Особливості венеціанської, неаполітанської і римської оперних шкіл
Римська оперна школа - одна з перших оперних шкіл в Італії, яка виникнула в 20 - 30 -і рр. . 17 століття. У ній намітилися дві лінії : пишного оперного спектаклю барочного стилю (починаючи від опери "Ланцюг Адоніса " Д. Маццоккі , 1626 ) і повчально - комічного, близького комедії дель арте. Найбільшим представником Р. ш . був композитор С. Ланді. (краща опера - "Св. Олексій " , 1632 ). У операх Ланді поєднуються справжня драматичні, навіть трагічний. ситуації , християнське моралізаторство, фантастика і побут. Ще більш химерне змішання християнської моралі і жанрового правдоподібності характерно для римських опер комічного типу. Завдяки розвитку жанрових сцен (напр., сцена ярмарки) в цих спектаклях з'явилися нові елементи муз. стилістики - розмовні, з невеликою підтримкою клавесина, речитативи (recitativo secco), пісеньки, жанрові хори. Одночасно. в римській опері зросла роль аріозно початку ( вираз драм. емоцій) . Серед композиторів виділилися також Л. Вітторіо (опера в пасторальному жанрі "Галатея" , 1639 ) , М. Россі ( " Ермінь " , 1637 ) . Розвиток опери в Римі в 17 ст. проходило в складній обстановці і багато в чому залежало від особистості того чи іншого папи. Традиції Р. ш. перейшли до Венеції і отримали тут розвиток.
Венеціанська школа - назв. декількох напрямків муз. творчості , що склалися у Венеції в 16-17 ст. Центром В. ш . в 16 - поч. 17 вв. був собор св. Марка.
В 17 столітті центром В. ш. стає першим в історії загальнодоступний (платний ) оперний театр, відкритий в 1637 . Главою В. ш . в області опери був К. Монтеверді; його послідовники в цьому жанрі - Ф. Каваллі , М. А. Честі , Дж. Ф. Гросси , Дж. Легренци , А. Кальдара , А. Страделла , А. Вівальді та ін Для венеціанської опери 17 в . характерне переважання історич. сюжетів. Прагнення до особливої виразності мелодії, її драматизації поєднується з традиціями bel canto. Панують закруглені сольні форми ( арія , дует , рідше терцет і квартет ); поряд з аріями в супроводі генерал-баса з'являються арії з оркестровим супроводом, новим виразним засобом з'явився речитатив, яки звучить під акомпанемент, що застосовувався в моменти вищого драматичного напруги.
Неаполітанська оперна школа
Італ. оперна школа , що склалася до поч. 18 в . Першим її великим представником був Ф. Провенцале (пом. 1704 ), головою - композитор А. Скарлатті. Н. о. ш., виникнувши дещо пізніше римської і венеціанської, підсумувала та узагальнила досягнення італ. опери 17 століття в сфері композиторської творчості і виконавства. Велике значення для її формування та розвитку мали традиції неаполітанської побутової музики (мелодично багатою і своєрідною за колоритом ), а також діяльність чотирьох неаполітанських консерваторій, що випустили багатьох співаків - віртуозів.
У Неаполі склався і утвердився жанр італ. опери-серіал і пізніше - жанр опери -буффа, які набули поширення в інших муз. центрах Італії, а потім у найбільших країнах Європи. Неаполітанська опера - серіа характеризувалася переважанням музики над словом. В її рамках викристалізувалися типові форми оперної арії (особливо da capo ), італ. оперної увертюри, типи речитативу - т. н . сухого ( recitativo secco , під акомпанемент клавесина ) і з акомпанементом ( recitativo accompagnato , у супроводі оркестру ), встановилися традиції використання оркестру в опері.
З часом у Н. о. ш . все більшу роль набувають кантиленний спів (бельканто) і зовні блискуче віртуозний спів, що дозволяють співакам демонструвати свої вок . можливості (іноді всупереч задуму композитора) .
У неаполітанської опері - серіа переважали античні міфологічні і легендарно - історичні сюжети, але поряд з ними зустрічалися комедійні. Однак у трактуванні будь-яких сюжетів неаполітанці, поступово відмовляючись від передачі історичного колориту або деталей фабули, зосередили увагу на втіленні людських почуттів у певних ситуаціях: піднесеної любові, благородної скорботи, войовничого пориву, мук ревнощів, ідилічничної споглядальності і т.д. У результаті перевага історичного відбору характерних інтонацій і різних прийомів виразності, ці емоції отримували в опері типове вираження, незалежно від конкретного сюжету. Звідси виникла можливість перестановок арій з однієї опери в іншу і такі явища, як пастіччо (тобто збірні спектаклі з уривків різних Опер ).
Яскраві зразки неаполітанської опери-серіал створили в 18 в . А. Скарлатті, Л. Вінчі, Н. Порпора, Л. Лео, Н. Йоммеллі, Т. Траетта та ін. Серед лібретистів виділяються великі італ. поети і драматурги А. Дзено і П. Метастазио . На либр . Метастазио ( " Артаксеркс " , " Покинута Дідона " та ін) в 18 столітті . писали багато неаполітанських композиторів, причому на одне і те ж лібрето створювалися десятки опер.
До 30 -их рр.. 18 століття. недоліки неаполітанської опери-серіал були не тільки помічені сучасниками, але викликали сатиричні памфлети і пародії. Оперу називали "концертом у костюмах. До середини . 18 століття найбільш вдумливі композитори намагалися подолати цю традицію і переглянути муз. концепцію опери, але до реформи К. В. Глюка (почалася в 1762 ) це положення в цілому не було розхитані .
Опера - буф склалася в Неаполі в 30 -і рр. 18 століття. , Коли з комічних інтермедій в опері - серіа виникли невеликі оперні твори жартівливого характеру з участю персонажів, близьких маскам комедії дель арте. Одним з перших представників нового жанру став Дж. Перголезі , в музиці якого проявилися яскраві Буффоні риси "Служниця-пані " , 1733).
Пізніше у творчості Піччінни опера - буф придбала сентиментальний відтінок. Композитори наступного покоління - Паізіелло, Д. Чімароза - розширили коло образів опери-буф як комічного жанру з елементами ліричної драми, казки , фарсу , екзотики і т. п. В їх творчості по суті важко вловити суто неаполітанські риси, воно носили скоріше загальноіталійський характер.