Глава 5. Средневековая музыка

5.1. Народная музыкальная культура Средневековья

Формирование новой жанровой системы и новой стилистики. Развитие национальных тенденций. Сочетание традиционных жанров и стилей с традициями народно-песенной культуры. Сохранность нотных записей и доступность для слушания. Присутствие средневековых музыкальных оборотов и напевов в музыке Нового времени. Значительность и всеохватность античных традиций.

Специфические западноевропейские явления: бытовая замковая музыкальная культура, рыцарское песенное и поэтическое искусство. Многонациональные народно-песенные традиции: кельтские, германские, галльские, византийские.

Странствующие музыканты: шпильманы, жонглёры, гистрионы, хоглары; их положение «нечистых духов».

Излюбленные инструменты шпильманов: рог и волынка, кастаньеты, барабан, скрипка, «сельская лира».

Разновидности мелодий: 1) лирическая, распевная, плавная мелодия с подвижным ритмом, «хороводная»; 2) живой бойкий плясовой наигрыш.

«Празднества дураков» или «Ослиные обедни». Внекультовые истоки празднеств.

Особенности средневековых музыкальных ладов. Многоголосие – одно из самых ярких и значительных открытий средневековой музыкальной культуры. Принцип «дисканта» (противогласия). Новая система нотации.

Профессиональная светская музыка. Излюбленные жанры придворного музыкального искусства: песни-славления, застольные, охотничьи. Песни шутов.

Новое музыкальное искусство Франции «art trobar» (искусство изобретать).

Провансальские трубадуры (Бертран де Борн). Народные песенные истоки. Разнообразие песенных жанров: рассветные песни (chansons d’aube), пастурели (сельские песни), сирвенты (служилые песни), тенсоны (нравоучительные диалоги, пререкания), эстамбида (танец), баллада, рондо, кобла (любовная песня), канцона.

Искусство северной и северо-западной Франции – искусство труверов (Адам де ля Аль, 1237-1286). Жанр игровой песни-диалога (jeux parties).

Немецкие миннезингеры (певцы любви). Жанры миннезанга: короткая нестрофическая (Leich) и строфическая (Lied) песня; притчи-поучения (Spruch). Сюжеты о Граале и Парсифале. «Покаянная песня» легендарного Тангейзера.

Вольфрам фон Эшенбах и Вальтер фон дер Фогельвейде. Городская музыкальная культура. Школы мейстерзингеров. Пение a capella на религиозные сюжеты. Обязательность и разнообразие «тонов»: «серебряный тон» Ганса Сакса, «ткацко-чесальный тон» Амвросия Мецгера, «чёрно-чернильный тон» и т.п. Декоративно-увеселительная функция музыки.

Музыкальные братства жонглёров, гистрионов, голиардов, вагантов, шпильманов, хогларов. Использование жанровых форм церковных песнопений: лэ, мотет, декорт. Первые шаги профессионального светского многоголосия: кондукт, мотет. Принцип контрастной полифонии.

Чешская музыка. Популярные инструменты: волынка, кобза (цитра), флейта, бубен, барабан, лира. Характерные черты чешской музыки: короткие чёткие мелодии почти без мелизмов, плясовые ритмы с синкопами (полька). Гуситские песни. Пёстрый состав чешского оркестра. Пражский университет – место встречи многочисленных вагантов.

Польская музыка. Одноголосный склад музыки. Характерная тесная связь песни и танца. Танцевальность польских песен. Пунктирный синкопированный ритм. Старинные инструменты: скрипка, генсле, дуда (волынка), клекотки (трещётки). Популярные танцы: полонез, мазурка, краковяк (характерная перебивка темпов движения).