Методическое пособие по «Теории и истории стилей».

Составитель Павлова Г.В., искусствовед, преподаватель МШД.

Данное пособие нацелено на то, чтобы помочь студентам МШД успешнее справиться с освоением курса «Теория и история стилей». При создании интерьера, современный дизайнер решает целый ряд задач. Это могут быть функциональные, колористические задачи, задачи применения определенных материалов, освещения и, в том числе, стилистические задачи. Для успешного решения стилистических задач, дизайнер должен хорошо ориентироваться в разных стилях и уметь творчески перерабатывать их для современных условий.

Каждая тема пособия – это только краткий конспект. Подробнее освоить каждую тему позволит дополнительная литература по каждому разделу и в целом по истории искусства, мебели и истории дизайна. После каждой темы необходимо выполнить задания, собрать их в портфолио, и представить к итоговой аттестации по «Теории и истории стилей».

Учащиеся заочного обучения и системы обучения Rhodec к итоговой аттестации представляют в электронном виде эссе – сообщение (текст и иллюстрации) одной из тем, предложенных в пособии. Эссе набирается в формате Word , шрифтом 12. Объем – 10-15 страниц текста. Количество иллюстраций не ограниченно.

Во время итоговой аттестации студенты выполняют тест, после чего получают зачет по курсу «Теория и история стилей».

Вступление

В результате эволюции человека как биологического вида, у нас было сформировано зрение. Информация, которую мы получаем через глаза, обрабатывается таким образом, что мы можем различать большое и маленькое, высокое и низкое, широкое и узкое, длинное и короткое. Мы различаем цвета, пропорции, повторяемые элементы, похожие формы. Эти свойства зрения когда-то помогали человеку выжить в условиях дикой природы, но эти же свойства глаза позволяют анализировать и оценивать всю визуальную информацию, получаемую нами. Так или иначе, но именно эти способности нашего зрения и нашего мозга сформировали в разных культурах представления о прекрасном и безобразном, о гармоничном и дисгармоничном, о вкусе и безвкусице, а также о стиле. Эти представления у разных народов и в разных эпохах различны и зависят от целого ряда факторов.

Стиль

Говоря о стиле, можно выделить его основные составляющие. Стиль начинается там, где есть яркий узнаваемый образ. Этот образ выражается через формальные признаки. Так, бомжи – это стильно, поскольку налицо яркий образ. Мы можем описать его формальные признаки. Цвет и форму многослойной грязной одежды не по размеру. Характерный запах, цвет грязной кожи, замутненный взгляд. Эти внешние признаки являются отражением мировоззрения самого человека, а также экономических, политических, социальных особенностей нашего общества. Таким образом, любой стиль есть там, где есть яркий образ, выражающийся в ряде формальных признаков как отражение мировоззрения, экономики, политики, культуры общества.

Выделяют большие исторические стили эпох и более мелкие стилистические направления. Исторические стили проявляются во всех видах искусства в определенное время. Для них характерна довольно большая территория распространения. В отличие от больших исторических стилей, стилистические направления более узкое явление, но тоже с ярким образом и формальными признаками проявления.

Таким образом, можно выделить основные элементы стиля:

1. Художественный образ.

2. Форма.

3. Конструкция.

4. Пространство, объем.

5. Масштаб. Размер.

6. Пропорции.

7. Композиция.

8. Ритм.

9. Цвет.

10. Свет.

11. Декор, орнамент.

12. Материалы.

13. Фактура.Текстура.

На сегодняшний день нет единого стиля ни в одном виде искусства, поэтому одновременно сосуществуют самые разные стилистические направления. Условно их можно разделить на две группы: стили исторических эпох и стили современные.

При изучении каждой темы Вам будет предложено заполнить таблицу элементов стиля. При ее заполнении опирайтесь на рекомендованную литературу, часть которой Вы получили в электронном виде.

В этом пособии из всех видов искусства будут рассматриваться, прежде всего, архитектура, скульптура, живопись и декоративно-прикладное искусство, то есть те виды искусства, которые имеют отношение к интерьеру и дизайну. В ходе освоения данного курса вы должны:

1. Научиться визуально отличать один стиль от другого.

2. Знать характерные элементы каждого стиля.

3. Освоить историю искусства как историю художественных приемов. Уметь использовать эти приемы в собственной профессиональной деятельности.

4. Знать известные имена и памятники каждой эпохи.

5. Владеть профессиональной терминологией.

6. Уметь создать эскиз-стилизацию на тот или иной стиль.

Стилизация

Стилизация – это интерпретация того или иного стиля в другую историческую эпоху. Как правило, стилизация в интерьере – это интерпретация исторических стилей и стилистических направлений в современном исполнении. Тогда эта стилизация может быть основана на цитировании стилей прошлого или на их творческой переработке, то есть трансформации. Множество современных производителей выпускают историческую мебель и аксессуары для интерьеров, копирующих стили прошлого. Например, классицизм, рококо, ампир, модерн. Но интересней современное переосмысление прошлого. Такая стилизация основана не на буквальном повторении, а только лишь на ассоциациях, намеках. Это может быть узнаваемый силуэт, орнамент или цветовое решение. Посмотрите примеры такого рода учебных стилизаций.

