Глава 3. Типологическая характеристика художественной культуры стран Западной Европы

3.1. Организационный (институциональный) аспект

Художественной культуры

Отсутствие чётких границ сферы художественной деятельности, сложность представления художественной культуры средневековья как системы институтов: искусства «рассеяны среди различных наук, ремёсел и других форм человеческой деятельности» (М.С.Каган). Построение художественной культуры на «несобственных основаниях» (Б.М.Бернштейн). Диффузность институциональных форм.

Церковь как главный хранитель высокой культуры. Продолжение античной традиции художественной рефлексии в теологическом сознании средневековья. Служебность и греховность искусства в идеологии и эстетике христианства. Светские формы крестьянского и феодального искусства – компоненты развлекательной культуры и роскоши (Й.Хёйзинга).

Художественная самодеятельность как отправная точка в сфере художественной деятельности и народное искусство средневековья.

Профессиональное художественное производство и городской цех.

Крестьянское ремесло в среде «технических» (пластических) искусств: строительство жилья, изготовление одежды, домашних вещей.

Специализированные формы художественной деятельности (монастырские и придворные мастерские, странствующие артели, гильдии).

Особый статус архитектора среди прочих «детей Меркурия»: живописцы входили в один цех со стеклоделами, позолотчиками, резчиками по дереву, седельщиками, бумажниками; скульпторы – с каменщиками; архитектор – не ремесленник, а артист, так как его творение неповторимо и имя его следует помнить (А.Г.Найман).

Фольклорное исполнительство – исходная точка в среде «мусических» искусств. Доминирование полупрофессионального художника в кругу церковного, феодального и бюргерского «мусического» искусства (скальды, трубадуры, ваганты, майстерзингеры).

Наиболее ранние примеры художественной профессионализации: древнеирландские барды, гистрионы, жонглёры, шпильманы.

Механизм распространения и распределения художественных ценностей (Б.М.Бернштейн):

творчество/исполнение для себя (коллективная художественная автокоммуникация в фольклорном обрядовом действии);

творчество/исполнение для других (в профессиональной художественной деятельности для всех: храмовый синтез архитектуры, живописи, скульптуры; «неофициальная» художественная деятельность жонглёров, певцов, артистов).

Фиксированность (пространственные искусства) и нефиксированность (другие виды искусства) художественных текстов. Словесная и нотная записи как единственный известный средневековью способ фиксации художественных текстов.

«Институты памяти» средневековой художественной культуры: институт воспроизводства художников, основанный на принципе постоянного воспроизводства традиционных стереотипов. Ориентация обучения на передачу «наличных формул и образного репертуара» (Б.М.Бернштейн).

Канон текстов как универсальная форма художественной рефлексии (свод нормативных эталонных текстов). Регулятивные принципы творчества и восприятия (сохранение и повторение). Проблема художественного адресата (универсальность социального «получателя» информации).