10) Особенности становления светского изобразительного искуства в петербурге

Развитие живописи, скульптуры и графики в России в 1й пол.18 в во многом было связано с молодым Спб, где в ту пору жили и творили многие мастера рус ис-ва. Сам Спб стал настоящ городом-музеем, где было сосредоточено больш-во важных худ. памятников, созданных живописцами, скульпторами и графиками в 18 в.Петр I придавал большое знач изобр-му ис-ву. Для печатания новых книг необходимы были мастера гравирования; для широкого стр-ва молод. Спб нужны были архитекторы, для росписи стен, потолков и создания портретов - живописцы. Поэтому еще при Петре I возникает проект создания Академии художеств. Ее открыл Деламон(франц).В нач 18 в при петер. типографии была основана рисовальная школа при Канцелярии от строений, которые сыграли большую роль в подготовке молодых художников и вообще в развитии рус ис-ва.Если в древнерусском ис-ве художники старались выразить религ. представления в абстрактных образах иконописи, то мастера 18 в, наоборот, реал. мир, живого человека сделали основой своего ис-ва, источником творчества. Скульпт.и резчики нашли применение своего труда на стройках Петербурга Иван Зарудный,1ый скульптор ,создал скульп-ые украшения для только что построенного Петропавловского собора.Отлич. особенностью рус портретной живописи и скульп было стремление художников к правдивому показу человека, несмотря ни на какие требования заказчика или условности стиля. Это было характерно для творчества всех лучших русских мастеров эпохи, и это отличало от искусства иностранцев. В изоб.ис-ве в обиход входят новые материалы (холст, масляные краски, мрамор), живописцы овладевают техническими приемами реалистической передачи окружающего мира. В работах начинает использоваться прямая перспектива, позволяющая показать глубину и объемность пространства. Художники в бликах и тенях прослеживают направление света, учитывают расположение его источника, учатся передавать фактуру материала: металл, мех, ткань и стекло.Наиболее интересным явлением в ис-ве стал портрет. У истоков порт. живописи нов времени стоит И.Н.Никитин.Он ярко воплощает силу чел возможностей, открытых петровской эпохой.

Общие черты развития живописи

• Живопись по характеру стала преимущественно светской.

• Художники отходят от иконописной манеры письма и стремятся передать объем предметов и глубину окружающего их пространства; освоение светотени и линейной перспективы.

• перспектива, глубина, объемность изображения на плоскости

• искусство становится более реалистичным

• Началось формирование жанров: батальный, исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Самым распространенным стал жанр портрета.

• нет анатомической правильности

• светотеневая моделировка

• попытка передать характер человека

• Бурное развитие гравюрного искусства.

В живописи того времени в первую очередь развиваются те жанры, в которых была острая потребность. Это: портреты, баталии, декоративное панно, религиозные изображения. В первой половине века лишь начинает складываться понятие: жанрового многообразия. Очень распространены портреты, написанные маслом: камерные, парадные. Талантливая молодежь обучалась за границей. В их числе был и художник И. Никитин

Конец века отмечен появлением больших произведений русской академической живописи. Историческая картина была тем жанром, которому отдавала предпочтение Академия художеств. Здесь можно выделить работы Григория Угрюмова.

Художники

1. Иван Никитич Никитин «Портрет Петра I», «Петр I на смертном ложе», «Портрет Натальи Алексеевны», «Напольный гетман», «портрет канцлера Г. И. Головкина»

2. Андрей Матвеевич Матвее «Автопортрет с женой», портреты И. А. и А. П. Голицыных, участвовал в росписи купола и подкупольного пространства Петропавловского собора.

3. Алексей Федорович Зубов«Васильевский остров», «Панорама Петербурга», «Вид Петербурга»