Методика работы с художественным произведением на этапе вторичного синтеза

Вторичный синтез - этап работы, который предполагает обобщение по произведению, его перечитывание и выполнение детьми творческих заданий по следам прочитанного.

В обобщении предусматриваются уточнение идеи произве­дения и помощь детям в осмыслении их читательской позиции. Обычно на этом этапе используются такие приемы работы, как беседа, выборочное чтение, соотнесение идеи произведения с по­словицами, заключительное слово учителя.

Например, после анализа рассказа Н.Носова «На горке» мож­но обратиться к детям с вопросами и заданиями:

-С какого момента мы начинаем сочувствовать Котьке? Найдите в тексте этот эпизод.

- Как вы думаете, что испытывал Котька, когда по требованию ребят «стал посыпать горку снегом»? (Радость, облегчение, желание исправить свой промах.)

Как вы думаете, дружили дети, о которых мы прочитали?

Чему научила Котьку история с горкой и песком?

Изменился ли Котька к концу рассказа?

-Подберите к рассказу пословицу, наиболее соответствующую его глав­ной мысли:

На всякое хотенье есть терпенье. Ум хорошо, а два лучше. Поспешишь - людей насмешишь. Умел ошибиться - умей и поправиться.

Или:

Какой рассказ мы прочитали: веселый или грустный?

Над кем мы смеялись?

Это был добрый смех или злая насмешка?

А сам Котька посмеялся над собой?

Понравились вам ребята, о которых мы читали?

А Котька?

- Мы прочитали очень веселый, добрый - юмористический - рассказ дет­ского писателя Николая Николаевича Носова.

Перечитывание - это особый вид читательской деятельно­сти. Если произведение затронуло чувства читателя, вызвало его размышления, то после завершения чтения он испытывает потреб­ность еще раз вернуться к прочитанному, воссоздать в своем вооб­ражении отдельные эпизоды, перечитать понравившиеся отрывки. У неопытного читателя такую потребность нужно воспитывать, нужно помочь ему реализовать смутное желание еще раз «пере­жить» произведение. Однако учителю следует помнить, что бес­цельное перечитывание текста не может увлечь младшего школь­ника. Обращение к тексту должно быть оправдано какой-либо но­вой поставленной задачей, например подготовкой к чтению по ро­лям, к пересказу, к выразительному чтению (см. главу 3 «Методика работы над навыком чтения» и раздел «Методика развития речи учащихся»), отбором материала для характеристики главных геро­ев. В последнем задании может быть предложена определенная сис­тема:

внешний вид;

поступки;

прямая речь героя;

высказывание других персонажей о герое;

его собственные мысли.

Творческие работы учащихся

по следам прочитанного произведения

Творческие работы учащихся по следам прочитанного предпо­лагают деятельность детей с произведением, которая реализовывает их собственное художественное отношение к прочитанному. Такая деятельность организовывается учителем как в рамках уро­ка (и тогда она становится органическим продолжением работы на этапе перечитывания), так и вне урока (тогда она имеет свою специфику).

Творческие работы на уроке:

- выразительное чтение произведения с последующим обсуж­дением вариантов прочтения;

- графическое иллюстрирование;

словесное рисование картин; -творческий пересказ;

чтение по ролям;

драматизация.

Остановимся на некоторых приемах.

Словесное рисование ни в коем случае не должно пре­вращаться в пересказ произведения. Цель словесного рисования -приблизить к ребенку образы произведения, включить детское во­ображение, сконструировать возникшие представления. Обсуждая воображаемую картину, учитель должен задать детям три вопроса:

1) что будет нарисовано? (Содержание);

2) как мы расположим объекты на картине (что на переднем плане, что вдали, что справа, что слева, что будет изображено в центре. Какие позы выберем для людей и т.п.)? (Композиция);

3) какие краски используем для картины? (Цветовое решение.) Рассмотрим, как могло бы протекать словесное рисование на уроке по произведению Н.Носова «На горке».

Учитель предлагает детям нарисовать словесную картину ко 2-й части рассказа - эпизоду «Только полез на горку - бух носом!»:

Что мы нарисуем на картине? (Горку, Котьку, жилые дома, дворницкую, около нее ящик с песком.)