Традиционно, история стилей, как и история искусства, излагается хронологически по историческим эпохам. Вам предлагается таблица исторических стилей, которая очень кратко показывает очередность стилей. Заметьте, что сюда вошли, прежде всего, европейские стили, а искусство и стили Африки, Дальнего и Ближнего Востока, Южной и Северной Америки – тема отдельного спецкурса. Этот курс не ставит задачи рассмотреть все существующие стили. Задача курса – раскрыть основные принципы стилеобразования, что позволит в дальнейшем самостоятельно понять и применять на практике любой стиль.

Исторические стили

(стили исторических эпох)

Первобытная эпоха

Время	Название	Признаки стиля
40тыс. лет- 3тыс. лет до н.э.	Первобытный	Мегалитические сооружения (менгир, кромлех, дольмен), палеолитические Венеры, пещерная живопись.

Эпоха Древнего мира

3 тыс. лет – IV в. до н.э.	Древнеегипетский	Пирамиды, скальные гробницы, масштабность, несоразмерность человеку. Гипостильные храмы с папирусовидными и лотосовидными колоннами. Каноничные статуи фараонов, сфинксы и двойники Ка в скульптуре, барельефы. Много золота , красные, синие, зеленые цвета. Характерный разворот фигуры на плоскости.
VIII -I в. до н.э.	Древнегреческий	Ордерная система, идеальные пропорции человека в скульптуре. Краснофигурная и чернофигурная вазопись. Пальметта, меандр.
VIIIв. до н.э.-V в. н.э.	Древнеримский	Арка, своды, купол, бетон. Инженерные сооружения. Ордер как декор. Маскароны, ниши со статуями, кессоны, медальоны, гирлянды. Реалистический скульптурный портрет, бюсты, конный памятник. Триумфальные сооружения. Виллы, домусы, инсулы.

Эпоха Средних веков

V-XV вв.	Византийский	Крестово-купольный храм как подобие мира, золотые мозаики из смальты, фрески, иконы. Двухмерное изображение.
X-XII вв.	Романский	Храм как крепость. Храм-базилика с трансептами. Мощные стены, башни, щелевидные окна, минимум декора.
XIII-XV вв.	Готический	Витраж как символ божественного света. Конструкция с аркбутанами и контрфорсами, стрельчатая арка, нервюрные своды. Скульптура порталов удлиненных пропорций и готический натурализм.
X-XVII вв.	Древнерусский	Крестово-купольные многоглавые и одноглавые храмы. Шатровые храмы и колокольни. «Узорочье». Нарышкинское (московское) барокко. Сложение иконостаса.
XV-XVIвв.	Ренессанс (эпоха Возрождения)	Возрождение античных традиций. Ордер в архитектуре,обнаженная скульптура идеальных пропорций, объем и светотень в живописи. Создание прямой перспективы. Идеи гуманизма, человека-творца, подобного богу.

Эпоха Нового времени

XVII в. ( в России XVIII вв.)	Барокко	Стремление к динамике во всех видах искусства. Повышенная декоративность. Эпоха дворцового строительства, дворцово-парковые комплексы (Версаль). Стиль Людовика XIV во Франции, стиль королевы Анны в Англии, Елизаветинское барокко в России.
XVIII в.	Рококо	«Галантный» стиль дворцовых интерьеров. Основной декоративный мотив рокайль (раковина, завиток). Шинуазри (китайщина). Пастельные цвета. Коллекции фарфора. Стиль ЛюдовикаXV во Франции, стиль Чиппендель в Англии, в России связан с правлением Елизаветы Петровны (1740-1760-е годы).
XVII-XVIII вв.	Классицизм	Развитие античных традиций. Стиль Людовика XVI во Франции. Георгианский стиль в Англии (XVIIIв.), стили Хеппльуайт, Шератон, Адам в английской мебели. В России классицизм Екатерины II 1760-90-е гг.
Начало XIX в.	Ампир	Величественный, монументальный и строгий, имперский стиль. Ориентация на формы римского имперского искусства. Воинская атрибутика, триумфальные сооружения, египетская тема, формы античной мебели. Наполеоновский ампир во Франции, Александровский ампир в России.
XIXв.	Неоклассицизм	Продолжение античной традиции. В интерьере и мебели бидермайер.
Середина –втор. пол. XIX в.	Историзм (эклектика)	Интерес к историческим стилям прошлого (неоготика, необарокко и т.д.), смешение стилей. Интерес к романтизму, восточным стилям (мавританский, марокканский).
Конец XIXв.	Модерн (ар нуво, Сецессион, Югендстиль, Либерти)	Отказ от исторических стилей прошлого, декоративные природные мотивы ветра, воды, цветов. Излюбленный мотив изящно изогнутой линии «удар бича». В это время в Англии викторианский стиль (1837-1901), движение искусств и ремесел (У.Моррис), в Шотландии Ч.Р.Макинтош.

