3.4. Западноевропейская средневековая эстетика.

Основные принципы эстетической системы средневековья (М.Дворжак):

• ясность (адекватность выражения идей),

• цельность (абсолютная завершённость),

• согласованность (гармоническое единство).

Философское и эстетическое самосознание средневековой культуры 7-9 вв. Утрата интереса к «глубинам духа и тайнам бытия» (М.С.Каган). Монастырь как центр философствования и собирания знаний.

Дидактический характер ранней средневековой эстетики. Утверждение высокой дидактичности изобразительных искусств, так как за материальностью пластического образа просвечивает духовная сущность. Взаимодействие безусловного и конвеционального языков интерпретаций, многоуровневость толкований. Осуждение поклонения образу и относительная свобода художника, автономия и декоративность искусства.

Дидактическое понимание музыкального искусства («вознесение к благочестию» через слух).

Осмысление художественного и теоретического наследия античности.

Реабилитация чувственного наслаждения и формирование гуманистической тенденции обращения к душевному опыту человека (появление описаний эстетического воздействия храмов, архитектурной среды).

Католицизм как сдерживающая аскетическая сила, противостоящая процессу повышения эстетической автономии искусства.

Перемещение центра «учёности» из монастырей в городские школы и университеты (12-13 вв.). Изменение жанров научного знания («Суммы», «Зерцала») и формирование систематического подхода к предмету изучения.

Два аспекта теоретико-эстетической мысли (С.М.С.Каган):

1. изучение имманентных законов искусства;

2. изучение отношения искусства к реальному миру.

Противоречие между умозрительным, универсальным и эмпирически постигаемым. Формирование теорий скульптуры и живописи.

Эстетические взгляды Фомы Аквинского (1225/1226-1274): мир понимается как целостный; всё земное хранит в себе трансцендентный смысл; реальность даёт зримую форму для изображения; зримое выражение предметного мира должно переструктурировать реальные связи предметов по принципу ясности воплощения; противоречия между видимым и изображённым могут сняты только богом; отождествление искусства (ars), знания и практического воплощения.

Господство авторитарно-иконографического художественного метода. Формирование образа мастера-творца (посвятительные надписи, фиксация имён авторов). Соотнесение творчества с божественным деянием: человек может не творить (отсюда – идея образца), а делать (отсюда – наличие правил и появление понятие ars, совпадающего с древнегреческим техне). Превосходство знания над действием (Августин, Боэций).

Первоначальные классификации искусств и появление классической системы семи свободных искусств:

• тривиум: грамматика, риторика, логика (Варрон);

• квадривиум: арифметика, геометрия, астрономия, музыка (Боэций).

Попытки отделить искусство от науки и искусство от ремесла. Утверждение «неистинности» того, что делается руками. Появление деления на свободные искусства и механические.

Выделение группы искусств, формирующих среду: архитектура, живопись, прикладные искусства. Изменение отношения к музыке: ранее – наука о числах, позже – свободное искусство. Понимание поэзии как части риторики и части философии, а философии – как проповеди и молитвы.

Особое место драматических искусств (theatrica).

Невыделенность и несамостоятельность живописи и скульптуры.

Система искусств как иерархическая система (М.С.Каган): от духовного начала (слово) через звуковое (музыка) и пространственное (архитектура) воплощение к синтезу слова и изображения (театр) и к чисто пространственному изображению (пластические искусства):

1. слово;

2. музыка;

3. архитектура;

4. театр;

5. пластические искусства.

Соответствие системы искусств онтологии божественного мироздания (сверху вниз) и понимание её как гносеологии (снизу вверх) (М.С.Каган).

Эстетика как отражение ценностных представлений средневековья.