7.5. Искусство Италии

Отсутствие единого центра культуры и стилевого единства. Сосуществование многообразных и относительно самостоятельных местных культурных традиций. Большая, чем в других европейских странах, развитость светской культуры.

Внутреннее культурное родство с культурным наследием античности: особое чувство меры; соединение естественности, жизненности и благородства, величия красоты.

Раннее зарождение гуманистического мировоззрения. Город как центр итальянской культуры.

Романский стиль в Италии. Своеобразие итальянской церковной архитектуры: простота плана; изящные клуатры (двор, окружённый галереей); аркады на фасадах; двухколонные навесы над порталами; многоцветный мрамор в облицовке фасадов.

Итальянская декоративная скульптура: элементы пластики Проторенессанса; чередование библейских сюжетов с историями о Ренаре-лисе, рыцарях круглого стола и короле Артуре, баснями Эзопа.

Формирование локальных художественных школ.

Венецианская школа. Специфика географического положения Венеции. Процветание венецианской республики. Влияние византийского искусства и культуры Арабского Востока. Торжественная приподнятость, праздничность венецианского искусства. Специфика светского строительства: собор св. Марка, Дворец дожей.

Итальянская живопись. Пизанская школа Тосканы 13 в.: следование византийским традициям; «Распятие» Дж. Пизано; Пизанский ансамбль. Творчество Чимабуэ («Распятие», «Мадонна», «Св. Иоанн») как итог итальянской средневековой живописи.

Глава 8. Средневековая художественная культура в странах Востока

Понятие и образ Востока. Средневековый Восток, его восточно-европейский, ближневосточный и дальневосточный варианты. Региональные различия и типологическое сходство всех основных модификаций средневековой восточной культуры. Фундаментальные для восточных типов ментальности понятия Логоса и Дао. Генетическая связь восточных культур с канонизированными традициями собственной древности.

Объединение арабских племён. Общие черты культуры народов арабских стран: сходство путей и форм развития феодальных отношений; общность идеологии, религии, процессов сложения арабских народностей; общность арабского языка (язык священной книги мусульман – Корана); высокий уровень культуры народов Ближнего и Среднего Востока. Особая роль ислама.

Культура Центральной Азии. Племена и народы, обитавшие в 2-12 вв. на территории Центральной Азии: тибетцы, уйгуры, тюркоязычные и монголоязычные племена. Культура Великой степи. Древняя держава Кушан: Северная Индия, Бактрия, Парфия, Тохаристан и др. Великий шёлковый путь. Иранское влияние. Распространение и роль буддизма.

Углубление разрыва между культурами Запада и Востока. Проблема «Запад-Восток» в современной науке.

1. Художественная культура арабо-мусульманского средневековья

Культура Ближнего Востока.

Арабский халифат (7-нач. 10 вв.): Тунис, Алжир, Марокко, южная Испания. Медина и Мекка – аравийские города, местопребывания Мухаммеда и его преемников – халифов.

Арабская литература.

Свободомыслие и гуманизм. Относительное равноправие теософии и философии (концепция «двоякой истины»). Интерес к античной философии. Роль доисламских племенных традиций в становлении арабской литературы.

Арабский язык – «латынь» Ближнего Востока (К.Розеншильд). Основные особенности арабского стихосложения: квантитативность, моноритм. Касыда – главная поэтическая форма древнеарабской поэзии.

Темы и поэтика доисламской арабской поэзии: образы племенной жизни бедуинов; традиционализм; распространённые сравнения; концентрация изображения; лапидарность; разнообразные фонетические приёмы. Формирование средневекового арабского поэтического канона.

Патриархальный генотеизм и возникновение новой мировой монотеистической религии – ислама. Появление священной книги – Корана (собрание проповедей Мухаммада).

Коран как литературный памятник. Тематическое многообразие: иудейская и христианская мифология; мусульманская эсхатология; нормы мусульманского права; арабский фольклор. Отсутствие композиционного единства. Своеобразие стиля: риторика, монотонность, религиозное воодушевление, заклинательность, проповеднический пафос. «Картинность» и «нервность» (И.М.Фильштинский) художественной речи. Коран как основа мусульманской культуры, литературная традиция народов Востока.

Возникновение особого жанра – макамы (беседа, место для племенного собрания). Поэтика макамы: короткий плутовской рассказ; сатирический пафос; герой – образованный бродяга, плут; традиционный образ «нищего литератора».

