Тема 3.

Античность.

Культура Древней Греции и Древнего Рима.

Термин появился в эпоху Возрождения (Ренессанса) на территории Италии и отражал интерес к «древности», «антикам», то есть интерес к изучению собственного исторического наследия.

Культура античности стала образцом для всех классических стилей искусства. Классический, то есть образцовый, то есть сделанный по образцу. На античное наследие опиралось искусство Возрождения, классицизма, неоклассицизма, ампира (имперский стиль, опирающийся на искусство Римской империи), барокко, отчасти рококо и ар деко.

Культура Древней Греции.

Периодизация:

Догреческий период (крито-микенское искусство или искусство эгейского мира)

Архаика (древний) VIII-VI вв. до н. э.

Классика (образцовый) V-IV вв. до н.э.

Эллинизм (греческая «эллинская» культура на территориях, завоеванных Александром Македонским) III в. до н.э.

Архитектура Древней Греции.

Создана ордерная система строительства. Ордер – порядок. Стоечно-балочная конструкция. Система строительства, конструкции, декорации и пропорций. Существует три вида ордера: дорический, ионический, коринфский.

Римское зодчество разработает на основе греческих свои варианты ордера - тосканский и композитный. Они отличаются пропорциональными соотношениями всех частей, а также формой отдельных элементов, в частности капителей.

Тосканский ордер Композитный ордер

Ордер использовался для строительства храмов.

Все типы храмов представлены в таблице. Наиболее известные из них: храм в антах (колонны оформляют вход, стоят между двумя боковыми стенками), простиль (колонны с одной стороны постройки), афипростиль (колонны с двух сторон храма), периптер (самых распространенный тип храма, окруженный со всех сторон колоннами), диптер (колонны стоят по периметру в два ряда), толос (круглый храм).

Основанием греческого храма является стереобат. Его верхняя ступень – стилобат. Колонны стоят на стилобате в дорическом ордере или имеют дополнительно базу в ионическом и коринфском ордерах. Ствол колонны покрывают каннелюры ( вертикальные желобки). Верхняя часть колонны – капитель. В дорическом ордере она состоит из эхина и абаки, в ионическом представляет собой два завитка – волюту, в коринфском образуется листьями и цветами аканта (аканфа).

Перекрытие храма – антаблемент, состоит из архитрава, фриза и карниза. Фриз дорического ордера украшен декоративными плитками – триглифами и метопами, фриз ионического и коринфского ордеров покрывают рельефные изображения. Скаты крыши на торце здания образуют фронтон, в треугольном поле которого располагаются горельефные изображения. Углы фронтона украшают декоративные фигуры или вазоны – акротерии. Первоначально греческие храмы имели цветную раскраску синего, красного и желтого цвета. Собственно здание храма, стены, образующие помещение, называются целой. Расстояние между колоннами – интерколумний. Изменение толщины колонны – энтазис.

Греки сумели найти идеальные пропорции соотношения высоты и толщины колонны. Система оптических искажений, которую они использовали, называется курватура.

Интерьер храма представлял собой полутемное помещение (свет проникал только через отверстие над дверью) разделенное двумя рядами колонн. Внутри находилась статуя божества, которому храм посвящен, а также хранились ценности города и горожан.

«Действительная точность и единственная точность – это точность глаза; другая точность принадлежит нехудожникам. Нехудожники рисуют прямую линию, и это оказывается кривая. С другой стороны, архитекторы Парфенона изгибами передавали прямую линию для того, чтобы получить правильную прямую, точную линию для восприятия глазом». Джо Понти

Самыми известными памятниками Древней Греции являются постройки Афинского Акрополя.

Скульптура Древней Греции.

Разрабатывают идеальные пропорции мужского и женского тела.

Изображают атлетов (победителей Олимпийских, Дельфийских, Пинафинейских и др. игр) и богов. Материал – бронза, мрамор, дерево, покрытое пластинками из слоновой кости (хризоэлефантинная техника). Статуи стояли на площадях (бронза, мрамор) и внутри храмов, в «доме бога» статуи богов в хризоэлефантинной технике. Мраморные римские копии с греческих бронзовых оригиналов всегда имеют дополнительную подпорку.

Эволюция греческой скульптуры:

Архаика – статичные мужские и женские фигуры (куросы и коры) с характерной «архаической улыбкой».

Классика – спокойно стоящие фигуры в позе хиазма.

Эллинизм – динамичные часто композиционно сложные композиции.

Греческая вазопись.

Вазопись черным лаком – чернофигурная или краснофигурная. Вазы геометрического стиля.

Самые распространенные формы сосудов

амфора	гидрия (для воды)	кратер (для смешивания воды и вина)

ойнохоя (сосуд для разливания разбавленного водой вина)	килик (чаша для вина)	лекиф ( сосуд для масла)

Сюжеты для росписи сосудов – сцены мифов, бытовые сцены. Декор – меандр, пальметта.

Дополнительная литература

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., 1987.

2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.

3. Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1995.

4. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. М., 1996.

5. Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1970.

6. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.

7. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1980.

8. Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Уроки античной культуры. Обнинск, 1996.

9. Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира. Л., 1982.

10. Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. (Малая история искусств).

11. Соколов Г.И. Искусство Древней Эллады. М., 1996.

12. Чистякова Н.А. Античность как тип культуры. М., 1988.

Тема4.

Культура Древнего Рима.

