1. Засоби зображення образу лихваря та його філософії в повісті Оноре де Бальзака „Гобсек”.

головний герой твору- старий лихвар, до якого приходили за позикою люди, доведені до відчаю, і погоджувалися на будь-які умови скнари - лихваря. Гобсек займався здирництвом, але до цього його підштовхнули не злидні, не намагання знайти краще місце у суспільстві, а несамовита жадоба до грошей і володіння багатствами. Його пристрасть до золота мала мінімальний характер - Гобсек накопичував його не з метою вкласти в якусь справу, а з метою заробити ще більше грошей. Навіть будучи старим Гобсек не знав спокою. Він бігав цілий день по місту на тоненьких ніжках, збираючи гроші зі своїх боржників. Подумки він володів всіма землями, на яких йому доводилось побувати. Егоїзм - головна риса характеру Гобсека.Його переповнювала мрія про владу, бо він був упевнений, що влада і насолода - найвища мета людського життя. Але Гобсеку доводилося насолоджуватись лише можливістю все мати, бо він жив так скромно, як і бідний Дервіль. Під кінець свого життя скнара нагромадив у власній квартирі антикварні речі, дорогі меблі, цінні картини, делікатеси тощо. Це накопичення мало гротескний характер і символізувало захламлену душу самого лихваря, котрий мавши мільйони, помирав з голоду в холодній сирій кімнаті. Його гроші, золото, заради яких він працював усе життя, пропали дарма.

2. Проблема життєвих цінностей і людських пристрастей у повісті „Гобсек” Оноре де Бальзака.

Золото — цінність уявна, бо воно абсолютно не потрібне людині: його не можна їсти, воно не придатне для виготовлення сокири чи мотики. Вся історія, викладена у повісті Бальзака, — то історія пошуків грошей, їх значення у житті людей. За ставленням до грошей можна оцінювати персона­жів. Гобсек, наприклад, не хто інший, як жрець давнього поганського культу. Йому не потрібні ані золоті шати, ані золота тіара, ані адамантовий жезл — за ним і так досі ніким не перевершена сила Золотого Теля, він лише роздає і зби­рає золото, яке накопичується у нього тим більше, чим більше він його роздає. Клієнтура Гобсека (а це, так би мовити, цвіт Франції) є лише баранами у жер­товнику, які будуть заколені, коли останній жмут золотого руна буде зрізаний з них вправними руками Великого Жерця.  Проте всі вони моляться золоту, роблячи з нього найбільшу цінність, загаль­ний еквівалент всього, що тільки є в їхньому житті. 

