2.3. Морфологический аспект художественной культуры

Ренессанс как переходная культура характеризуется интенсификацией морфологических – интегрирующих и дифференцирующих – тенденций. Каждый вид искусства получает официальное морфологическое «гражданство» и предстаёт в своей реальной, живой, чувственной определённости.

Изменилась «сенсорная доминанта»: «на смену акустической ориентации религиозной культуры Средневековья пришла оптическая ориентация Возрождения» (М.С.Каган). Открытие материальной, телесно-вещественной красоты поставило визуальное искусство живописи на первое место. Поэзия и музыка уступают живописи в способности «служить лучшему и более благородному чувству», а именно – «глазу», зрению (Леонардо да Винчи). Отдавая предпочтение живописи, способной вечно сохранять могучую видимую красоту мира, Леонардо да Винчи говорит об искусстве в новой «антропной» лексике, ярко эмоционально: «несчастная музыка» является, по его мнению, только «младшей сестрой живописи», так как «умирает после своего рождения». Признание красоты свойством «видимых и осязаемых форм» – «ходячее представление Ренессанса» (П.М.Бицилли).

Морфологические пристрастия Возрождения не однородны. «Живописным» ориентациям художников противостоят взгляды итальянских гуманистов, усматривающих ключ к постижению мира и человека в художественном слове. Эта линия возрожденческой эстетики уравнивает поэзию в правах с теологией, отдавая должное многовековой традиции Средневековья, а всю новую культуру видит в поэтическом и гуманитарно-просветительском свете.

В художественной культуре Ренессанса литература рождается в качестве зафиксированного неизменного текста, который ренессансная эстетика понимает как синтез индивидуального самовыражения и канонической «сделанности». Словесная культура отвечает ренессансной потребности в ясности, рационалистичности, «мастеровитости».

Морфологические новации Дж.Вазари (1511-1574): объединение изобразительных искусств в одну группу.

Специфика ренессансного синтеза искусств. В период Возрождения основой морфологических характеристик, как правило, является сравнение. Каждый вид искусства в какой-то степени оказывается видимым и в силу этого сопоставимым с доминировавшей в художественной практике и теории живописью. Концепция видимой действительности оказывает влияние на поэтику других искусств. Все искусства богато живописны, мелодически и словесно изобразительны. Музыкальные инструменты, нотные тексты, «поющие» и «музицирующие» ангелы, произносимые «речевые характеристики» персонажей и поучающие, предостерегающие, резюмирующие «слова автора» поселяются в живописных полотнах, обеспечивая ренессансному миру целостность и наглядную постигаемость.

Открываемая многокрасочная, простирающаяся между сакральным верхом и гротескным низом «новая жизнь» запечатлевается в разнообразных литературных жанрах, поражающих роскошью словаря, лексическим буйством, вербальной «всеядностью».

Музыка продолжает восприниматься в аспекте своей функциональности: участвует в религиозных обрядах, народных карнавальных действах, украшает «высокий досуг». Обслуживающая функция музыки обязывает учитывать ситуацию, адресата. Практика бытового музицирования «на досуге» стимулирует развитие интимной музыкальной поэтики, разрабатывая праромансовые формы камерной музыки, отбирая инструменты с тихими голосами, проникновенными, душевными тембрами. Особое значение имеет и уже замечаемое мастерство исполнителей, которое отшлифовывает «чистое» эстетическое чувство, умение получать удовольствие от «формы» искусства.

Морфологические изменения коснулись и системы жанров. Доминирующие в средневековой культуре драматизм и орнаментализм сменился эпичностью: монументализм в живописи, скульптуре и монументальность эпических поэм и романов; тенденция к циклизации новелл и объединению стихов в «Книги песен. Тем не менее, отличительная черта жанровой картины Возрождения – не дифференциация, а интеграция жанров – «аморфность, синкретизм, невыявленность жанровых демаркаций» (М.С.Каган).