Как мы расположим эти предметы на картине?

На переднем плане - большая горка, она будет в центре картины, а справа - сарай, в него упирается отвесная часть горки: слева - жилые дома, их будет два: один - пятиэтажный, на переднем плане, другой - 8-этажная баш­ня, вдали. На заднем плане справа нарисуем дворницкую: помещение без окон, на двери - замок, а рядом - большой ящик с песком. На горке, на поло­гой части - Котька. Он упал, носом уткнулся в горку, лица его не видно.

Как покажем, что он упал резко, со всего размаха?

Шапка-ушанка сдвинулась набекрень, одно ухо шапки - вдоль спины, другое - вдоль горки. Руки выброшены вперед, одна - в варежке, другая ва­режка лежит рядом с рукой: она слетела при падении. Шарф развевается на ветру. Ноги задраны вверх, они в ботинках, а к ним небрежно привязаны коньки (в тексте сказано нацепил коньки).

Какие краски используем для картины?

Горка - белая, с голубыми разводами, сарай раскрасим темно-серым, дома: один сделаем светло-розовым, другой - голубым. Дворницкая будет желтая, а дверь - коричневая. Рядом - серый, как бы металлический, ящик. Из него виднеется лежащий горкой светло-оранжевый песок.

А какие краски выберем для одежды Котьки?

На Котьке коричневая шапка-ушанка, красный свитер, а шарф и вареж­ки белого цвета, штаны и ботинки раскрасим черным цветом, а коньки сдела­ем с голубым опенком.

Какая же будет погода?

Будет солнечный зимний день. Небо изобразим ярко-синим, а на нем -«золотое» (желтое) солнце.

Такая работа приучает детей тренировать воображение, обо­стряет внимание к слову, углубляет читательские впечатления. При чтении лирических произведений прием словесного рисова­ния становится основным.

Творческий пересказ предполагает передачу содержа­ния с какими-либо изменениями:

- добавить, что могло предшествовать той ситуации, которая изображена в произведении;

- придумать, как могли разворачиваться события дальше;

- изменить рассказчика (повествование ведется от 3-го лица -

пересказ строится от 1-го лица; повествование - с точки зрения рассказчика, а пересказ предлагается построить с точки зрения главного героя или другого персонажа). Например, рассказ К.Паустовского «Подарок» можно пересказать от лица Вани Ма­лявина;

- изменить грамматическое время глаголов. При этом обяза­тельно нужно обратить внимание детей на то, как меняется изо­бражение события. Например, употребление вместо глаголов про­шедшего времени глаголов настоящего времени создает эффект присутствия, приближает читателя к изображенному событию.

Такие упражнения тренируют гибкость читательского взгляда, приучают видеть позиции разных героев, сопереживать им.

Самым трудным, но и самым интересным приемом организа­ции творческой деятельности учащихся по следам прочитанного является драматизация во всех ее формах:

• чтение по ролям;

• пантомима;

• постановка живых картин;

• собственно драматизация.

Пантомима помогает через движение уяснять и объяснять содержание и форму произведения. Например, читая 2-ю часть рас­сказа Н.Носова «На горке», учитель не объясняет лексическое значе­ние словосочетания выскочил во двор, а предлагает кому-то из ребят показать, как он это себе представляет, или просит продемонстриро­вать, какие знаки подавал Котька ребятам, когда они звали его стро­ить горку. Строчки из басни И.А.Крылова «Ворона и лисица» - плу­товка к дереву на цыпочках подходит, вертит хвостом, с вороны глаз не сводит - также удобны для интерпретации в движении.

Живая картина дает возможность продумать мизансцену, позы действующих лиц, которые выражают определенное состоя­ние каждого героя. Так, после чтения и анализа рассказа Н.Но­сова «На горке» можно предложить детям изобразить в застыв­шем движении (в позе) немую сцену, когда ребята вышли во двор и увидели испорченную песком горку:

• кто-то развел руками;

• кто-то схватился за голову;

• кто-то наклонился над горкой, пытаясь понять, нельзя ли пе­сок убрать;

• кто-то уже взялся за лопату с целью исправить положение и т.п.