3. Панорама суспільного життя Франції часів Реставрації в романі Сореля „Червоне і чорне”. особиста біографія Сореля, як героя головного, значно розширилася за рахунок показу багатьох інших типових постатей і взагалі влучних замальовок побуту, звичок і соціально-моральної боротьби у французькому суспільстві тієї доби. Тут фігурує й французька провінція (невеличке місто Вер’єр), і духовна семінарія в Безансоні, і аристократичні кола в Парижі. Знаменною є й сама назва твору «Червоне і чорне», тобто зіткнення сил прогресу і реакції, світського і релігійного, традиційно застарілого, практично вже віджилого (що намагається штучно повернути до життя епоха Реставрації) і динамічного, новітнього, яке знаходиться у становленні й постійному пошукові. Характерно, що хоча у творі й розповідається про численні конкретні події (поява Жюльєна Сореля в домі де Реналя у Бар’єрі; історія його любовного зв’язку із пані де Реналь, а потім із Матільдою де ля Моль у Парижі; тяжке для Жульєна перебування у безансонській семінарії й специфічну задушливу атмосферу у цьому духовному навчальному закладі; є навіть постріл у церкві, поранення пані де Реналь, судовий процес над Сорелем і його страта; є і певні «екскурси» в минуле, в історію — страчений предок де ля Молів і образ Наполеона Бонапарта в уявленні демократичних кіл Франції, у даному разі Жюльєна Сореля), все одно сюжет твору «рухається» й динамізується не за рахунок авантюрно-пригодницької фабули а на основі духовного життя головного героя, становлення й розвитку його енергійного характеру, в його складних взаєминах із своїм оточенням. 4. Неординарна особистість у боротьбі за існування. Образ Жульєна Сореля Жюльєн Сорель — представник покоління початку 20-х років XIX століття. Йому притаманні риси романтичного героя: незалежність, почуття власного достоїнства, бажання змінити долю, бажання боротися і добиватися мети. Він яскрава особистість, в ньому все вище норми: сила розуму, волі, мрійливості, цілеспрямованості. Наш герой — син теслі. Він живе в маленькому провінційному містечку Верьере з братами і батьком і мріє вирватися звідси у великий світ. В Верьере його ніхто не розуміє. Юнак з раннього дитинства марив військовою службою, його кумиром був Наполеон. Після довгих роздумів він вирішує: єдина можливість чого-небудь досягти в житті і вирватися з Верьера — стати священиком. Жюльєн почував себе самотнім у цьому світі. Завдяки заступництву кюре Шелана Сорель потрапляє в Безансонскій духовну семінарію. Перед ним відкривався новий світ. Але цей новий світ був таким же, як і світло в Верьере і Безансоні. Все було засноване на лицемірстві і наживі. Жюльєн приймає всі правила гри і намагається зробити кар’єру. Його очікувала блискуча перемога. Але роман з дочкою маркіза Матільдою розладнав всі плани Жюльєна. Матильду, цю пересичену світську красуню, привабили в Жюльєні його розум, неординарність і безмежне честолюбство. Але любов ця була зовсім не схожа на яскраве і світле почуття, яке пов’язувало Жюльєна з пані де Реналь. Любов Матильди і Жульєна скоріше нагадувала дуель двох честолюбців. Але вона цілком могла б закінчитися шлюбом, якби не лист пані де Реналь, написаний під впливом братів-єзуїтів. Отже, все, чого так довго і цілеспрямовано домагався Жюльєн, доводив, що він Особистість, було зруйновано. Після цього будуть в’язниця, суд, вирок. Довго розмірковуючи перед судом, Жюльєн розуміє, що йому немає в чому каятися: саме те суспільство, куди він так прагнув потрапити, побажало зломити його, в його особі воно вирішило покарати тих молодих людей низького стану, які насмілилися проникнути в «хороше суспільство». Жюльєн знаходить в собі мужність гідно зустріти смерть. Так гине розумна і непересічна людина, що зважилася зробити кар’єру, не гребуючи ніякими засобами.

5. Жіночі образи в романі «Червоне і чорне» Мадам де Реналь, дружина мера міста Вер'єра, була освіченою красунею-провінціалкою. Весь нерозтрачений запал своєї молодості, розуму, почуттів вона віддала вихованню двох дітей. Брала участь у благодійних акціях, що їх організовував її чоловік, милувалась навколишнім краєвидом, пила чай із варенням на веранді з подругою. І ось в її маєтку з'являється нова людина — гувернер її дітей, досить-таки миловидний юнак. Бажання допомогти Жульєнові матеріально, придбати книжки, які він хотів би мати, тривалі прогулянки у саду стали фоном, на якому зародилось та визріло кохання пані та гувернера. Палка, жагуча пристрасть охопила обох. З ризиком для честі пані зустрічається з Жульєном у своїй спальні, краде для нього хліб після вечері, затягує драбину, по якій він дереться до її кімнати. Забуто всі умовності світу. Панує тільки кохання — з її боку. Бо Жульєн "закохався" в пані з корисливості. Справжнє прийде потім.  Друга жінка у житті Сореля — аристократка маркіза де Ла-Моль. Дівчина з багатої, гордовитої сім'ї, Матильда зневажливо ставилась до молодиків, які її оточували. Дівчина жила, в очікуванні, що з'явиться герой, схожий на улюбленця її ідеалу — Маргарити Наваррської. І ось він з'явився в особі батькового секретаря. З-поміж примружених вій роздивлялась знатна красуня незаможного юнака. І все те, що вона очікувала, на що сподівалась, Матильда знайшла в Жульєнові. Але кохання цих молодих людей більше було схожим на змагання, бо вони постійно мучили одне одного. Усьому виною було хворе честолюбство Сореля. Матильда розуміла, що, одружившись із Жульєном, вона потрапить у те суспільство, до якого ставиться з презирством. І знову ж таки — Жульєн не любить її по-справжньому, бо душею він уже з панею де Реналь.

