8.2. Художественная культура Индии

Два периода в истории средневековой Индии: 1) 7-12 вв.; 2) 13-18 вв. (империя Великих Моголов 16-18 вв.). Взаимодействие с культурой Китая, Средней Азии и Ирана. Необыкновенное богатство и многообразие средневекового искусства Индии. Роль и значение индуизма.

Специфика природных условий Индии, определивших своеобразие её культуры и искусства: образ тропической природы как великой и вечной производительной силы, изобилие бесчисленных растительных форм и многообразие животного мира. Кастовость и застылость социально-культурных и художественных форм.

Архитектура и изобразительное искусство Индии 7-13 вв.

Архитектура – основное достижение культуры и искусства Индии раннего средневековья.

Начальный период пещерного, скального зодчества. Усложнение религиозного культа, обогащение буддийской иконографии и разрушение представлений о пещерном храме как об уединённом убежище бога или мудреца. Изменение архитектурных схем чайтьи и вихары.

Наземная каменная архитектура: стиль нагара (северо-индийская культура) и дравидская школа (южно-индийская культура).

Массовый характер монументального культового зодчества. Храм как вместилище и воплощение божества: регламентирование плана здания; строгое подчинение каждого элемента целому; тенденция к стиранию личности художника.

Классический тип индийского храма 10-13 вв.: соответствие архитектурного образа величию, пышности, изобилию древнеиндийской литературы; скульптура, рельефы, резьба украшают всю поверхность храма; синтез архитектуры и скульптуры как специфически индийская черта; декоративно-пластическая направленность художественного языка; монолитность.

Дравидский стиль и храм на острове Элефанта (около Бомбея): знаменитое монументальное горельефное изображение трёхликого Шивы (три головы Шивы – Тримурти – соответствуют его основным проявлениям: центральная – Шива созидающий, левая – Шива разрушающий, правая – Шива охраняющий); боковые головы могут быть увидены только в профиль, а центральная голова – с разных точек зрения; изображение восьмирукого Шивы.

Стиль нагара и тип каменного храмового здания: особая связь наружных архитектурных форм с природой; более органичный синтез архитектуры и скульптуры; расположение всех частей храма вдоль общей главной оси, идущей с востока на запад; доминирующим элементом является надстройка над зданием святилища, вершина которой имеет вид уплощённого барабана с возвышающимся над ним символом Шивы.

Огромная роль скульптуры в искусстве Индии. Новые черты в скульптуре 10-13 вв.: разграничение религиозно-символических и жанрово-реалистических тенденций; возрастающая условность и склонность к канонизации форм; наибольший интерес представляют фигуры, прислонённые к стене храмов и не связанные с сюжетной композицией; лиризация и задушевность любовных сцен (митхуна); монументальные изваяния женщин-музыкантов (храм Сурья в Карнаке).

Уникальность бронзовой скульптуры Индии 11-17 вв.: старинная техника «погибающей восковой модели» (восковая модель покрывается глиной со специальными отверстиями, в которые при обжиге воск вытекает, и в них заливается сплав); посвящения Шиве; разнообразие в типах изображения; образ четырёхрукого Шивы-Натараджи («Танцующий Шива»).

Искусство 13-18 вв.

Воздействие ислама на культуру и искусство Индии этого периода. Основная роль архитектуры. Мечеть и индуистский храм – два архитектурных образа, воплотивших различные эстетические принципы.

Мечеть: геометрически ясный и благородный облик; стена лишена изображений (запрет ислама); орнаментальная плоская резьба, иногда в виде арабских надписей; мрамор различных цветов.

Храм: тяжёлый, несколько бесформенный, с обилием скульптуры, «слоистый» (О.Прокофьев).

Расцвет культуры и искусства в период державы Великих Моголов (16 в.). Могольское искусство – многогранное и противоречивое искусство, сочетающее в себе различные художественные тенденции. Изменение строительного материала: переход от красного песчаника к белому мрамору и разрушение традиционного индийского органического слияния массы, формы и материала.

