8 Слайд

Питер Клас «Натюрморт»

Появился жанр натюрморта в 16 веке в Голландии.

Это работа Питера Класа «Натюрморт», голландского живописца который жил в 16 веке, именно на это время и приходится расцвет натюрморта как жанра. Дело в том, что людей стал интересовать мир обычный, а не возвышенный и поэтому художники рисуют очень много натюрмортов, которые рассказывают нам не только о быте людей того времени, но и о том как сам художник видит и чувствует жизнь.

- Как вы считаете, каким человеком был Питер Клас?

- Глядя на его картину, попробуйте описать его внутренний мир?

Ответы детей. Он был добрым, щедрым, весёлым, и т.д.

9-10 слайды

- Что характерно для голландских натюрмортов? В чем особенности?

Голландские натюрморты, изображающие завтраки отличаются роскошью и обилием еды. Они поражают ощущением материальности изображенных предметов.

Дети отмечают, что каждый предмет выписан так, что чувствуется прозрачность стекла, блеск металла. Художник любуется каждым предметом и изображает их с большой любовью.

- Вы правы, художник стремится наиболее полно передать достоинства каждого, даже самого маленького предмета, располагает их таким образом, чтобы сохранить ощущение естественного беспорядка и в то же время подчеркнуть красоту формы, эстетические особенности материала каждого предмета. Натюрморты, написанные когда-то, рассказывали не только о жизни людей, но и об их владельцах, их привычках.

Обращаю внимание на то, как решается фон. Спокойный, сдержанный фон в картине помогает еще сильнее подчеркнуть красоту каждого предмета.

11-12 слайды

Рассказать о человеке можно, изображая только вещи. Они очень многое могут поведать о своем хозяине, о времени, в котором он живет, о его настроении и интересах.

На экране натюрморт «Лен» В. Стожарова. Рассматриваем его, любуемся с детьми благородной красотой предметов русского быта.

Сколько любви и восторженности живет в душе художника, если он сумел в своей картине донести до зрителя такое живое, поэтическое ощущение красоты рукотворного ис­кусства народа! Взгляните, как напи­сал художник полотенце! Нужно отметить белоснежность и кра­соту узора на полотенце. А почему художник положил пу­чок травы на полотенце? Можно бы­ло ведь повесить его на стене, не правда ли?

Да это лен. И полотенце льняное. Вот почему вместе. Почти все предметы, изображенные в картине-натюрморте, сделаны муд­рым русским человеком из природ­ных материалов: и братина, и берес­тяной туес, и прялочка, и веретено, и полотенце. Вот поэтому художник и вводит в натюрморт кусочек живой природы в виде пучка льна с рас­сыпавшимися в свободном движении коробочками. Они смотрятся как ма­ленький островок льняного поля, над которым летает бабочка. За всеми этими предметами вы сможете уви­деть человека. Значит, красота создавалась в условиях бережного, чуткого от­ношения к природе, с которой чело­век жил всегда в добром согласии.

В начале 20 века, когда появилась фотография, вдруг чрезвычайно возрос интерес к натюрморту. К этому жанру обратились очень многие художники. И не только потому, что писать фрукты, овощи и окружающие бытовые вещи всегда интересно, но еще и потому, что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражение нового видения мира.