6. Доля „маленької людини” на сторінках роману Ф.Достоєвського „Злочин і кара” Тема «маленької людини» є однією з центральних тем у російській літературі. Її торкалися у своїх творах і Пушкін («Мідний вершник»), і Толстой, І Чехов. Продовжуючи традиції російської літератури, особливо Гоголя, Достоєвський з болем і любов’ю пише про «маленьку людину», що живе в холодному і жорстокому світі. Сам письменник зауважив: «Усі ми вийшли з Шинелі Гоголя». Тема «маленької людини», «принижених і ображених» особливо сильно прозвучала у романі Достоєвського «Злочин і кара». Одну за одною розкриває письменник перед нами картини безпросвітної бідності. Ось кидається з мосту жінка, «з жовтим, довгастим іспітим особою і запалими очима». Ось йде по вулиці п’яна збезчещена дівчинка, а за нею йде жирний франт, який явно полює за нею. Спивається і кінчає з собою колишній чиновник Мармеладов, якому «немає куди йти» в житті. Змучена убогістю, гине від сухот його дружина, Катерина Іванівна. Соня йде на вулицю торгувати своїм тілом. 7. Теорія Раскольникова: зміст, витоки, наслідки (за романом Ф.Достоєвського „Злочин і кара”). Головна ідея теорії Раскольникова – право виняткового людини задля блага людства переступати через узвичаєні норми людської поведінки, норми моральності, «опускати» ці норми. Раскольніков формує історичний закон: все видатне для свого звершення допускає будь-яких заходів, більше, неспроможна не відбуватися, супроводжуючи злочинами проти моральності. Норми моральності задля видатних діячів, задля організаторів життя, лише для звичайних – їм вони безумовні обов'язкові. Перші рухають світ образу і ведуть його до мети, другі зберігають світ образу і примножують його чисельно.Виведенний Раскольниковим закон коментує і пояснює слідчий Порфирій Петрович, доводячи міркування автора до граничною ясності: «все люди якось поділяються на «звичайних» і «незвичайних». «Звичайні» мають жити в слухняності не мають права переступати закону, оскільки вони, бачте, звичайні. А «незвичайні» заслуговують робити всякі злочини і всіляко переступати закон, власне оскільки вони незвичайні». Отже є принцип: прогрес і злочин нерозривно зв'язані. Раскольніков свої вчинком – убивствомстарухи-процентщици заради, як він вважає, грошей для сестри і материна родини, своїх близьких і улюблених людей, перевіряє себе ролі незвичайного людини. Насправді перевіряється сама ідея - це головне. Отже, сталося вбивство.  Але з цього моменту почалися страшні страждання Раскольникова, і, що саме дивовижне, страждання ці полягали зовсім не в каятті в скоєному. Чи не про моторошному вчинок шкодує Раскольников, не переймається з приводу загиблих від його руки, а про те лише його печалі, що він виявився звичайною людиною. Зізнавшись у злочині, пішовши на каторгу, він проявив слабкість, нездатність легко, як і подбати незвичайному людині, переступити через вбивство. Раскольников приходить в протиріччя зі своїм власним Я, яке виявилося не відповідним його теоретичним уявленням про сильну незвичайної особистості. Логіка РасРаскольникова така: страждаючи всього лише від одного вбивства, значить я належу до маси, до «людського матеріалу», значить не видатна особистість. Раскольников, пристрасно бажаючи слідувати своїй теорії , починає це слідування, але зривається і йде з наміченого самому собі шляхи: він не в змозі вести себе так, як, на його теорії, повинен себе вести велика людина.  8. Образ Соні Мармеладової. Воскресіння Лазаря Центральне місце в романі Ф. М. Достоєвського займає образ Соні Мармеладовой, героїні, чия доля викликає у нас співчуття і повагу.Образ, судження Соні примушують заглянути углиб себе, допомагають оцінити те, що відбувається навколо нас. З розповіді Мармеладова ми дізнаємося про нещасну долю дочки, її жертву заради батька, мачухи і її дітей. Вона пішла на гріх, зважилася на те, щоб продати себе. Але при цьому вона не вимагає і не чекає ніякої вдячності. Вона ні в чому не винить Катерину Іванівну, вона просто змиряється зі своєю долею. Соня закриває обличчя, оскільки їй соромно, соромно перед собою і Богом. Тому вона рідко і додому приходить, тільки за тим, щоб віддати гроші, вона бентежиться при зустрічі з сестрою і матір'ю Раскольникова, незручно почуває себе навіть на поминаннях рідного батька, де її так безсовісно образили. Соня втрачається під натиском Лужина, її лагідність і тиха вдача заважають постояти за себе.  Образ Соні - образ істинної християнки і праведника. Створивши образ Соні Мармеладовой, Достоєвський створив антипод Раскольникову і його теорії (добро, милосердя, супротивне злу). Життєва позиція дівчини відбиває погляди самого письменника, його віру в добро, справедливість, всепрощення і упокорювання, але, передусім, любов до людини, яким би він не був.  Тема духовного відродження в романі пов’язана з ідеєю Христа. Не випадково і Соня Мармеладова під час першого візиту до неї Раскольникова читає йому історію про воскресіння Лазаря: «Промовив до неї Ісус: «Я воскресіння й життя. Хто вірує в Мене, — хоч і вмре, буде жити. І кожен, хто живе та хто вірус в Мене, — повіки не вмре». Соня сподівалася, що це спонукає Родіона, засліпленого, зневіреного, повірити і покаятися. Вона мислила як глибоко віруюча християнка. Адже шлях до прощення і до воскресіння духовного лежить через каяття і страждання. Вона тому й радить Раскольникову здатися владі, аби прийняти на каторзі страждання заради очищення. Не одразу герой розуміє все не, спочатку навіть побоюється, що Соня настирливо проповідуватиме йому. Вона була мудріша. Їх обох воскресила любов.