Особенности арабского народного романа: форма жизнеописания – сира; сходство с рыцарским куртуазным романом и отличия от него; герой – бедуинский богатырь.

Литература Ирана и Средней Азии (3-14 вв.).

Памятники древнеиранской письменности: мифы о богах; идея справедливого царя; образ дэва-борца; проповедь человеколюбия; похвала разуму; высокий статус «изречённого слова»; жанровое разнообразие (гимны-восхваления, поэмы, сказки, притчи, басни, сатиры, афоризмы, поговорки, «развёрнутые» загадки, «лирика скорби» (И.С.Брагинский). Своеобразие поэтики: многозначность, метафоричность, символика, различные виды повторов, риторические фигуры, контрастность).

Манихейская литература. Основные идеи и стиль проповедей Мани: мир – арена вечной борьбы тёмного и светлого начал; энциклопедичность; лиризм; живописность; фольклорные мотивы; музыкальность.

Возникновение фарсиязычной литературы (8-9 вв.). Персидско-таджикская литература (9-10 вв.). Традиции арабской литературы и тенденция освобождения от арабского влияния.

Творчество Рудаки (ок. 858-941 гг.). Основные мотивы поэзии - любовные и пейзажные. Эстетика простого, обычного. Единство эстетического и этического идеалов. Важнейшая антитеза – Любовь и Разум. Своеобразие поэтики: параллелизм, контрастность, симметричность, форма бейта.

Творчество Фирдоуси (родился предположительно между 932-941 гг., умер – предположительно между 1020-1026 гг.). Поэма «Шах-наме» («Книга о царях») – мифологический свод легенд и преданий на фарси. Своеобразие поэтики: последовательность трёх частей – мифологической, богатырской, исторической; универсализм в изображении человека; традиции народного эпоса; слияние в героической личности этического и эстетического идеалов; драматизация изложения; образ читателя как соавтора.

Личность Ибн Сины – Авиценны (ок. 980-1037 гг.) как явление мировой культуры: возрожденческий универсализм личности; «пленительный оттенок» (И.С.Брагинский) «жизнерадостного свободомыслия» (Ф.Энгельс).

Творчество Омара Хайяма (ок.1048-1131 гг.) – вершина гуманистической поэзии этого времени: ощущение собственного «я»; утверждение прав творческой личности; вакхическое восхваление разума; сочетание скепсиса и отчаяния; форма рубаи, их философская окрашенность, иносказательность, символический язык.

Философско-дидактическое направление в поэзии 13-14 вв.

Творчество Саади (после 1203-1291 гг.): концепция двух жизней – в одной искать и ошибаться, в другой – применять накопленный опыт; разнообразие жанров (касыды, лирические газели, притчи, назидания).

Сборники Саади «Бустан» (Плодовый сад) и «Гулистан» (Сад роз). «Гулистан» – одно из самых значительных и известных прозометрических произведений на Востоке: чередование рассказов и стихотворных строк; сентенции; парадоксы; юмор; обрамляющая композиция.

Литературы Центральной Азии. Тюркоязычная литература (6-11 вв.). Древнейшие памятники тюркоязычной культуры – орхонские и енисейские тексты. Типы древнего письма: руническое, манихейское, уйгурское письмо. Погребальные комплексы древних тюрок, надписи на стелах. Традиции дружинного эпоса: легендарно-эпическое изображение правителей; идеализация героев.

«Книга гаданий» – прообраз гадательных четверостиший. Структура и тематика «Книги гаданий»: реалистические истории о людях и животных; сказочные и мифологические мотивы; морализаторские сентенции; живописные описания природы.

Распространение манихейской религии и развитие манихейской литературы: религиозные четверостишия-гимны; аллитерационная анафора. Распространение принятие ислама.

Дидактическая поэма «Кутадгу билиг» (Наука о том, как быть счастливым) Юсуфа Баласагунского – начало истории классической тюркоязычной поэзии. «Кутадгу билиг» – монументальное поэтическое произведение, «тюркская ''Шах-наме''» (И.В.Стеблева). Идеи, темы, особенности поэтики: мусульманская ориентация, жанр месневи; форма диалога четырёх действующих лиц; традиционные жалобы; включение формы касыд и четверостиший типа рубаи; советы правителям; аллегория и метафорические сравнения; богатый поэтический синтаксис; яркие бытовые детали; афористичность и сентенциозность.

