
Глава VIII. Классификация голосов оперных певцов. Репертуар
Ранее были введены параметры, характеризующие свойства голоса: тембр, переходные ноты, примарные тоны, тесситура, диапазон. Эти характеристики голоса во взаимосвязи и определяют его принадлежность тому или иному типу:
область (области) переходных нот,
примарные тоны,
тембр,
диапазон,
способность выдерживать заданную тесситуру.
Ошибки в определении типа голоса на основании одного или части признаков приводят к потере профессиональных вокальных качеств. После прослушивания у педагога певец может узнать, что он не является обладателем данного типа голоса. При правильном определении типа голоса, подборе репертуара и методики занятий его голос может приобрести всё потерянное и зазвучать в новом качестве. Вот один из таких примеров. Учась на юридическом факультете университета и обладая хорошими голосовыми данными, некто П. Хохлов начал заниматься у известного педагога по вокалу Ю. Арнольда в Общедоступных классах. Педагог восторгался успехами ученика и работал с ним как с басом. Но через два года занятий голос Хохлова начал расшатываться, стала очевидной необходимость менять методику работы. Прослушавшись у профессора Московской консерватории А.Д. Александровой-Кочетовой, он, к удивлению, услышал, что не является обладателем баса. Профессор, начав занятия, обратила внимание на звучание середины диапазона и занялась ее укреплением от ре малой октавы до ре первой октавы. Занимаясь голосом с педагогом на этом участке диапазона несколько недель на наиболее удобном гласном звуке, ученик к радости обнаружил, что «качание» голоса стало прекращаться. Александра Дор-мидонтовна стала постепенно расширять верхний участок диапазона, где голос вдруг зазвучал чисто баритоново и необыкновенно красиво. Талант П. Хохлова развивался так успешно, что вскоре вся музыкальная Москва заговорила о нем и его великолепном соль первой октавы.
Умение верно определить примарные тоны и удобную тесситуру важно не только для человека, избравшего карьеру сольного исполнителя. Для певца хора — это также залог певческого долголетия. Например, эксплуатация голоса с красиво, бархатисто, мягко звучащими низами в качестве второго альта, если это — лирическое или крепкое сопрано, как правило, приведет к потере верхов и высокой певческой позиции, стиранию середины и, возможно, к дальнейшим губительным для голоса последствиям. Использование необученного мужского голоса начинающего певца в партии басов только из-за его диапазона, тогда как переходные ноты этого голоса лежат, например, в диапазоне фа — соль первой октавы, середина голоса имеет тембр крепкого тенора, а наверху он берет как минимум ля первой октавы — значит, привести певца к быстрым заболеваниям аппарата и замедлить его естественное развитие как тенора, который мог бы занять место в соответствующей партии. Подобных рассуждений о развитии голоса при неверно определенном его типе и пении в несвойственной ему тесситуре можно было привести больше, но эта проблема требует специального рассмотрения.
Примерно с XII века до нас дошла классификация певческих голосов, основанная на названиях и роли хоровых партий полифонического вокального произведения. Основная мелодия называлась кантус фирмус, что в переводе с латыни означает «нерушимый напев». Исполнял ее голос — тенор (от латинского tenere — направлять, держать). Самый высокий, как правило, мальчишеский, голос получил название дискант, что означает — уклоняющийся. Средний между тенором и дискантом голос стал называться альт, что означает высокий по сравнению с тенором, а самый низкий голос назывался бас. Позднее для самого высокого голоса стали применять название sopra, что означает в переводе с итальянского наверху, выше.
В XVII веке с приходом в вокальную музыку женских голосов партии сопрано и альтов стали женскими. За детскими голосами остались названия дискант — высокий голос и альт — низкий голос.
В конце XIX — начале XX века в вокальном мире появились дополнительные определения голосов, как колоратурное сопрано, лирический, драматический тенор. С творчеством Р. Вагнера связано появление и таких типов голосов, как драматическое сопра-
но, героический тенор, драматический баритон. Эти типы голосов вошли в одну из современных систем классификации голосов. Приведенная классификация распространяется и применяется скорее по отношению к отечественным певцам. На Западе такой градации не существует. Оперная партия исполняется тем голосом, который может ее петь без ущерба для себя. Например, Мирелла Френи исполняет партии лирического сопрано: Мими в опере Д. Пуччини «Богема», высокого сопрано: Сюзанна в опере В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», крепкого сопрано — Донны Эльвиры в опере Д.Верди «Эр-нани» и Чио-Чио-сан в опере Дж. Пуччини «Мадам Батерфляй». Такие же примеры можно привести из сценической жизни Марии Кал-лас, голосу которой и актерскому дарованию были подвластны партии Травиаты, Медеи, Эболи (партия для высокого меццо-сопрано) и многие другие.