Шедевр могольской архитектуры – мавзолей Тадж-Махал (1632-1650 гг.): выстроен Шах Джеханом в Агре в память о любимой жене Мумтаз-Махал; ансамбль из мавзолея, мечети и павильона для собраний; расположение ансамбля на массивной, вытянутой вдоль берега реки Джамны платформе, сложенной из плит красного песчаника; к архитектурным сооружениям примыкает большой парк (чербага) с трёх сторон окружённый стеной и воротами на каждой стороне; главные ворота – с южной стороны (квадратное в плане входное сооружение, по углам – круглые башни с купольными павильонами наверху); мавзолей из белого мрамора, к нему ведёт центральная аллея; общая высота мавзолея – 75 м; по углам – четыре стройных минарета высотой 41 м; совершенно особое отношение к массе (облегчение массы, растворение её в окружающей среде; дематериализация массы глубокими нишами; особый мрамор, меняющий свои оттенки в зависимости от освещения).

Храм-памятник Боробудур в долине Кеду (Центральная Ява, 8-9 вв.) – самое значительное произведение яванского искусства стран Юго-Восточной Азии: пологий земляной холм, обнесённый возвышающимися друг над другом в пять ярусов террасами, – гигантская ступенчатая пирамида; террасы имеют внутренний обход, по стенам которого стелется чрезвычайно длинная дорожка рельефных композиций; каждая ступенька украшена декоративными ступами и нишами; внутри каждой ниши – статуя Будды, т.е. на пяти террасах – 436 статуй Будды в натуральную величину; над пятиярусным сооружением – три круглых террасы, на которых расположены полые ступы с прорезанными отверстиями в стенах, внутри которых тоже статуи Будды, всего – 73; в центре самой верхней террасы – большая ступа; на вершину ведут четыре крутые лестницы; повествовательные рельефы о жизни Будды.

Индийская литература.

Классическая древнеиндийская литература (1-8 вв.н.э.): возрождение брахманизма; ориентация на культурное прошлое; распространение буддизма; новые черты в литературе – дифференциация жанров, появление авторской литературы, доминирование эстетического критерия.

«Панчатантра» (Пятикнижие) – одна из самых распространённых книг мира. Жанр обрамлённой повести: сочетание жанров басни, сказки, новеллы, анекдота, композиция «выдвижных ящиков» или «матрёшки» (П.А.Гринцер); сочетание нравоучительных и развлекательных задач. Поэтика «Панчатантры»: сказочный колорит, мифологическая образность, аллегоричность.

Утверждение возрожденного брахманизма (индуизма). «Пураны» (древние сказания) – «популярные энциклопедии индуизма в его религиозном, историческом, социальном и политическом аспектах» (П.А.Гринцер).

Расцвет искусства и литературы в культуре Индии 4-8 вв.

Калидаса (вероятно, 4-5 вв.) – выдающийся писатель классического периода индийской литературы: гармоническое осмысление мира; поэтическое осмысление человеческой жизни. «Шакунтала» – наиболее известное произведение Калидасы: своеобразие сюжета, заимствованного из «Махабхараты»; бесконфликтность; приём контрастных сопоставлений. Формирование средневековых индийских литератур.

Санскритская литература 8-13 вв.: Кришна как постоянный образ лирической поэзии. Проникновение жанра обрамлённой повести в мировую литературу (итальянские новеллы Боккаччо, немецкие шванки Ганса Сакса, французские басни Лафонтена, русские басни Крылова, сочинения Л.Н.Толстого и др.).

Видоизменения характера музыкального искусства в период средних веков: утрата индийской музыкой традиционной органичной связи слова и музыки; поэтическое слово постепенно уступает место техническим сложным вокализам, пышной орнаментике.

Амир Хосров Дехлеви (13-14 вв.) – наиболее крупный представитель музыкальной культуры Индии периода средневековья: поэт и музыкант; автор множества вокальных произведений на различных языках народов Индии; считается изобретателем одного из самых популярных в Индии музыкальных инструментов – ситары; ввёл в индийскую музыку особенности звукоряда персидских макомов.