9. . Двійники Раскольникова. Лужин і Свидригайлов Особливе місце в романі належить "сильним світу сього" — Лужину і Свидригайлову, яких можна вважати "двійниками" Раскольникова. Стихаючи "ідейного" вбивцю з цими людьми, письменник спростовує, глибше викриває його теорію володаря та юрби, анти гуманну, нелюдяну суть цієї теорії. скоївши злочин, Раскольников, якого гризуть муки совісті, розуміє, що він не з тих, хто "має право"; він зневажає себе за ці муки, за те, що виявився "твар'ю тремтячою", однак "теорія" в його свідомості не розвінчена.  У ці страшні для Раскольникова дні він зустрічається з Лужиним та Свидригайловим — людьми, які, не відчуваючи мук сумління, постійно порушують закони моралі у своєму повсякденному житті та вважають, що мають право розпоряджатися чужими долями. Петро Петрович Лужин живе за принципом "полюби перш за все самого себе". Цей принцип дозволяє йому, не замислюючись, принизити, загубити людину, розтоптати чуже життя. Здобуваючи владу над Дунею (він називає це коханням), Лужин хоче зганьбити її брата, переконавши всіх, що Соня Мармеладова, якій допомагає Родіон, не тільки повія, але й злодійка. Важко забути жахливу сцену під час поминання у Мармеладових, коли лише випадковість врятовує Соню. У Лужина повністю відсутнє почуття моралі, він не знає, що таке совість, порядність. Його буздумність призводить до неприхованої підлоти.  Свидригайлов — натура набагато складніша. Це не повний егоїст, як Лужин, не просто лиходій чи злочинець. Потенційно він людина великої совісті та великої сили. Але його поведінка непередбачувана, у нього часто виявляються звірячі інстинкти.  Зіштовхуючись із цими людьми, Раскольников не може погодитись з їхньою "мораллю" і в той самий час не може не визнати, що вони живуть за його "теорією", виправдовуючи нею своє презирство до "юрби", до тих, хто "нижчий". Йому нічим заперечити твердження Свидригайлова, що вони (він і Раскольников) "одного поля ягоди" і що між ними "є точка спільна". Більш того, Раскольников сам каже Лужину: "А призведіть до наслідків те, що ви недавно проповідували, так і вийде, що людей можна різати", — тим самим викриваючи теорію, за якою хотів, але не зміг ("натура" перемогла!) жити.