Распространение и влияние суфизма. Суфийская литература: описание экстатических состояний; образы-символы; использование народных стиховых форм и мелодий. Утверждение арабо-персидской поэтики.

Арабская музыкальная культура – одна из самых замечательных и блестящих музыкальных культур мира, источник музыки всех стран арабского Востока. Проникновение и влияние арабской музыки в страны Западной Европы (Испания, Греция) и Азии (Азербайджан, Таджикистан, Иран, Индия).

Многонациональность истоков. Сложная ладовая организация. «Арабский лад». Единство поэзии и музыки. Поэты-музыканты. Газель – один из древнейших видов арабской поэзии, связанный с музыкой.

Самостоятельность и значительность инструментальной музыки. Особая роль и разнообразие ударных (барабаны, бубен, палочки). Распространённость лютни (удд).

Особый тип тематического развития – эффект «распускающегося бутона». Наиболее развитый композиционный принцип и жанр – макам (макама).

Исключительное своеобразие арабской музыки: тончайшие и разнообразные сочетания очень узких интервалов; мелодическое скольжение, перетекание, «мерцание» (Р.И.Грубер); пылкость, нюансированность, орнаментальность арабской музыки («арабеска»); особый характер звукоизвлечения – пристрастие к гортанным, экспрессивным тембрам, чувственность, «знойность», эротичность; приёмы контрастного сочетания мелодической изобр6тательности и монотонности.

Влияние ислама на музыкальную культуру. Манера однообразно распевного рецитирования муэдзинами текстов Корана.

Сложность явления и понятия «ритм». Полиритмия. Первостепенное значение ритма в исполнительской практике.

Развитость музыкальной теории (Ибн Сина, Аль-Фараби). «Дом мудрости» в Багдаде.

Архитектура и изобразительное искусство Ближнего и Среднего Востока.

Магрибское (от арабск. – запад; так народы Ближнего и Среднего Востока называли области, расположенные западнее Египта) или мавританское искусство (греч. мавры – тёмный).

Общность культурного наследия стран Среднего Востока 10-15 вв. (например, ставшая классикой таджикской и иранской культур 10 в. эпическая поэма Фирдоуси «Шахнаме»).

Взаимодействие культур Среднего Востока с традициями иранской, закавказской и средневосточной античности. Вторжения иноземцев (арабов – 7-8 вв., тюрков-сельджуков – 11 в., монголов – 13 в.) и повсеместное распространение ислама.

Формирование особого декоративного стиля: гармоничное сочетание ярких живописных красок; повышенная эмоциональная выразительность; декоративно-орнаментальное начало; плоскостность трактовки форм; локальность цвета; каноническая художественная символика в использовании цвета в архитектуре и жестах фигур.

Единство архитектурных тенденций: традиционный строительный материал – глина, сырцовый и обожжённый кирпич, иногда – камень; сводчатые и купольные покрытия; арочная, воронкообразная (тромп), сталактитовая системы паруса (переход от прямых углов стен к сферической поверхности купола; использование стрельчатой арки как декоративного элемента).

Характерные типы гражданских построек: жилые дома, бани, крытые водоёмы, караван-сараи, торговые помещения, дворцы для правителей и знати.

Мусульманское культовое зодчество: канонизированная форма арабской колонной мечети и её местная модификация: большой глубокий айван или купольное помещение со стороны Мекки, в котором размещался михраб; перед ним – двор, окружённый арками на колоннах. Появление четырёхайванных построек: большое помещение с квадратным (прямоугольным) внутренним двором, в который выходит айван в виде глубокой сводчатой ниши; пилоны айванов образуют пештаки; углы украшают башенки и минареты; символический смысл четырёх айванов (четыре правоверных толка ислама).

Повсеместное развитие башенных сооружений (высокие цилиндрические, слегка сужающиеся кверху минареты стройных пропорций), призматические, перекрытые шатром мавзолеи и др.

Своеобразие градостроительства: тип застройки городской площади двумя-тремя большими зданиями; торговые улицы; садово-парковое искусство.

Распространённость орнамента: монохромный орнамент из кирпича или резных терракотовых плиток; цветной узор из красочной керамической мозаики и ярко расписанных глазурью плиток (с 12-14 вв.); растительные и геометрические узоры; синтез архитектуры и полихромного узора; упоминание имени и места происхождения (нисбу) автора; создание цеховых уставов, содержащих легендарную историю ремесла и нормы поведения мастера (устада) и учеников.

