2.3. Архитектура и изобразительные искусства Древней Руси

Искусство 10-13 вв.

Взаимодействие языческих и христианских тенденций. Связь городской и крестьянской культур. Формирование крупных городов (Киев, Новгород, Владимир и др.).

Определяющий характер архитектуры. Соединение иноземных влияний с исконными традициями деревянного зодчества (оборонные сооружения, дворцы, терема знати, княжеские гридницы). Особая роль северного деревянного зодчества. Традиции каменной архитектуры (большие размеры зданий; роскошная отделка майоликовой плиткой, фресками, позолотой).

Чувство природы, присущее русским зодчим, связь архитектуры с ландшафтом: монастырский храм в лесной глуши; величественный городской собор, окружённый мощными крепостными стенами.

Особое место культовых сооружений.

Золотые ворота и церковь Благовещения в Киеве.

Самый значительный архитектурный памятник этого периода – Софийский собор в Киеве (11 в.): собор «премудрости божьей»; возведён на месте разгрома Ярославом печенегов, осадивших Киев в 1036 г.; византийская система крестово-купольной церкви; принцип ступенчатого нарастания массы здания; массивность, тяжеловесность, грандиозность, торжественность как основные стилевые черты внешнего облика; различные размеры куполов (куполов всего 13); волнистые линии закомар (полукруглых завершений фасадов); широкая внешняя галерея; динамичность внутреннего пространства; огромная алтарная арка; максимальная заполненность купола, стен, сводов, столбов фресками и мозаиками; Христос Пантократор – Вседержитель (изображён в медальоне купола; поза несколько скована, круглая рама, очерчивающая композицию, усиливает это впечатление, как бы лишая фигуру воздуха); Богоматерь-Оранта – «Нерушимая стена» (изображение занимает всю апсиду; фигура представлена фронтально; канонические цвета одежды: плащ-мафорий окрашен пурпуром – царственным цветом, платье синее – цвет небесной сущности, линии складок золотые – символ божественности; приземистые пропорции фигуры; голова немного увеличена; глаза сильно увеличены); четыре архангела, апостолы, евангелисты, святители, монахи-аскеты, святые-воины, многочисленные сцены; изысканность колорита (сочетание серо-фиолетовых, голубоватых и ярко-жёлтых тонов на переливающемся золотом фоне); величественность и одухотворённость образов; суровое выражение лиц.

Искусство книжной миниатюры.

Самый значительный памятник Киевской Руси – Остромирово евангелие, исполненное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1056-1057 гг.: общая декоративность стиля, восходящая к византийскому искусству; плоскостная трактовка фигур, чистые локальные краски, золотой контур.

«Изборник Святослава» (1073 г.): выполнен дьяконом Иоанном для князя Святослава Ярославича по оригиналу, принадлежавшему болгарскому царю Борису; орнаментальные украшения близки миниатюрам греческих рукописей; группа «отцов церкви» совершенно непохожа на евангелистов «Остромирова Евангелия» («приземистые большеголовые человечки» – О.И.Сопоцинский).

Незначительное распространение скульптуры в искусстве Древней Руси.

Период феодальной раздробленности (12-13 вв.).

Увеличение роли местных культурных центров. Особое значение для древнерусского искусства патриотических идей. Обилие местных художественных школ при сохранении художественной общности древнерусского искусства.

Новгородская живописная школа (12 в.): монументальный иконописный стиль; возвышенный эмоциональный срой; любимый образ св. Георгия; плавный «музыкальный» линейный ритм; «интенсивно-сумрачный» колорит (О.И.Сопоцинский).

«Спас Нерукотворный» (кон. 12 в.): идеал человека этого времени; сосредоточенность, сила и сдержанность; отрешённость от всего повседневного; взгляд Христа отведён от зрителя; волосы производит впечатление орнаментального узора; влияние иконописи на стенную живопись.

«Ангел Златые власы» (кон. 12 в.): «золотом написаны лежащие крупными прядями волосы архангела, правилен и нежен овал золотисто-розовеющего лика, под великолепными дугами бровей бархатно-чёрны его огромные глаза, мягок алый рот; но самое главное – это взгляд его прекрасных глаз: бездонный и вместе с тем светлый, непередаваемый в своём таинственном выражении» (Н.А.Барская); в иконе присутствует особый атрибут: справа вьётся «слух» – «торок», с помощью которого ангелы слышат Бога;

Икона «Иоанн Лествичник, Георгия и Власий» (13 в.): «прямолинейность» и неприступность Иоанна («Евана»); плотный, «осязательный» колорит.

Владимиро-Суздальское княжество (2-ая пол. 12 в.). Формирование владимиро-суздальского зодчества в княжение Юрия Долгорукого. Суровый и мужественный характер архитектуры. Тревожное время междуусобиц, в связи с чем храмы включались в зону оборонных сооружений.

