8.3. Художественная культура Китая

Особое место Китая в мировой культуре. Влияние и роль буддизма.

Искусство 4-6 вв.

Тяга к большим масштабам и монументальным формам, к синтетическому слиянию архитектурных, скульптурных, живописных и декоративных мотивов, к красочности и эмоциональной насыщенности образов.

Типы культовых сооружений: традиционные формы (пагоды, ступы); тяжёлые каменные массы; мягкие кривые силуэты; собственно китайские тяготения к простоте и строгости форм, чёткости ярусного членения, отсутствию пышной скульптурной орнаментации.

Грандиозные пещерные храмовые комплексы Китая: высекались в толще отвесных скал; оформление наружных входов таким образом, чтобы они не давали представления о размерах и оформлении пещер; пещеры и ниши заполняются множеством повторяющихся скульптур (канонизированные изображения так называемых десяти тысяч и ста тысяч Будд); все скульптуры раскрашивались нежными зелёными, коричневыми и охристыми красками.

Искусство 7-13 вв.

Падение Танской империи (907 г.). Объединение Китая под властью династии Сун (960-1279 гг.) – период наибольшего расцвета средневековой культуры Китая и один из наиболее значительных этапов в развитии средневекового искусства вообще. Формирование многочисленных новых видов и форм искусства. Возрастание светскости искусства.

Архитектура китайских дворцов: яркость, праздничность, лёгкость, сочетающиеся с грандиозностью и величием архитектурного облика здания в целом; особая и сложная система кронштейнов – доугунов; многоэтажность сунских дворцов; органичная связь с природой.

Танская и сунская скульптура: связь с буддийской религией и погребальным культом; плавность и округлость форм; светский характер образов.

Мелкая глиняная и каменная пластика (7-10 вв.): пластическое богатство; утончённость форм; разнообразие тематики (девушки и придворные дамы с удлинёнными шеями, с нарядными причёсками, в длинных синих, жёлтых платьях; гибкие танцовщицы в танце); динамичный ритм; многие скульптуры покрыты цветной глазурью и отделаны, как ювелирные украшения; основные материалы – глина, сандаловое дерево, позолоченная бронза.

Формирование основных видов, принципов и жанров живописи.

Принципы китайского пейзажа: особая эстетика природы в китайской философии; контрастное противопоставление разных планов; ритмичное соотношение больших и малых форм и масштабов; максимально высокая точка зрения; разделение картины на несколько планов; декоративность, условность и плоскостность пейзажа, его «выдуманность»; пейзажи на вертикальных и горизонтальных свитках шёлка или бумаги; размещение фигур и предметов на незаполненной плоскости фона; монохромные пейзажи чёрной тушью; сочетание пейзажной живописи с поэзией и каллиграфией; живопись цветы-птицы – символический смысл природы, тонкие оттенки настроений, лаконизм и пронзительность деталей; горная вершина – важный компонент пейзажа; жанр горы-воды – гармония колористической гаммы; изысканность и тонкость тональной живописи; приёмы живописи чёрной тушью; образ развёртывающейся дали; приёмы размыва красок и пропитывания картины красками с оборотной стороны; вписывание в пейзаж множества миниатюрных сцен – люди, занимающиеся различными делами, птицы на воде, звери в лесах; далёкие, тающие в тумане силуэты гор; приёмы недосказанности, намёка (Н.Виноградова).

Сосуды танского периода: особое развитие прикладного искусства; керамические и фарфоровые изделия; особый тип танского фарфора (тонкий, белый на изломе, гладкий, стекловидный, звонкий); необыкновенная округлость, плавность и пропорциональность форм; разнообразие цветных глазурей; некоторая тяжеловесность; виды сосудов (сосуд-треножник, бутылевидные вазы).

Сосуды сунского периода: расцвет китайского фарфора; сдержанность красок и спокойствие колористической гаммы; изящество и простота форм; использование случайных и естественных затёков краски, неровностей поверхностей для максимальной выразительности образа;

Самые распространённые и прославленные виды сунского фарфора:

• серо-голубой и серо-зелёный: цветовое подражание нефриту; поэтические названия особых качеств сосудов (коричневато-жёлтые полосы у края сосудов – «коричневый рот», у подножия сосуда – «железная пята» и др.); использование кракелюр (мелких трещин) в качестве узоров;

• цзюнь-яо – смешение различных глазурей: бытовое назначение сосудов; предназначенность для императорского двора; красота перелива различных тонов; мерцающий колорит; два противоположных типа раскрашивания – 1)сплошные узоры цветов и 2)полное отсутствие узора для подчёркивания совершенства и белоснежности фарфора;