10. Кара Раскольникова. Останній сон. Упродовж роману герой веде боротьбу із самим собою. Він мучиться, чи правильно вчинив? Після злочину тяжко захворів. Муки сумління і страх переслідують Раскольникова. Нарешті він зрозумів, що скоїв убивство, щоб дізнатися: "Вошь ли я, как все, или человек? Смогу ли я преступить или не смогу? Тварь ли я дрожащая или право имею..."  Після всіх страждань Раскольников іде на сповідь до Соні. Він прийшов до матері, цілував їй ноги. Попрохав вибачення у Дуні. Останні слова Раскольникова: "Я постараюсь быть и мужественным, и честным всю жизнь... Я не осрамлю вас", - запевняють нас в тому, що він стане чудовою людиною. Останній сон Родіон Раскольников, описаний в романі, знову бачить в маренні. Він на каторзі, лежачи в лікарні, підводить риску, яка узагальнює усе його страждання. Цей сон має важливу роль не лише в житті Родіона, але і узагальнює суть суспільства і людини в цілому. Достоєвський зміг передбачити на багато років вперед структуру людських взаємин, а також розкрити перспективи зміни людської свідомості, але при цьому кажучи: «Усе і усе гинуло. »«. Врятуватися у всьому світі могли тільки декілька людина «». але ніхто і ніде не бачив цих людей, ніхто не чув їх слова і голоси". Достоєвський розумів, що таких людей може і не бути, тому в завершенні сну немає тієї ясності, яку читач хотів отримати.

11. Моральні та етичні ідеї роману «Злочин і кара» У морально-етичному плані Раскольніков принципово відрізняється від своїх літературних попередників - пушкінського Германа з «Пікової дами», бальзаківського растіньяка, Жульєна Сореля з роману Стендаля «Червоне і чорне», які також відчували «внутрішній бунт», несправедливість суспільства, але дбали при цьому лише про свої інтереси - кар'єру, добробут. Героя Достоєвського спонукає ідея жалю до зневажених і скривдже них. «Не бувати цьому світу!» - говорить він і доходить думки про «переступання» через «кров». Така всепоглинаюча ідея, яку автор назвав «ідеєю-пристрастю», «ідеєю-почуттям», керує людиною і суспільством у переламні моменти їх існування. Вона вибиває особистість із колії, виявляє крайнощі, суперечності. Караючи «зло» (лихварку), Раскольніков позбавляє життя й безневинну людину (Лизавету), і це свідчить про те, що одне зло не можна ані припинити, ані подолати іншим злом.