Техника строительства: квадратные белые камни, которые очень тщательно подгонялись друг к другу, отсюда – геометрическая чёткость линий; галицкая техника кладки.

Церковь Бориса и Глеба в Кидекше (1152), Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152): чёткость основных объёмов; монолитность; «белокаменность».

Расцвет архитектуры, связанный с творчеством Андрея Боголюбского. Успенский собор (1158-1161): стройность и ясность пропорций; спокойное величие и гармоничность; богатый и разнообразный декор интерьера (лежащие львы у основания арок, резные капители, скульптурные фигуры на фасадах; майоликовая плитка полов).

Церковь Покрова на Нерли (1194-1197) – один из самых поэтических памятников древнерусского зодчества: мощный белокаменный фундамент; первоначальная пирамидальная ступенчатая композиция; неразрывная связанность с пейзажем; изящная устремлённость вверх; воздушность; богато профилированные порталы; ажурный скульптурный декор; лёгкий и светлый интерьер; «открытый» характер внутреннего пространства.

Дмитровский собор во Владимире (1193-1197): пышность, «дворцовость» и «скульптурность» облика; подчёркнутый вертикальный ритм; вырезанные из камня фигуры святых и растительные формы, заполняющие промежутки между колоннами; богатая украшенность скульптурой.

Прикладное искусство и художественные ремёсла: чернение по серебру, техника перегородчатой эмали, ковка серебряной посуды, керамика, изделия из стекла: превращение вещи из амулета и оберега в украшение; яркая красочность; геральдические композиции; тонкие, изящные контуры; сложная орнаментация; языческая тематика; мотивы птиц, растений, животных.

Двери суздальского собора – уникальный памятник суздальского прикладного искусства нач. 13 в.: темы и сюжеты; техника огневого золочения; богатая растительная орнаментация и фигуры грифонов; эффектный контраст золотого на чёрном.

Искусство Новгорода и Пскова (13-15 вв.).

Монгольское нашествие и судьба русского искусства. Изменение политического и культурного значения городов. Рост национального самосознания. Интенсивное развитие искусства в Москве, Твери, Новгороде.

Новгородская иконописная школа в 13-15 вв.: расширение круга художественных идей; очеловечивание образов святых; более глубокое понимание человека.

Творчество Феофана Грека: сочетание достижений византийского искусства с исканиями древнерусского искусства.

Оставшиеся произведения Ф.Грека:

1) роспись Спасо-Преображенского собора в Новгороде (1378): в медальоне купола – Христос Пантократор (Вседержитель); между окнами барабана – архангелы, праотцы; «Троица» и столпники – в северо-западной угловой камере на хорах (Троицкий придел);

2) иконостас Благовещенского собора;

3) икона «Донской Богоматери» в Благовещенском соборе (предположительно – композиция «Успения Богоматери» на оборотной стороне иконы).

Характерные черты стиля Феофана Грека: яркая индивидуальность; страстность, темпераментность – «неистовая» манера письма (В.Д.Лихачёва); смятение и напряжённость; суровость; широкие мазки; монохромность и сдержанная цветовая гамма, (общий коричнево-красный фон, тёмные контуры, резкие световые блики); «белый мазок» – характерный приём достижения эмоциональной выразительности.

Влияние народного творчества на иконопись новгородской школы 14-16 вв.: склонность к ярким локальным краскам; языческие черты в облике персонажей; «сказочность» образа св. Георгия Победоносца; появление реальных людей, животных, бытовых подробностей, пейзажа. Формирование собственно новгородского живописного стиля – простого и лаконичного.

Искусство Московского княжества 14-15 вв.

Выдвижение Москвы как центра русской культуры. Архитектурный облик Москвы: радиально-кольцевая планировка; Красная площадь как центр Москвы; белокаменные стены московского Кремля; Соборная площадь как кремлёвский центр; Китай-город. Монастырский характер архитектуры. Памятники раннего московского зодчества:

Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427).

Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422).

Синтез различных архитектурных школ.

Своеобразие московской иконописной школы: слияние византийских традиций (утончённость, изящество) с яркостью и грубоватостью исконно русских образов.

Творчество Андрея Рублёва (ок. 1360-1430): влияние искусства Феофана Грека; синтезация лучших достижений прошлой иконописи; завершённость и ясность композиций; гармония, просветлённость и одухотворённость образов; удлинённые пропорции; спокойствие и умиротворённость лиц, поз, жестов.

Знаменитые иконы А.Рублёва:

• иконы Звенигородского чина: поясные фигуры Христа, апостола Павла и архангела Гавриила; гармоничность и нежность красок, тонкость колорита; текучесть линий; «психологизация» изображения; гармония раздумья и печали;

• «Троица» – одно из величайших произведений мирового искусства: библейская легенда об Аврааме и Сарре, принявших трёх путников-ангелов, как сюжетная основа иконы; отказ от сюжетной повествовательности; акцентирование богословско-символического пафоса легенды; «равноправие» персонажей; одухотворённость и хрупкость ангелов; единство колорита; линейный, «музыкальный», ритм; внутренняя сосредоточенность образов.