• цычжоу – высочайший уровень каллиграфии и монохромной живописи; толстые сосуды цвета слоновой кости в форме высоких и широких бутылей или вазы, суживающиеся книзу; тёмно-коричневый и чёрный широкий орнамент в виде цветов, рыб, птиц, растений;

Танские зеркала: вместо круглых ханьских зеркал – квадратные или в форме многолепесткового цветка; светский характер орнамента (воробьи, клюющие фрукты; изящные аисты, распластавшиеся в полёте по всему зеркалу; играющие дети; виноградные кисти); любимые материалы – сначала бронза, позже – серебро с резным тонким слоем позолоты, с инкрустацией перламутром и драгоценными камнями.

Украшение музыкальных инструментов инкрустацией, перламутром, лакировкой.

Изделия из нефрита: ювелирные украшения, сосуды, блюда с краями в виде лепестков цветка; сдержанный и строгий рисунок; гладкая поверхность; тональные переливы; узор располагался у горла сосуда, чтобы показать красоту самого материала.

Знаменитые китайские ткани: начало производства танского резаного шёлка: «драгоценная зернистая матовость фактуры» (Н.Виноградова); каждый цвет и тон узора ткётся отдельно, как бы отделяясь от фона; создавались по рисункам знаменитых художников; особые колористические сочетания серо-синих, голубых и светло-розовых тонов.

Искусство 13-14 вв.

Период династии Юань, формирование концепции позднего средневековья. Утрата буддизмом доминантного положения в культуре.

Изменение морфологической картины: меньшая востребованность культового зодчества; выдвижение на первое место драматургии и театра; преобладание в живописи лирической темы и темы природы как символизирующих патриотические чувства китайского народа (Ван Мэн, писавший пейзажи с громоздящимися горными кручами; Ни Цзань, символическими картинами природы в тонкой графической технике передающий грустные и горькие чувства); распространение «живописи учёных», культивирующей изображение разрозненных элементов природы как глубоко символических.

Юаньская архитектура: перестройка городских ансамблей; обновление Пекина (смещение и расширение территории; обнесение новыми стенами; описания Марко Поло); преобладание светской архитектуры.

Искусство 14-17 вв.

Воцарение династии Мин, укрепление политической и экономической мощи Китая.

Зарождение новых форм и жанров изобразительного искусства, уменьшение роли религиозной скульптуры и доминирование прикладного и садово-паркового искусства.

Градостроительство и городские архитектурные ансамбли. Грандиозные масштабы строительства.

Превращение Пекина в столичный, сложно спланированный многокомпонентный город: Внешняя и Внутренняя части города; правила геомантии, т.е. древней символической рациональной системы ориентировки зданий в соответствии с благоприятными условиями местности, ветров, вод и гор. Сады Пекина.

Императорский дворец Запретный город: чередование высоких и низких сооружений; ритм поднимающихся и опускающихся золотых черепичных крыш; грандиозные размеры и богатство внутренних пространств дворца; огромная площадь из светлого кирпича; полукруглый канал с мраморными мостами и перилами; дорога из белого и светло-серого гранита; центральные ворота перекрыты двумя крышами; потолки декорированы узором из плоских кассет, в каждой из которых круг с изображением дракона; декоративные скульптуры каменных и бронзовых львов перед дворцом; боковые апартаменты, похожие на лабиринты.

Ансамбль Храма неба (построен в 1420 г., в 19 в. сгорел и был восстановлен) – один из самых главных культовых памятников минского периода: комплекс зданий, дворов и зелени (окружность 6, 5 км, площадь 279 гектаров); кипарисовый и кедровый лес, через который идёт прямая каменная дорога, а перпендикулярно к ней, на четырёхметровом возвышении – Дорога духов, соединяющая главные сооружения дворцового ансамбля и с обеих сторон завершающаяся кирпичными трёхарочными воротами; за этими воротами размещаются Храм богатого урожая (на севере) – самый высокий в ансамбле, Храм небесного величия (на юге), мраморный Алтарь неба.

Развитие жанровой живописи: рождение жанровой живописи из иллюстрации к литературным произведениям; влияние театральных сюжетов; возникновение нового сюжета – восьми бессмертных гениев (покровителей ремёсел) как интерпретация образов буддийских арханов; стиль гунн-би (чёткие линии, детализация изображения, красочность и завершённость форм; поэтическое осмысление сюжетов).