Все названные приемы помогают глубже проникнуть в произ­ведение, вызывают сочувствие героям, становятся средством вы­ражения собственного отношения к прочитанному.

Работа, начатая на уроке, может быть продолжена вне его. Во внеурочное время могут быть организованы конкурсы чтецов, работа по созданию диафильмов, написание сценариев по произ­ведению. Драматизация может стать интересным и полезным ме­роприятием для всего классного коллектива. Каждый сможет проявить себя и участвовать в общем деле: потребуются сценари­сты, режиссеры, художники, актеры, декораторы, создатели кос­тюмов, звукооператоры и т.д. Если дети увлекутся этой деятель­ностью, то она может стать начальной ступенью для организации и работы школьного театра.

Несколько слов о школьном театре

Если учитель отважится организовать с учениками школь­ный театр, он должен иметь в виду некоторые требования к работе с детским коллективом. В таком коллективе должны уча­ствовать дети разного возраста. Исторический опыт показывает, что в разновозрастных группах более плодотворно идет форми­рование читателей и более продуктивно складываются товарище­ские отношения между детьми.

Первые постановочные работы театра не должны быть боль­шими по объему, однако обязательно нужно добиваться их ка­чества. Начинать можно с небольших сценок из знакомых ска­зок, но театральным репетициям должна предшествовать рабо­та, направленная на тренировку зрительного, слухового, ося­зательного внимания. Например, можно выполнять с детьми та­кие упражнения:

Дети в течение нескольких секунд запоминают расположение предметов, разложенных на столе в произвольном порядке. Затем отворачиваются, а ведущий или меняет порядок расположения предметов, или убирает со стола 1-2 предмета. Играющие долж­ны восстановить исходное положение.

В течение 1 минуты все участники игры молча слушают «ти­шину». Затем рассказывают друг другу, что они смогли услышать в тишине помещения.

На ощупь запоминаются детали одежды друг друга. Затем играющие с завязанными глазами, прикасаясь к одежде партнера, должны догадаться, кто перед ними находится.

После проведения серии таких упражнений детям можно пред­ложить разыграть этюды с разными заданиями. Например:

передаем друг другу мяч, представляя, что это ежик, цыпле­нок, змея, свернувшаяся клубком, горячая картошка и т.п.;

без предметов показываем, как собираемся в школу, моем чашку, пришиваем пуговицу;

в движении показываем, как ловим в комнате комара, как пьем горячий чай или как реагируем, если смотрим по ТВ инте­ресную передачу и вдруг пропадает звук;

воспроизводим по памяти свои физические ощущения: хо­лодно, жарко, больно и т.п.

Предлагая подобные упражнения детям, учитель должен на­учить их относиться к знакомым ситуациям, как к чему-то, воз­никающему впервые, увидеть привычное «новым взглядом».

Выбранная для представления сказка читается всем коллекти­вом, затем выбирается эпизод, который будет поставлен. После этого пишется развернутый сценарий с подробным указанием внешнего вида героев, их движений, реплик и мизансцен. Участ­ники постановки должны осознать, что расположение мебели, предметов, декораций, героев является элементом художествен­ной выразительности будущего спектакля.

В распределении ролей также должен участвовать весь теат­ральный коллектив, причем сразу назначаются не только актеры, но и оформители сцены (художники), костюмеры, осветители, зву­кооператоры (те, кто будет отвечать за шумовое сопровождение представления) и т.д. Полезно выделить организационную группу, которая будет отвечать за проведение репетиций, а также держать связь со зрителями: оформлять афишу, приглашать на спектакль родителей, обеспечивать зрительские отклики в школьной печати или по школьной радиосети. Руководителю школьным театром нуж­но помнить: во-первых, все дети, пришедшие в коллектив, посте­пенно должны выступить на сцене, а также побывать в роли орга­низатора спектакля; во-вторых, школьный театр должен стать делом всей школы, а не занятием только для группы избранных учащихся.