Живопись Франции.
В отличие от других стран, где господствует романтизм, во Франции – разные тенденции на протяжении XIX в.:
1) Неоклассицизм (Давид, Энгр);
2) Романтизм (Гро, Жерико, Делакруа);
3) Реализм (Милле, Домье, пейзажисты-барбизонцы);
4) Импрессионизм (Моне, Ренуар, Дега, Писсарро и т.д.)
5) Постимпрессионизм (Сезанн, Ван Гог, Гоген и т.д.)
Давид. (1748-1825)
Часть его творчества относится к XVIII в., а часть – к XIX в. (с 1789 г.). Первые работы Давида были в духе эпохи рококо. Давид попадает в Италию, его стиль кардинально меняется. Давид оказывает в гуще событий, он был членом конвента, другом Марата, даже сидел в тюрьме за радикальные политические взгляды.
Ж.Л. Смерть Марата. 1793. Написана действительно после его смерти, по свежим следам. Всё реалистично – Марат был убит в ванной. Смерть Марата была для художника была личная традиция. Бытовые особенности не очень приглядны. Нагота обусловлена сюжетом, но это и героизация. Полотенца как античные складки. Интересно, что сама фигура в ванной напоминает фигуру на саркофаге. Локальный колорит – этот принцип доведён здесь по предела. Оскульптуренность формы, но по сути предвосхищает романтизм. Актуализация современной темы. Помимо этого пишет достаточно много портретов. Главное – рисунок, форма. Трупный цвет кожи, цвет мёртвого тела. Это вызывает у зрителя практически физиологическое отторжение. Особенно производит впечатление нейтральный тон. В это же время – не только в жанре исторической живописи (на современный сюжет), но и «бытовой» портрет.
Начинается эпоха Великой Французской революции и переориентация с античных сюжетов на современные. Давид видел в Марате современного героя-мученика и постарался подчеркнуть это. Хотя художник сохранил портретное сходство, в целом идеализированный Давидом образ можно считать собирательным, олицетворяющим преданность идее и жертвенность.
Поза умирающего Марата – обмякшее тело безжизненно склонившаяся голова и бессильно упавшая рука – напоминают позу мёртвого Христа.
Особенностью этого шедевра является то, что Давид избавил изображённый на полотне образ от второстепенных мелочей, поэтому каждая сохранённая здесь деталь имеет своё значение. Все предметы – деревянный ящик, письма и письменные принадлежности – хорошо видны и требуют внимательного рассмотрения. Сцена освещена ярким, почти театральным светом.
На полотне художнике изображает героя, абсолютно следую реальным обстоятельствам убийства. Марат сидит в ванне. Создаётся ощущение, что убийство только что совершилось и художник, став его свидетелем, спешит призвать в свидетели и зрителей. Он отказывается от аллегорических атрибутов и не стремится скрыть художество окружающей обстановки.
Давид страстно увлекающийся художник. В Наполеоне видит воплощение героя.
Любимый художник Наполеона – не Давид, а Гро. Давиду он не доверяет как художнику революционного круга.
Ж.Л. Давид. Портрет Мадам Рекамье, 1800, Лувр. Портрет не закончен, т.к. модель отказалась больше позировать. Античная одежда. Короткая (смелая) причёска. Платье напоминает античную тунику. Прозрачные, тонкие ткани, под которой практически просвечивает тело. Она законодательница моды и вкуса. Элегантность и изящество.
Ж.Л. Давид. Коронация. 1805-1807 гг. Лувр, Париж. 610х970! Огромный формат. Она – квинтэссенция того, что можно назвать официальным искусством. Нарядно, торжественно и ярко. Сам Наполеон уже коронован, он коронует супругу (потому что не хотел, чтобы его изображали, преклонившим колени перед папой). С одной стороны это квитнэссенция официального искусства. С другой – череда портретных образов. Очень нарядно, торжественно и ярко.
Ж.Л. Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800 Музей Версаля. Эта вещь на 5 лет раньше коронационного портрета. Эта вещь ближе вещам Гро. Как романтический герой. Использует очень традиционную старую иконографию конного портрета. Довольно грубый риторический приём, но зато предельно понятно и ясно. Наполеон молодой и красивый. Именно этот портрет был наиболее популярен. Он в какой-то мере воплотил чаяния народа.