12. Еволюція образу Раскольнікова в романі «Злочин і кара» Федора Достоєвського Коли читаєш роман Федора Достоєвського «Злочин і кара», здається, від першого знайомства з Родіоном Раскольніковим до його страшного злочину і потім до покарання час тягнеться довго. Виявляється, пройшло всього тринадцять днів з того моменту, коли колишній студент вийшов зі своєї комірчини «на пробу» і, зрештою, прийшов у поліцейський відділок, видихнувши слова: «Це я убив...» З першої сторінки роману одразу ж знайомишся з головним героєм — бідним студентом, який не має грошей на навчання, на обіди, на квартиру, погано одягнений, але красивий, темноволосий, стрункий, і проймаєшся симпатією до нього. Мені здається, письменникові вдалося показати головне у Родіонові — совість. Якби її не було, то у нас не виникла б симпатія до нього, не було б переживань за бідного студента (як, наприклад, зовсім не шкода Гренуя у Патріка Зюскінда). Як вдалося Достоєвському показати зміни, що відбулися з головним героєм? Як проходить еволюція? На думку прийшов такий собі каламбур: еволюція через революцію. Достоєвський, перш ніж знайти істину в житті, пройшов через ешафот, каторгу, через революційну ідею. Можна сказати, що він помер для того, щоб відродитися в новому вигляді (адже громадянська страта на Сінній площі — це символ смерті). І свого героя автор проводить через подібне. Тільки у Достоєвського була революційна ідея, гурток Петрашевського, прагнення змінити світ на краще. Раскольніков — індивідуаліст, одинак, але він прагне того самого — зробити життя кращим. Автор вирішує головну задачу: чи можна зробити світ щасливим за допомогою насильства? І показує, як ідея насильства втілюється у життя, як нею можна скористатися, але людина з совістю ніколи не зможе жити, знаючи, що в основі її піраміди щастя лежить злочин. Достоєвський поставив перед собою таку задачу: показати людям, що красивим цей світ можна зробити не вбивством, а тільки красивими справами, любов'ю. Родіон замислив убити стару лихварку — зловредну, нікчемну, нікому не потрібну, від якої нікому немає користі, а скоріше навпаки. Він і навчання закинув, усе думав і думав. Він навіть написав статтю в журнал про ці свої роздуми — про поділ людей на дві категорії. Одна категорія ніби має більше прав на існування і на те, щоб «нове слово» в історії сказати, а інша тільки для того створена, щоб бути матеріалом для продовження роду. Родіону хотілося вирішити питання, до якої категорії людей він належить: Наполеон він чи створіння тремтяче? Похід «на пробу» був ніби й вдалим, але варто було вийти Раскольнікову з квартири Альони Іванівни, як йому зробилося огидно, що він цілий місяць міг жити з такими бридкими й мерзотними думками. Він вирішив відмовитися від задуманого. Але спокуси не дрімають: випадково він почув, що Лізавети не буде вдома, випадково на очі йому потрапляє сокира... І все — Родіон не може себе зупинити, ніхто не трапився йому такий, хто б відговорив його від цієї дикої ідеї. Якби ж то раніше він познайомився із Сонею! І ось стара лихварка вбита (а разом з нею — ні в чому не винна її сестра Лізавета). Чи стало легше герою? Ні! Навпаки! Три дні Родіон у гарячці, він не радий навіть матері й Дуні, які приїхали в Петербург. Як і бідний нещасний Лазар, він три дні «був мертвий», його було привалено каменем. Думаю, це кульмінація роману. Тут Родіон має залишити свою страшну думку про право на вбивство. А він продовжує думати: стара — це тільки «воша», «тарган», її життя нічого не значить... Але як з цим жити? Ось тут герой має зняти з себе оту нелюдську личину та починати відродження людини, яка ще є в ньому, яка ще не вмерла. Але личина не так скоро знімається: Родіон вперто не хоче визнавати себе винним. Він зізнався у вбивстві, «бо совість замучила», але винним себе не вважав. Суд... Каторга... Родіон носить у серці злість. Він похмурий і непривітний. Здавалось, Родіону хоч тут має бути легше — його оточують злочинці, а не чесні люди.