Периодизация:

Период царей

Период республики

Период империи

Высокий уровень инженерных сооружений (мосты, дороги, акведуки). Изобрели арку, купол, бетон (смесь вулканического пепла пуццоланы с камнем, щебнем). Использовали ордер как декор. Разработали тосканский и композитный ордера.

«Колонна у грека – необходимый элемент постройки, у римлянина – уже предмет роскоши. Грек украшает конструктивные элементы своего здания, римлянин конструктивными элементами грека украшает свои здания». А.С.Никольский 1884-1953

Заимствовали многое из культуры завоеванной ими Греции. Например, пантеон богов (Зевс – Юпитер, Афродита-Венера, Арес-Марс ит.д., формы храмов. Знаменитой стала фраза: «Рим завоевал Грецию, но Греция покорила Рим».

Постройки Рима стали образцом для классического искусства. Пантеон (композизия купол, аттик, портик), Колизей (арочная композиция с ордером в качестве декора).

Создают Триумфальные арки и колонны.

Декор – ниши со статуями, медальоны, маскароны, кессоны, сандрики, гирлянды.

Посмотрите, как формы античной архитектуры повлияли на последующие стили.

Античность. Пантеон, Рим	Возрождение. А.Палладио, вилла Ротонда	Возрождение, барокко. Собор Св. Петра, Рим.

Классицизм. Пантеон, Париж.	Неоклассицизм. Исаакиевский собор, Санкт Петербург.	Постмодернизм. М.Грейвс, гостиница У.Диснея

Римская скульптура.

Создаётся реалистический портрет (бюсты). Традиция идет от создания погребальных масок умерших родственников, которые хранились в каждом римском доме. Под влиянием греческого искусства обращаются к идеализации. Копируют бронзовые греческие статуи, большинство которых дошло до нас именно в мраморных копиях.

Создают конный памятник. С этого момента и до сегодняшнего дня, если стоит задача увековечить образ императора или военноначальника, по традиции используют конный памятник.

Античный интерьер.

Античный дом представлял собой сочетание закрытых (атрий) и открытых (перистиль) дворов.

Полы в помещениях покрывались мозаикой с геометрическим рисунком (например, круг в квадрате), либо композициями с разнообразными бытовыми сюжетами.

Стены украшались фресковой росписью (фреска – живопись по сырой штукатурке) или мозаикой. При этом выделялась нижняя часть стены, своеобразный цоколь, высота которого чаще всего определялась высотой мебели. Верх стены завершал антаблемент, а средняя часть стены делилась на прямоугольные зоны, либо украшалась ордером (колоннами, полуколоннами, пилястрами). Между колоннами и в зонах прямоугольных полей располагались пейзажи, бытовые и мифологические сцены.

Особый вид орнаментального украшения – причудливое сочетание фигур людей, растений, фантастических существ и построек – гротеск.

Потолок плоский деревянный или полуциркульный каменный красился, украшался лепниной или фресковой росписью.

Мебель:

Стулья клизмосы (клисмосы)

Кровати с изогнутым изголовьем

Круглые столики на звериных лапах.

Эволюция классической формы стула и кресла в ампире и ар деко

Заключение.

Элементы античного искусства, ставшие элементами классического стиля.

Ордер, арка, купол, аттик. Триумфальные сооружения.

Разбивка стены. Декор: кессоны, маскароны, ниши со статуями или вазонами, медальоны, мотив круга в квадрате, меандр, пальметта, гротеск. Характерные формы мебели и сосудов.

Идеальные пропорции статуй и реалистические бюсты.

Классические стили:

Ренессанс, барокко, классицизм, рококо(добавляется китайская тема), ампир, неоклассицизм, ар деко (с элементами кубизма и конструктивизма).

Вопросы и задания

1. Заполните таблицу элементов стиля для Античности.

Художественный образ
Форма
Конструкция
Пространство, объем
Масштаб, размер
Пропорции
Композиция
Ритм
Цвет
Свет
Декор, орнамент
Материалы
Фактура, текстура

1. Нарисуйте одну стену, оформленную в классическом стиле. Используйте прием разбивки стены. В качестве образца используйте какой-либо интерьер классицизма. Пропорции деления стены нарисуйте «на глаз». Подробные пропорции ордера описаны в книге Михаловского «Теория классических архитектурных форм» (см. список литературы).

2. Нарисуйте стилизацию на тему классического стиля.

3. Сравните силуэты колонны, головных уборов и скульптуры Древнего Египта и Древней Греции.

4. Посмотрите коллекцию копий и подлинников Античности в ГМИИ им. Пушкина.

Дополнительная литература

1. Бритова Н.Н., Лосева Н.М. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

2. Вощинина А.И. Античное искусство. М., 1962.

3. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.

4. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1980.

5. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1996.

Помимо Древнего Египта и Античности в эпоху Древнего мира существовали также культуры Древней Индии, Китая, Месопотамии. Эти темы изучите самостоятельно.

Средние века.

Культура средних веков носит религиозный характер. Это значит, что наиболее значительные достижения во всех видах искусства создавались для церкви. Господствующей религией в Европейской части было христианство. Поначалу единое, к XI веку оно разделилось на две ветви: православие и католичество. Византийский и древнерусский стили будут развиваться в рамках православия, а романский, готический стили и Возрождение под эгидой католичества.

Христианство изменило мироощущение человека, который теперь соотносил свои поступки с иными морально-нравственными критериями, нежели в Античности. Изменилась и концепция храма. Первостепенное значение получил интерьер, где человек должен был зримо ощутить присутствие Бога и контакт с ним.