Эпоха Новейшего времени

(модернизм и постмодернизм в искусстве)

1 треть XX в.	Конструктивизм, Функционализм	Конструкция настолько выразительна, что не нуждается в декорации (советский авангард). Функция здания определяет внешний вид и конструкцию (Баухаус). Железобетонные конструкции, стекло, сталь. Промышленное массовое производство, создание интернационального стиля.
1925	Ар деко	Стиль богатой буржуазии. Классические формы с кубистическими мотивами. Престижность, дороговизна, редкие материалы, повышенная декоративность при геометрических мотивах треугольника, ромба, спирали, ветра, фонтана, цветка.

Тема 1.

Первобытный стиль

Первобытностью называется до государственный период в истории человечества. Другими словами первобытность – это жизнь человечества от зарождения его как биологического вида, до появления первого государства. Данные науки на сегодняшний день говорят о Древнем Египте и Месопотамии как древнейших государствах человеческой цивилизации. Значит, верхняя граница первобытности может быть определена как 3тыс. лет до н.э. Нижняя граница весьма условна и относится приблизительно к 70-35 тыс. лет до н.э. На сегодняшний день некоторые народы Африки, Австралии, например, продолжают вести первобытный образ жизни, но их творчество можно отнести скорее к этническим стилям. Первобытная эпоха – наиболее продолжительная по времени, но от того времени до наших дней сохранилось не так много памятников.

Итак, попытаемся описать художественный образ первобытного стиля. Как правило, в массовом сознании этот стиль связывается с чем-то примитивным, грубым, но это не так. Постройки, простоявшие несколько тысяч лет, возведенные без применения техники требовали больших материальных, физических и интеллектуальных затрат. Это выдающиеся памятники человеческой мысли и рук, правда, сохранившиеся не лучшим образом.

Все сооружения первобытности сложены из больших камней, поэтому называются мегалитами. Отдельно стоящие камни – менгиры. Два вертикальных камня с лежащим на них третьим горизонтальным образует трилит. Композиция из трилитов – кромлех. Самым известным кромлехом является Стоунхендж. Камни, сложенные в виде небольшого домика с круглым отверстием в нижней части, называются дольменом. Назначение мегалитических сооружений – предмет научных дискуссий, однако с определенностью можно сказать, что они выполняли какую-то важную, скорее всего ритуальную функцию.

Проанализируем мегалитические сооружения с точки зрения объемно-пространственного решения. Уже в этих постройках проявляется стремление первобытного зодчего организовать пространство. Так, отдельно стоящий менгир своим вертикализмом, акцентирует место, то есть привлекает внимание к определенной точке пространства. Если менгиры устанавливаются рядами, то это порождает ритмическую последовательность, придавая динамику пространству. Композиция трилитов, замкнутых в круг, как в Стоунхендже, ограничивает и, значит, формирует внутреннее пространство. Внутри этого пространства ясно читается главная зона – это центр. Он выделяется размером (высотой) и формой трилита.

Первобытная скульптура представлена женскими статуэтками, так называемыми «палеолитическими Венерами». Эти статуэтки изображают обнаженную женскую фигуру с ярко выделенными признаками плодородия – большой грудью и объемным животом. Показательно, что лицо, руки, голова явно не интересовали скульптора, а преувеличенные размеры живота и груди демонстрируют прием акцентирования на главном.

Сохранилась и первобытная живопись на скалах и внутри пещер. Первобытный человек, охотник изображал сцены охоты на различных животных, используя охру, уголь, мел. Вероятно изображение должно было помогать в реальной охоте, то есть опять связано с ритуальными религиозными представлениями древних людей. Наиболее известными являются росписи в пещере Альтамира в Испании и пещере Ласко во Франции. Качество рисунков в разных пещерах существенно отличается, что свидетельствует о разной степени одаренности первобытных охотников.

Вопросы и задания

1. Заполните таблицу для первобытного стиля.

   Художественный образ
   Форма
   Конструкция
   Пространство, объем
   Масштаб, размер
   Пропорции
   Композиция
   Ритм
   Цвет
   Свет
   Декор, орнамент
   Материалы
   Фактура, текстура

2. Нарисуйте эскиз любого предмета или интерьера в первобытном стиле. Это задание направлено на развитие навыка стилизации. Для этого необходимо владеть элементами стиля и развитым воображением. Вам предлагаются примеры выполнения этого задания, но постарайтесь найти свое оригинальное решение. Проявите фантазию и воображение. Главное, чтобы стиль, в котором Вы работаете, был узнаваем.

Дополнительная литература по теме:

1. Ларичев В.Е. Прозрение: Рассказы археолога о первобытном искусстве и религиозных верованиях. М., 1990.

2. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1980.

3. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. М., 1973. (Малая история искусств).

4. Окладников А.П. Утро искусства. Л., 1961.

5. Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. М., 1982.

6. Столяр А.Д. Происхождение искусства. М., 1985.

7. Ткачев В.Н. История архитектуры. М., 1987.

8. Хокинс Дж, Уайт Дж. Разгадка тайны Стоунхенджа. М., 1972.