13. Семантика і символіка назви роману «Злочин і кара» сама назва твору досить символічна і примушує читачів замислитися, чому Ф. М. Достоєвський назвав свій твір саме так. Перше слово назви достатньо зрозуміле, бо головний герой роману убив двох жінок і здійснив злочин. А ось щодо кари, то тут може бути багато думок. Це й усвідомлення самим Раскольниковим згубності виведеної їм теорії «сильної особистості», яка виправдовувала у власних очах і надавала право на вбивство, і муки совісті героя роману за скоєне. Позбавивши життя стару та її сестру, Раскольников вбив частину своєї душі, частину самого себе. Саме в цьому, на мою думку і полягає символіка назви роману. Що спонукало героя здійснити такий жорстокий злочин, що ж стало його мотивом? Чи то гроші та прагнення поліпшити своє життя та життя своїх близьких? Чи то створена Раскольниковим теорія, яка спонукала

14. Суперечливість образу Кареніної Образ головної героїні роману Л. М. Толстого «Анна Кареніна» є суперечливим в своїй органічній єдності. Якщо виходити з епіграфа, поставленого автором до свого твору: «Мне отмщение, и аз воздам», то Анна є героїнею «негативною», що порушила свій «супружній» обов’язок і була за це покарана долею. Так робить Толстой і в плані сюжетному, привівши свою головну героїню до самогубства. Разом з тим і порушення Анною свого сімейного обов’язку є в творі російського письменника цілком обгрунтованим та неминучим, і не тільки з точки зору характеру Анни, а й з точки зору всіх обставин, теж всебічно представлених в романі.

15. Драматургічні принципи А. Чехова. Особливості п’єси «Чайка».

1.У своїх п’єсах Чехов відмовляється від сюжетної загостреності, сценічних ефектів. Найважливіше значення в його п’єсах має внутрішня дія. Для нього головне — це пильна увага до людей, їх стосунків. Чехов переконує, шо в житті нема нічого незначного, дрібного, і часто буває так, шо справжня суть наших стосунків з людьми, тих подій, в яких ми беремо участь — все це не помітне, не на поверхні, а заховане в «підводній течії життя». І все, що трапляється в повсякденному житті, не таке вже й «мілке», як нам здається. За словами Горького, ніхто так тонко не розумів трагедію дрібниць життя, як Чехов. Чехов-драматург вчить бачити в цих дрібницях, повсякденні не тільки трагедії, але й інший бік життя; перемогу людської волі до свободи, до кохання, до творчості. Отже, особливе співвідношення між зовнішньою і внутрішньою дією — це перша характерна особливість чеховської драматургії. 2.П’єса розвивається як багатоголосий твір, у якому звучать різні мотиви, перехрещуються різні теми, сюжети, долі, характери. Всі герої співіснують на рівних, тут немає доль головних і побічних. І все ж основний зміст твору визначають певні орієнтири — це «життя», «любов», «мистецтво». Наприклад, любов у «Чайці» — один з найважливіших рушіїв сюжету. Щоправда, у чеховській драмі немає щасливих людей. Героям, як правило, не щастить у коханні.

16. Поетична група «Парнас» Естетичні принципи і художні досягнення «парнасців», їх вплив на всесвітню і українську поезію. Парнас - це гора в Греції, де, за еллінськими міфами, жили на чолі з богом поезії і сонця Аполлоном. Слово Парнас вживається як символ мистецтва (поезії зокрема), як найвищий рівень художньої досконалості. «Парнас» (Рагпазе) - така назва закріпилася за групою французьких поетів після виходу збірки «Сучасний Парнас» (1866; Створити світ безпристрасною поезії, прекрасних форм і вишуканого поетичної мови - таким було прагнення жителів «сучасного» «Парнасу» Протиставлення «чистої» поезії «прози» дійсності, характерне для багатьох французьких романтиків, було встановлено ще Т. Готьє. Ця ідея «мистецтва для мистецтва» зіграла вирішальну роль і в становленні «парнасців».

