстоятельствах нельзя смотреть в камеру (если это не предусмотрено сценарием); 3. Все реплики нужно говорить чётко, громко и с полной отдачей, даже не смотря на то, что фильм будет переозвучен; 4. Актёрам необходимо запоминать свои действия, чтобы из дубля в дубль повторять их один к одному.

Правила для режиссёра 1. За несколько секунд до сцены необходимо давать команду , давая актёрам и оператору время на подготовку к съёмке; 2. Во время съёмки режиссёр внимательно следит за тем, чтобы актёры не допустили нежелательных ошибок.

Когда актеры не знают текста - - Если по сценарию допускается, чтобы актер читал книгу или журнал, вложите туда страницу сценария.

- Напишите текст крупным шрифтом на плакатной доске или пенопластовой панели фломастером. Попросите помощника продюсера держать эту доску или панель за камерой, но так, чтобы ее хорошо было видно актеру.

Добивайтесь своей цели

За все, что попадает на экран или остается за его пределами, в конечном итоге отвечает режиссер, который должен сделать все возможное, чтобы добиться желаемого результата.

2). Значение творчества ч.Чаплина для мирового кинематографа.

Значение состоит в том что он как реж и актёр выявил персонаж маленького человека в кинематографе (Мировая лит-ра была знакома с этим персонажем роман «Бедные люди», «Униженные и оскорблённые». Виктор Гюго «Отверженные») вызывал у читателя жалость сочувствие, но не более. Чаплин добавил к этому образу две черты – Человеческое достоинство и оптимизм. Никогда не был оптимизм так так на строен на жизнь. Именно эти качества и покорили мир. Его Чарли мог жить и вне общества.

2 Творчество Чаплина представляет собой одновременно пример массового и авторского кинематографа. Массово - Его герой узнаваем, авторско- потому что он режиссёр драматург, а потом и продюсер.

3 позиция: Это первый режиссёр мирового кино в фильмах которого мы обнаруживаем полифонию жанров. Традиционная комедия масок, соединил с трюковой комедией, добавил элементы мелодрамы, сатиры, и создал новый жанр трагикомедию. Кроме того ему принадлежит открытие жанра социально-психологической драмы (фильм Парижанка)

4 позиция. Чаплин в своем творчестве открывает темы 20 века:

1. Проблема тоталитарной власти (Маленького человек и власть) фильм «Великий диктатор»

2. Бесчеловечности буржуазного общества, которое вынуждает человека выбрать «профессию» убийцы.

3. В лице Чаплина мировой кинематограф имеет первого не ангажированного художника. Его независимая гражданская позиция. Его финансовая независимость сделали возможным внутреннюю и внешнюю свободу Чаплина.

Режиссёрские приёмы: метафоры (приём с шариком – где балетный эротический танец) приём близнецов, приём уподобления. Чаплин был первый, кто предложил открытые финалы (фильм «Огни большого города») Месье Верду с 46 года жизнь на столько усложнилась что маска стала тесной.)

Чарльз Спенсер Чаплин один из крупнейших художников кино. Его фильмы - не только биография одареннейшего мастера, в них отражены и те процессы, которые происходили и происходят в обществах всего мира.

Своеобразие мастерства Чаплина в его удивительном умении сочетать глубоко человечные мотивы реалистической драмы с эксцентрической формой комической ленты. О любви, самопожертвовании, самоотверженности и героизме, о бесстрашных буднях маленького затравленного действительностью человека заговорил в своих фильмах Чаплин.

Во всем творчестве Чаплина прослеживается социальный подтекст. Все его фильмы как бы отражают его внутреннее мировоззрение, то на чем он вырос, что окружало его в действительности.Фильм «Месье Верду» снятый Чаплином в 1947г, стал первым фильмом, после серии предыдущих, в котором Чаплин отказывается от привычной роли маленького человечка, и переходит к иному видению своего героя, но по сути все такого же маленького человечка.

Фильм «Парижанка», снятый в 1923г. направлен против ханжества и аморальности консервативного общества. Этот фильм стал первой поистине драматической картиной Чаплина, здесь уже пропадает комический мотив и на первый план выдвигается именно драма человеческих жизней в условиях и рамках навязанного обществом существования.