Искусство 17-19 вв.

Позднее средневековье в Китае. Маньчжурское завоевание Китая. Последняя китайская династия Цин – эпоха насильственного сохранения старых порядков, состояние разорения и упадка китайской культуры (Н.Виноградова). Демократические тенденции в искусстве.

Дворцовая архитектура: возрастание орнаментации; слияние декоративно-прикладных и монументальных форм; Павильон пяти драконов (пять лёгких павильонов на берегу озера; двойные изогнутые крыши, украшенные по краям орнаментальной скульптурой и опирающиеся на двойной ряд стройных колонн).

Летний императорский дворец на Горе долголетия. Сад безмятежного отдыха – самый большой садово-парковый ансамбль (18-19 вв.): вокруг озера Куньминху были возведены искусственные горы, скалы и насыпи; бесконечный лабиринт дорожек, аллей; множество водоёмов с лотосами, садиков; груды камней; бронзовые и каменные декоративные скульптуры.

Прикладное искусство 14-19 вв.

Рост городов, демократизация культуры и выдвижение на первый план различных художественных ремёсел. Увеличение числа видов, жанров и техник прикладного искусства.

Самый значительный вид прикладного искусства этого периода – изделия из фарфора: усовершенствование белоснежной фарфоровой массы; изменение принципа орнаментации, содержания и формы узора; поверхность сосуда – поле для росписи; множество живописных мотивов выполняют функцию фона или занимают центральное место; рисунок воспроизводит форму сосуда, но так искусно, что кажется совершенно свободным; одноцветность и изысканная простота сунских сосудов сменяется многоцветным разнообразием, яркостью и декоративностью; сочетание крупных и мелких геометрических форм; обилие деталей.

Разнообразие изделий из фарфора: сосуды, бассейны для рыб, садовые скамейки, табуреты, некоторые архитектурные детали.

Разнообразие фарфоровых сосудов:

• сине-белый фарфор с подглазурной росписью кобальтом (особое изящество; легкость округлых форм; очень тонкий рисунок, заплетающий всю поверхность);

• монохромные сосуды с паутинкой кракелюр (сочетание ясных цветов – голубого, ярко-жёлтого и белого);

• сань-цай (сочетание трёх тонов глазурей – зелёных, жёлтых и тёмно-фиолетовых);

• у-цай (сочетание пяти тонов – лилово-синих, голубых, жёлтых, зелёных, пурпурно-коричневых);

• кобальтовые сосуды в технике «брызганного кобальта» (через тонкую трубочку, обтянутую тканью, выдувался жидкий кобальт, который ложился на поверхность сосуда неровно); эта техника придавала сосудам особый бархатистый тон; самый распространённый узор – ветка мэй-хуа;

• фарфор зелёное семейство (многоцветная роспись с преобладающим зелёным цветом);

• пламенеющий фарфор (роспись с переходом от голубого к красным тонам);

• фарфор розовое семейство (с употреблением золота).

Тематика росписей: животные, растения, пейзажи, жанровые сценки, фантастические драконы и фениксы, детские игры, семейные сцены в интерьере, популярные образы легенд и сказаний.

Изделия в технике перегородчатых и расписных эмалей: декоративные цели сосудов – курильницы, вазы для цветов; использование форм старых бронзовых сосудов; узор похож на вышивку (Н.Виноградова).

Искусство Тибета.

Юго-запад Китая – особая, совершенно своеобразная область по своим природным условиям: одно из величайших в мире нагорий, средняя высота 4500 м; изолированность (долгие запреты на въезд в страну, недоступность многих районов); проникновение буддизма, создание письменности, изготовление бумаги, шёлка (7 в.); объединение с Китаем (13 в.); распространение ламаизма (15 в., соединение буддизма с культом Шивы и учением о сакральной магии – тантризмом, культ бодисатв, полная власть верховного жреца – далай-ламы).

Наиболее яркое проявление искусства Тибета – архитектура: основной материал – гранит, кирпич, реже – дерево; крепостной тип городских домов; в центре здания – невидимый снаружи двор; дома белые, проёмы окон обводятся чёрной краской, под крышей многоцветный фриз; в культовых зданиях фриз украшался золотом, драгоценными камнями, бирюзой, кораллами; особенность Тибета – украшение фасада пёстрыми тканями, предохраняющими дом от солнца или непогоды.