А. Рублёв как монументалист. Иконостас Успенского собора во Владимире (1408): монументальность размеров; сочетание в фигурах степенности и лиричности; облик Богоматери; фрески «Страшного суда».

Прикладное искусство 14-15 вв.: художественное шитьё (искусство вышивания серебряными и золотыми нитями; имитация иконы; вышивные портреты), резьба по дереву и кости, чеканка, литьё (оклад евангелия боярина Фёдора Кошки).

Русское искусство 15-16 вв.

Правления Ивана Ш и Ивана IV. Образование единого всероссийского государства. Усиление светских тенденций. Доминантное положение архитектуры.

Ансамбль московского Кремля: формирование окончательного облика; суровый и мужественный характер стен и башен; планировка центра, «фасадов», площадей.

Соборная площадь Кремля: Успенский собор (1475-1479), Благовещенский собор (1484-1489 гг.), Архангельский собор (1505-1509). Проникновение архитектурных идей итальянского Возрождения. Светские сооружения Кремля: Грановитая палата, трапезная Троице-Сергиева монастыря.

Русское деревянное зодчество (крестьянская изба и храмовые постройки). Два типа деревянных церквей:

1) прямоугольный в плане сруб (клеть), двускатная крыша, увенчанная главкой, примыкающие низкие срубы с восточной (алтарь) и западной (притвор) сторон;

2) шатровая церковь (высокая центральная башня с маленьким куполом). Деревянные «ансамбли» Архангельской области. Традиции деревянного зодчества в архитектуре 17-18 вв. (церковь погоста Кижи).

Каменная шатровая церковь Вознесения в Коломенском (1532): динамичный характер, энергичное движение вверх, монолитность, четкость членений, отсутствие апсиды, декоративность закомар и кокошников, связь с пейзажем.

Покровский собор (храм Василия Блаженного) – замечательный памятник русской архитектуры 16 в.: первоначальный вид храма, нарядное сочетание кирпича и белого камня, пристройки и раскраска 16-17 вв., сказочность облика, живописное великолепие, «расточительная» декоративность.

Дионисий – наиболее замечательный живописец конца 15 в. Росписи храма Богородицы Ферапонтова монастыря (1500-1502): традиции живописи А.Рублёва, репрезентативность и утончённое благородство образов, трактовка «исторических» евангельских сюжетов как торжественных праздников, рафинированная элегантность фигур, «затейливый» ритм (О.И.Сопоцинский).

Появление печатных книг (сер. 16 в.). Типография Ивана Фёдорова. Иван Фёдоров, Пётр Мстиславец и их роль в культуре Украины и Белоруссии. «Апостол» (1564) и новые черты художественного оформления книги.

Русское искусство 17 в.

17 в. – переломное время в истории России. Противоречивость художественных движений. Оружейная палата в Москве как школа, объединяющая лучшие художественные силы. Усиление декоративности как характерная тенденция времени.

Московские Кремлёвские терема (1635-1636): влияние народной деревянной архитектуры, нарядность и уютность покоев.

Архитектурный ансамбль Кремля Ростова Великого (1670-1683): декоративный характер Кремля, подчёркнутая живописность, соединение церквей и башен.

Архитектура Ярославля: церковь Ильи Пророка (1647-1650) и Иоанна Златоуста в Коровниках (1649-1654).

«Нарышкинский стиль» в архитектуре: «светскость» храмов, динамичность, барочность. Церковь Покрова в Филях (1690-1693).

Новые тенденции в живописи 17 в.

Иконы «Строгановского письма»: тщательная отделка, повествовательность, выписанность мельчайших подробностей, изысканность красочных сочетаний.

Деятельность иконописца и литератора Симона Ушакова: новые эстетические принципы, попытка перенеси реалистические живописные приёмы в иконопись.

Русские парсуны: изображение определённого лица – «персоны»; выпуклое писание лиц и скрупулёзное, декоративное, «плоское» изображение одежды; «парадность» парсуны: импозантные позы, богатая обстановка, выставленные напоказ драгоценности; самодемонстрация модели.

Высокое развитие ремёсел: художественное литьё, техника черни, филиграни и зерни, скани в ювелирном производстве, поливная керамика, эмальерное дело (оклад Мстиславова евангелия).

Декоративно-прикладное искусство 17 в.: интенсивное развитие орнамента (золотые и серебряные оклады, церковная утварь, одежда, посуда), его автономная декоративность, доминирование растительных форм.

Роскошь интерьеров, увлечение восточными мотивами (турецкие и иранские ткани, ковры, оружие).