Появление дворцовых мастерских, изготавливающих ткани, ковры и др. Вариантом мастерской была библиотека (кетабхане), в которой переписывались и украшались рукописные книги.

Искусство восточной книги: виртуозное мастерство каллиграфа-переписчика; изысканная линия; тончайшие узоры заставок и титульных листов; великолепные миниатюры-иллюстрации (композиция намечалась свинцовым или серебряным карандашом, краски тщательно растирались и наносились тончайшей кисточкой; красочный слой полировали, что придавало миниатюре особый эмалевый блеск); роскошный переплёт; «хрупкие завитки орнамента» (В.Веймарн, Т.Каптерева); соответствие искусства книги поэтическому языку восточной литературы (повествовательность художественного языка, множество персонажей, возвышенность сюжетов и тем; постепенное нарастание декоративности, сочетания чистых и интенсивных цветовых пятен и тончайших линий, «ковровость» композиции.

«В интенсивности красочных пятен миниатюры, музыкальности ритма её линий проявляется реальное чувственное, радостное ощущение жизни. Мир в миниатюре предстаёт в своём праздничном аспекте – это роскошный сказочный сад то в нежной бело-розовой пене цветущего миндаля, то в багряно-жёлтом уборе как бы трепещущих от ветра листьев. Это розовые, голубые, сиреневые, золотые, покрытые пёстрым ковром цветов лужайки, громоздящиеся скалы, подобные застывшим кускам драгоценной лавы, серебристые ручейки, ярко-синее или золотое небо с затейливо бегущими облачками. Люди в ярких одеждах, звери и птицы с их любовно переданными повадками, богатые, украшенные узором здания, отмеченные тонким вкусом предметы утвари – всё это, связанное воедино композиционным и цветовым ритмом, создаёт целостный образ, проникнутый светлой радостью жизни…В миниатюре наделённой яркой образностью, глубокая и человечная эмоциональность достигается не столько показом внутренних душевных переживаний тех или иных персонажей, часто бесстрастных, статичных и подчинённых канону, сколько благодаря взволнованному и обострённому чувству красоты, которое отличает все изобразительные средства миниатюры, и в первую очередь её цветовое звучание…Изображение торжественно-праздничных или полных проникновенного лиризма сцен составляет своеобразную стихию живописи Среднего Востока» (В.Веймарн, Т.Каптерева).

Тесная связь с миниатюрой прикладного искусства и народных ремёсел.

Искусство Средней Азии.

Мавзолей Тимура Гур-Эмир в Самарканде (нач. 15 в.) – архитектурный шедевр искусства Средней Азии: восьмигранник в плане; огромный ребристый купол; купол покрыт узором из голубых и синих изразцов, а стены – белыми и бирюзовыми; пышный интерьер с использованием мрамора, тёмно-зелёного нефрита, росписи синей и золотой краской, резная двустворчатая дверь, инкрустации разноцветным деревом, костью и металлом.

Медресе Улугбека в Самарканде (15 в.): стройность пропорций; «изысканная красота мозаик» (Т.П.Каптерева).

Туркменские ковры: «самые тонкие и красивые в мире» (Марко Поло, 13 в.); разнообразие бытового назначения, определившее множество типов ковров и композиции узора (большие прямоугольные расстилали на полу, коврами поменьше завешивали вход в юрту, маленькими длинными ковриками закрывали мешки для хранения утвари, красивыми восьмиугольными коврами украшали вьюк верблюда); характерная расцветка (карминно-красный фон центрального поля, на котором ритмически повторяются орнаментальные розетки).

Искусство Ирана (5-17 вв.).

Связь с традициями предшествующей эпохи. Распространение мистической ветви ислама – суфизма (11 в.).

Изменение архитектурного образа городов: преобладают небольшие поселения рядом с укреплёнными усадьбами (шахристаны); позже центры хозяйственной жизни перемещаются в торгово-промышленные предместья (рабады); характерная традиционная планировка жилых кварталов с запутанной сетью кривых узких улочек, переулков и тупиков.

Тип иранского минарета (11-13 вв.): высокая, тонкая, круглая башня с балкончиком, который помещён в специальный фонарь наверху постройки; антисейсмическая устойчивость; разделение минарета на два яруса.

Башнеобразные постройки, увенчанные шаром, – наиболее распространённый тип иранского мавзолея.

Придворный характер культуры 16-17 вв. Укрепление религиозных позиций. Декоративность архитектуры дворцов: отдельные павильоны дворцов расположены среди парка; сочетание больших размеров с лёгкостью и стройностью форм; большая терраса с плоской крышей, опирающейся на множество высоких деревянных колонн.