Наиболее значительное здание – дворец-крепость, резиденция далай-ламы Дворец второго кормчего: гигантское сооружение (длина 430 м); строилось с 7 по 17 вв.; скорее город, а не дворец; ансамбль как бы выступает из горы и выстраивает её вершину; дворец окружают стены; к нему ведут огромные расходящиеся лестницы; здания дворцов, их крыши – разного цвета (белые, красные, золочёные); внутри – множество тронных залов, галерей; всё украшено с необыкновенной роскошью (резные колонны, золотые литые статуи, инкрустации кораллами и бирюзой; росписи и картины-свитки).

Культовые постройки Тибета – целые города с населением до 1000 человек: монастыри опоясаны стенами в несколько рядов; храмы располагаются на вершине горы; храмовый архитектурный канон (главная часть обращена на север – местопребывание Будды; на входе – два каменные пилона; крыша украшена буддийскими знаками (газели, которые смотрят на колесо закона); тип субургана (мемориальные буддийские сооружения, каменные или кирпичные здания, похожие на бутыли и облицованные золотом и медью, обладающие символическим смыслом: форма – сосуд для священной воды, диски наверху – тринадцать небес).

Китайская литература (3-11 вв.).

Уменьшение влияния конфуцианства. Утверждение буддизма в качестве государственной религии (504 г.). Распространение даосизма.

Поэзия группы «семи мужей». Формирование «поэтического профессионализма» (Л.З.Эйдлин). Тематическая лирика: любовь к пейзажу, благодарственные стихи, ответные стихи в дар и др. Распространение пятисловного стиха. Ван Цань – создатель жанра малых фу.

Развитие прозы: жанр «чистых бесед»; «мелкие речения» (записи обычаев, поверий, слухов); «рассказы об удивительном».

Танская поэзия (7-9 вв.). Конфуцианство как главная мировоззренческая основа. Новаторство танской лирики: «не пренебрегая современниками, любить древних» (Ду Фу); движение от возвышенности и всеобщности к повседневности и конкретности. Формирование лирической традиции китайской поэзии – соотношение природы и человека.

Творчество Ли Бо: традиции старой народной поэзии; образ поэта-пророка; Сочетание суровости, мужественности и печали. Печаль как литературная традиция китайской поэзии.

Творчество Ду Фу – «поэтическая история Китая» (И.И.Соколова): тема народных бедствий; особенности стиля – простота, предметность, ясность.

Жанр новых народных песен в творчестве Бо Цзюй-и: стихотворения-рассказы, обилие жизненных подробностей, аллегоричность и резкость выражений.

Танская новелла – жанр «передавать удивительное» (В.Т.Сухоруков). Новелла – мастерски рассказанная занимательная история. Её характерные черты: историческая точность; морализирование и дидактика; мотивы неравной и запретной любви; почти полное отсутствие отрицательных характеристик героев; поэтика деталей и подробностей; особо проникновенные образы девушек и женщин; мастерство диалогов; счастливый конец.

Литература сунского периода ((10-13 вв.): развитие нового стихотворного жанра цы – ритмическое многообразие; связь с музыкой; доминирование темы любви; жанровая форма «медленного цы».

Появление нового прозаического жанра народной повести: стихотворные зачины и вставки; широкий бытовой фон; разговорный язык.

Традиционно высокое развитие музыкальной культуры в период средневековья. Влияние буддизма и проникновение в Китай музыкальной культуры других народов. Первое дошедшее до нас профессиональное произведение в нотной записи (6в.) – пьеса для циня «Юланьпу» (Одинокая орхидея).

Расцвет музыкального искусства в эпоху Тан (7-10 вв.). Появление крупнейшего китайского музыкально-теоретического трактата «Записки о музыке» Дуань Ан-цзе. Доминирование поэтических выразительных форм – четверостишие «ши», появление новой танцевально-песенной формы «дацюй».

Возрождение конфуцианской теории музыки в период Сунн (10-13 вв.). Жанр «цы» – стихотворение свободного размера, написанное на определённый музыкальный мотив, форма которого повлияла на песенную форму.

Периоды Юань-Мин (13-17 вв.) – очередной взлёт китайской музыки: совершенствование музыкальной теории; развитие музыки, связанной с театром, музыкальной драмой; формулирование важнейших эстетических критериев в музыке – изысканность и простонародность.

Заключительный этап в развитии классической китайской музыки в период Мин (14-17 вв.). «Энциклопедия музыкальных звуков» Чжу Цзай-юй (16 в.) – завершение многовекового осмысления системы люй-люй, итог развития китайской музыки своего времени.