Органом парнасців в 1860 р. став журнал «Фантастичний огляд». Його випускав поет К. Мендес, керували ним Леконт де Ліль і Банвіль деякий час до редакційної роботі був залучений Бодлер. Програма журналу виявилася досить широкою для участі в ньому літераторів романтичного і реалістичного напрямів. Журнал проіснував рік. Місцем для зустрічі парнасців став також салон дружини поета і видавця Л. К. Д. Рикара, що публікував у своєму журналі «Огляд морального, літературного, наукового і художнього прогресу» (1863-1864) вірші учасників групи. Але Рікар прагнув відстоювати свободу поетичних поглядів, і цезура заборонила це видання.

Отже, головним для парнасців став культ форми і вишуканість мовних засобів. Всього в збірнику брало участь 37 поетів. «Душею» групи залишилися Мендес і Рікар. Видавництво «Сучасного Парнасу» мало успіх, викликало суперечки, а разом з тим критику, памфлети та пародії, а все ж таки ідейні протиріччя між членами групи, загострені подіями напередодні Паризької Комуни (1871), сприяли її розпаду. Прагнення Банвіля закріпити формальні досягнення парнасців в «Маленькому трактаті про французької поезії» (1872), ні участь багатьох парнасців в журналі 70-х років не змогли зупинити розпаду групи. І 1876 році виходить останню збірку «Сучасного Парнасу», але по суті це була вже просто антологія сучасної французької поезії.

Група «Парнас» не залишилася непоміченою ні у французькій, ні у всесвітній поезії. У лавах парнасців були відомі в майбутньому символи П. Верлен, С. Малларме, тут почав молодий А. Франс. Парнас подарували світу відточеність поетичних форм, вишуканість поетичних засобів, збагатив мову, відшліфував ритми і рими. На початку XX століття досягнення парнасців сприйме і розвине талановита плеяда українських поетів, що назвуть себе неокласиками.

17. Провідні мотиви і теми збірки «Листя трави» Волта Вітмена У 1855 році 36-річний Волт Вітмен у бруклінській друкарні сам набрав і сам надрукував невелику книжку у дев’яносто п’ять сторінок. Мала вона назву «Листя трави» і містила 12 поем і віршів. На зеленій палітурці імені автора не було зазначено, тільки зображено листя і стеблинки трави. Збірка не мала широкого розголосу, не зрозуміли її ні знавці мистецтва, ні читачі. Вірші Вітмена здивували й збентежили, бо дуже не були схожі на традиційні, класичні. Слова у вірш ніби лягають вільно і невимушено, а ритм створюється не одним рядком, а накреслюється поступово від рядка до рядка, іноді змінюючись, перериваючись. Такий розкутий, вільний вірш був народжений новим змістом, таким самим вільним і розкутим. Поезія Вітмена змінювала існуюче на той час уявлення про «поетичне» «непоетичне».

За жанром - це ліроепічний твір. Тут існує зв’язок ліричної і епічної стихії - «я» поета, його духовної сутності і об’єктивної реальності, «речового світу»,«трави» - зв’язок не зовнішній. Книга будується як  і поєднання цих стихій. В фіналі образ «трави» і «я» поета - нероздільні.  Ліричним героєм є сам Поет, син Людства, землі та Всесвіту. Також Вітмен використовує такі новаторські прийоми стилю як:

-        уітменівський каталог (перелік реалій для створення ефекту всеосяжності),

-        діалогічність (діалог з самим собою, з читачем),

-        реінтерпретація (вмонтовування різних за своїм походженням і фрагментів і цитат до зовсім нового естетичного контексту)