Ширазская школа иранской миниатюры (кон. 14 в.): Шираз – один из древних культурных городов, родина великих персидских поэтов Саади и Хафиза; иллюстрации к поэме Фирдоуси «Шахнаме» (1370 г.); иллюстрации-пейзажи из «Антологии персидской поэзии» (1398 г.); редкость пейзажей без живых существ; образ мусульманского рая как сказочного сада; иллюстрации к поэме Низами «Хосров и Ширин» (1410 г.).

Произведения иранской керамики: разнообразие изделий; ярко выраженная изобразительность; мягкая пластичность форм; ясные объёмы, округлые линии; люстровая роспись; декоративное заполнение любой плоскости яркими образами фантастических животных, всадниками, музыкантами, сценами придворной жизни; густая орнаментация одежды, тел зверей и поверхности растений.

Посуда минаи (стеклянный): полихромная роспись эмалевыми красками; техника быстрого нанесения мазком кисти прозрачных цветных эмалей и последующее обжигание; тонкостенность и лёгкость; изысканные пропорции; изображения птиц, зверей, маленьких человечков, «похожих на куколок» (В.Веймарн, Т.Каптерева), которые скачут на конях, играют на музыкальных инструментах, пьют вино, беседуют; система росписи, строящаяся на основе красочных пятен; органичное сочетание колористической яркости и чёткости линий; обведение красочных пятен чёрной краской – тёмным контуром («мёртвый край»); сосуды в виде фигурок сокола, коня, верблюда и др.

Иранские ткани: декор в виде ритмически повторяющихся медальонов с изображениями охоты, животных, птиц; чёткая графичность узоров; геральдическая симметрия в композиции мотивов; контрастное сочетание двух-трёх тонов (тёмно-синего и красного; тёмно-синего и жёлтого; лилового, красного и серого; жёлтого, красного и синего).

Три типа тканей 16-17 вв.:

• ткани с растительным орнаментом: обычное украшение – цветы (гиацинты, тюльпаны, ирисы, анемоны, нарциссы на тонких стеблях со склонёнными головками); их окраска близка естественной, но, одновременно, – сказочна; фон, как правило, светлый (белый, бледно-жёлтый, нежно-зелёный, затканный золотыми или серебряными нитями);

• ткани с надписями: зигзагообразные или волнистые плавные линии; содержание надписей – разнообразные пожелания, лирические стихи иранских поэтов;

• ткани с фигурными изображениями: это целые композиции, иллюстрирующие знаменитые восточные произведения; сцены придворной жизни; охота; люди, звери и птицы в природе; отдельные человеческие фигуры; красочность, нарядность, изысканности стиля.

Для всех типов тканей характерны тончайшее мастерство исполнения, цветовое и композиционное совершенство; созвучность художественного решения сюжетному мотиву.

Персидский ковёр – одно из самых ярких выражений декоративной специфики средневекового искусства Ирана. Иранские ковры известны с 16 в. Ковровое производство требовало большого количества людей и долгой работы. Эскизы создавали прославленные художники. Материалы – шерсть, шёлк, золотые и серебряные нити, растительные красители – только самого высокого качества. В художественном решении ковра и восточной миниатюры было много общего. Одно из самых замечательных свойств персидского ковра – удивительная красота цвета. Специфика коврового производства разрешала более богатое, чем в других областях прикладного искусства, применение разнообразных цветовых тонов (до 12). Краски должны быть гармоничными, в основе их гармонии лежит принцип тонального единства. Предпочтительным является сочетание ярких и насыщенных красок с мягкими и изысканными. Выделяется ведущая цветовая гаммы: солнечно-золотая, серебристо-зелёная, сине-малиновая, жёлто-красная. Рисунок ковра – сложнейшая композиция переплетающихся линий, орнаментальная симфония со строгой симметричной композицией. Часто используется медальонная композиция. Особый эффект создаётся благодаря ворсу, которые придаёт плотность и массивность фактуре и сообщает поверхности бархатистый и нежный отлив. Ковры очень разнообразны: звериные, охотничьи, садовые, вазовые. Деревья, водоёмы, фигуры изображаются в горизонтальной проекции. Символика изображений: кипарис – вечная жизнь, цветущее плодовое дерево – любовь, сад – высшая красота природы. Образ персидского ковра в культуре.