Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Бараш - Поэма о человеческом голосе - ГЛАВА VII...doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
925.18 Кб
Скачать

Глава VIII. Классификация голосов оперных певцов. Репертуар

Ранее были введены параметры, характеризующие свойства го­лоса: тембр, переходные ноты, примарные тоны, тесситура, диапа­зон. Эти характеристики голоса во взаимосвязи и определяют его принадлежность тому или иному типу:

  • область (области) переходных нот,

  • примарные тоны,

  • тембр,

  • диапазон,

  • способность выдерживать заданную тесситуру.

Ошибки в определении типа голоса на основании одного или части признаков приводят к потере профессиональных вокальных качеств. После прослушивания у педагога певец может узнать, что он не является обладателем данного типа голоса. При правильном определении типа голоса, подборе репертуара и методики занятий его голос может приобрести всё потерянное и зазвучать в новом ка­честве. Вот один из таких примеров. Учась на юридическом факуль­тете университета и обладая хорошими голосовыми данными, некто П. Хохлов начал заниматься у известного педагога по вокалу Ю. Арнольда в Общедоступных классах. Педагог восторгался ус­пехами ученика и работал с ним как с басом. Но через два года заня­тий голос Хохлова начал расшатываться, стала очевидной необходи­мость менять методику работы. Прослушавшись у профессора Мос­ковской консерватории А.Д. Александровой-Кочетовой, он, к удив­лению, услышал, что не является обладателем баса. Профессор, на­чав занятия, обратила внимание на звучание середины диапазона и занялась ее укреплением от ре малой октавы до ре первой октавы. Занимаясь голосом с педагогом на этом участке диапазона несколь­ко недель на наиболее удобном гласном звуке, ученик к радости об­наружил, что «качание» голоса стало прекращаться. Александра Дор-мидонтовна стала постепенно расширять верхний участок диапазо­на, где голос вдруг зазвучал чисто баритоново и необыкновенно кра­сиво. Талант П. Хохлова развивался так успешно, что вскоре вся му­зыкальная Москва заговорила о нем и его великолепном соль первой октавы.

Умение верно определить примарные тоны и удобную тесситу­ру важно не только для человека, избравшего карьеру сольного ис­полнителя. Для певца хора — это также залог певческого долголе­тия. Например, эксплуатация голоса с красиво, бархатисто, мягко зву­чащими низами в качестве второго альта, если это — лирическое или крепкое сопрано, как правило, приведет к потере верхов и высо­кой певческой позиции, стиранию середины и, возможно, к дальней­шим губительным для голоса последствиям. Использование необу­ченного мужского голоса начинающего певца в партии басов только из-за его диапазона, тогда как переходные ноты этого голоса лежат, например, в диапазоне фа соль первой октавы, середина голоса имеет тембр крепкого тенора, а наверху он берет как минимум ля первой октавы — значит, привести певца к быстрым заболеваниям аппарата и замедлить его естественное развитие как тенора, кото­рый мог бы занять место в соответствующей партии. Подобных рас­суждений о развитии голоса при неверно определенном его типе и пении в несвойственной ему тесситуре можно было привести боль­ше, но эта проблема требует специального рассмотрения.

Примерно с XII века до нас дошла классификация певческих голосов, основанная на названиях и роли хоровых партий полифо­нического вокального произведения. Основная мелодия называлась кантус фирмус, что в переводе с латыни означает «нерушимый на­пев». Исполнял ее голос — тенор (от латинского tenere — направ­лять, держать). Самый высокий, как правило, мальчишеский, голос получил название дискант, что означает — уклоняющийся. Сред­ний между тенором и дискантом голос стал называться альт, что означает высокий по сравнению с тенором, а самый низкий голос назывался бас. Позднее для самого высокого голоса стали приме­нять название sopra, что означает в переводе с итальянского навер­ху, выше.

В XVII веке с приходом в вокальную музыку женских голосов партии сопрано и альтов стали женскими. За детскими голосами остались названия дискант — высокий голос и альт — низкий голос.

В конце XIX — начале XX века в вокальном мире появились дополнительные определения голосов, как колоратурное сопрано, лирический, драматический тенор. С творчеством Р. Вагнера свя­зано появление и таких типов голосов, как драматическое сопра-

но, героический тенор, драматический баритон. Эти типы голосов вошли в одну из современных систем классификации голосов. При­веденная классификация распространяется и применяется скорее по отношению к отечественным певцам. На Западе такой градации не существует. Оперная партия исполняется тем голосом, который мо­жет ее петь без ущерба для себя. Например, Мирелла Френи испол­няет партии лирического сопрано: Мими в опере Д. Пуччини «Бо­гема», высокого сопрано: Сюзанна в опере В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», крепкого сопрано — Донны Эльвиры в опере Д.Верди «Эр-нани» и Чио-Чио-сан в опере Дж. Пуччини «Мадам Батерфляй». Та­кие же примеры можно привести из сценической жизни Марии Кал-лас, голосу которой и актерскому дарованию были подвластны партии Травиаты, Медеи, Эболи (партия для высокого меццо-сопра­но) и многие другие.