1.3. Византийская литература

Распад эллинистически-римской зоны на два региона: восточный и западный. Ранневизантийский период. Взаимодействие языческой и христианской культур. Проповеди Василия Кесарийского (Великого).

Иоанн Златоуст (347- 407) – один из величайших отцов церкви, признан святым. Его проповеди – «настоящая популярная энциклопедия христианского нравоучения» (С.С.Аверинцев). Излюбленная форма проповеди – гомилия (греч. – речь в собрании, беседа со многими), которая даёт простор для свободных ассоциаций.

«Ареопагитики» Прокла: проблема авторства, специфика жанра, языковая игра.

Творчество Романа Сладкопевца: форма литургической поэмы (кондак), обилие аллитераций и ассонансов, приёмы риторической прозы, использование парных строк (хайретизмы).

«Лествица райская» Иоанна «Лествичника» (ок. 525-ок. 600 гг.). Лестница как символ духовного пути, фольклорность (пословицы, поговорки), аскетизм и назидательность.

Византийская литература 7-9 вв. «Упрощение» литературы. Ослабление античных традиций. Выдвижение на первый план монашеских жанров. Сакрализация византийской литературы. «Акафист Богородице» – самое знаменитое произведение греческой гимнографии: проблема авторства, форма акафиста (чередование малых и больших строф, нагнетание обращений и эпитетов, метрический и синтаксический параллелизм, статичность).

Иконоборчество – движение против почитателей икон в византийской культуре в 8-9 вв.

Иоанн Дамаскин (8 в.)– крупнейший православный полемист, византийский поэт-музыкант, гимнист, автор свода гимнов, обобщающего гимнические мелодии и приёмы их оформления; реставрация античной просодии, «учёность» и интеллектуализация творчества; формы канона и акростиха.

1.4. Византийская музыка

Музыкально-этническая пестрота культуры (греки, арабы, итальянцы, армяне, грузины, евреи). Многообразие интонационного строя, жанров и форм. Истоки византийской музыки – персидская, копская, еврейская, армянская, греческая музыкальная культура. Влияние сирийской (4 в.), славянской (8 в.) песенности, арабской музыки (9 в.).

Странствующие певцы-музыканты: гистрионы, мимы (об их искусстве упоминается только в литературных источниках, а в нотных записях оно не сохранилось).

Светское бытование музыки: при императорском дворе исполнялись аккламации (приветственные возгласы и славословия, которые распевались певцами на стихотворные тексты), хоровые (антифонные) полихронии (многолетия, которые сочинялись специально для торжественных выходов императора на ипподроме – в цирке, на пиршествах, приёмах), эвфемии (ритуально-праздничные аккламации с орнаментально украшенной мелодикой и инструментальными интермедиями, которые входили в придворные литургические службы), музыка инструментальных ансамблей (трубачей, цимбалистов), концертирование на гидравлосе, пневматическом органе.

Яркая красочность мелоса, значительность инструментального и хорового сопровождения. Роскошь внешних эффектов: отделка инструментов золотом, слоновой костью, яшмой; роскошная одежда музыкантов; богато разукрашенные заводные инструменты-фигурки, изображающие поющих птиц и рычащих диких зверей.

Популярность культовой музыки, распространение её в дворцовых кругах. Непременная связанность музыки с молитвенными текстами в духовных жанрах: содержание, фонетика, композиция текстов определяли интонационный строй песнопений.

Исключительная вокальность и одноголосность культовой музыки (в богослужениях орган был запрещён). Древнейшие виды византийского культового одноголосия:

• речитирование – молитвенное пение нараспев; произносилось в медленном темпе, тягуче, ритмически и интонационно однообразно; символизировало аскетическое бесстрастие;

• псалмодия – мелодически более развитая, с устойчивым интонационным складом; особенно распространена среди монашества; вероятно, заимствована из восточной музыкальной культуры.

Модернизирование старых и формирование новых жанров.

Тропари: песенно-поэтические импровизации на библейские или апокрифические тексты морализирующего характера; распространились с 4 в. под влиянием восточной культуры; вставлялись для контраста между стихами псалмов; обладали гибкой, напевной мелодией, близкой фольклору, светлым колоритом; вариационный принцип композиции (первоначальный напев – ирмос – варьировался в последующих повторах); исполнялись обычно хором мальчиков; в 6-7 вв. вытесняют псалмодию; с 10 в. получают название – стихир.

Византийские гимны (5-6 вв.) – религиозно-этические поучения. Творчество Романа Сладкопевца: родом из Сирии; автор более тысячи гимнов, из которых известно около 85; собрание гимнов (по 18-24 строфы в каждом) на библейские тексты – форма кондака (сложная композиция, которая состоит из вступления, сольных строф и неизменно повторяющегося между ними хорового припева; стихи текста часто написаны в форме акростиха).

Канон – более поздняя форма гимна (7-8 вв.): увеличение и усложнение структуры (9 од по 4 строфы в каждой; строфы состояли из ирмоса и его вариантов). Расцвет канона в творчестве Андрея Критского (650-740 гг.), Иоанна Дамаскина (675-749 гг.), Космы Майюмского (? - 760 г.).

Новый период византийской музыки (9 в.). Центр музыкальной культуры – Студитский монастырь в Константинополе (Феодор Студит, 759-826 гг.).

Эпоха Иоанна Кукузеля (14-15 вв.): возрождение поэтических и песенных приёмов Романа Сладкопевца на славянской интонационной основе («Полиелей болгарки»).

Падение Константинополя и прерывание традиций (1453 г.).

Влияние византийской музыки на развитие средневековой культуры Восточной и Западной Европы («воинствующий византинизм» – К.К.Розеншильд, Ю.В. Келдыш). Включение византийских мотивов в систему католических канонических песнопений. Принятие многими странами, в том числе – Древней Русью, византийского типа богослужений).

Кризисное состояние византийской культуры (13-нач-15 вв.).