Объявление номеров

Объявление номеров. Это тоже имеет немаловажное значение для создания верного темпоритма концерта. Ставшее в последнее время традиционным объявление номеров эстрадного концерта не конферансье, а ведущим имеет существенные недостатки. Пока ведущий дой­дет до центра сцены к микрофону, объявит номер и уйдет – про­ходит время. Пусть немного. Но все-таки прерывающее течение единого действия. Может быть, именно поэтому чаще всего используются дикторы, объявляющие номера по радио, как это делается в больших торже­ственных концертах.

Само искусство объявления номеров не такое уж простое де­ло, как может показаться на первый взгляд. Неслучайно среди профессиональных актеров так называемого разговорного жанра есть люди, специальностью которых стало ведение, то есть объ­явление номеров концертов. Дело в том, что задача ведущего концерт заключается не столько в том, чтобы сообщить зрителям необходимую информа­цию о номере, сколько «подать» номер, то есть соответствующим образом подготовить зрителя к его восприятию. От того, как будет подготовлен зритель, в какой- то мере зависит успех самого но­мера.

Одновременно ведущий должен произнес­ти текст объявления таким образом, чтобы не только не уронить набранный концертом темпоритм, а и «подстегнуть» его. Профес­сиональные ведущие знают, что непрерывный темпоритм концерта зависит от того, в какой момент звучит объявление номера. Поэтому до­вольно часто ведущий (диктор) начинает говорить, либо «насту­пая» на аплодисменты, либо «накладывая» весь текст объявления на вступление к номеру, в первый момент его исполнения. Такой прием подстегивает темпоритм. Но тогда текст объявления должен быть предельно коротким, несущим только самую необходимую информацию. Из­вестны случаи, когда режиссеры вообще отказываются от объявле­ния номеров. Наверное это можно делать толь­ко в том случае, если есть возможность отпечатать программки концерта. Правда, при таком способе информации недопустимо ни­какое изменение программы. Номера и их порядок дол­жны точно соответствовать тому, что напечатано.

Конферансье в сборном концерте очень часто прини­мает на себя функции драматурга зрелища, которые выражаются в установлении последовательности номеров, в придании программе хотя бы видимости тематизма, в обеспечении определенного сквозного действия в течение представления. В концерте может быть «задействован» и парный конферанс, когда программу ведут два исполнителя. У парного конферанса более широкие, чем у конферанса-соло, возможности, но и трудностей в этом случае заметно больше.

Очень удобным приемом «первичной театрализации» обычного сбор­ного концерта может служить трансформация образа конферансье. Имеется в виду прием, когда он от образа обычного, стандарт­ного, относительно нейтрального «артиста эстрады» перевоплоща­ется в образ того или иного театрального персонажа. Это можно делать с самого начала концерта, впервые появляясь перед зрителя­ми в том или ином образе. Например — в образе эксцентричного ве­сельчака-говоруна, или, наоборот, забывчивого меланхолика.

Вступительный монолог конферансье эстрадной программы со­держит в себе определенные признаки экспозиции, завязки, так назы­ваемого главного и предшествующего события. Только они не показа­ны, не сыграны, а переданы в тексте этого монолога, что для эстрады, с ее вечным дефицитом времени, вполне естественно.

Словом, каким бы ни был способ объявления номеров, какой бы ни был использован прием их смены, все они служат одному – созданию верного темпоритма концерта.

Хорошо продуманный, верно темпово и ритмически построен­ный концерт дает возможность зрителю воспринимать его как еди­ное непрерывно развивающееся действие. Причем, верный темпо­ритм способствует рождению верной сценической атмосферы – одному из самых мощных выразительных средств сценического искусства. Нахождению и в какой-то мере выражению темпоритма концерта помогает и такой компонент действия, как музыка.

Заключение.

Практика создания эстрадных и шоу-программ, дивертисментных и театрализованных концертов показывает следующее.

Необходимость иметь в основании программы ту или иную мысль, тот или иной драматургический ход, логически выстраивать друг за другом те или иные номера, выступления солистов и коллек­тивов, естественно, сохранилась. К сожалению, уменьшилась роль слова, звучащего в огром­ных залах. И увеличилась роль чисто зрелищных и музыкальных номеров.

Наша сегодняшняя публика бывает строже и страшнее любого худсовета. Ее реакция — как приговор Верховного суда, окончатель­ный и бесповоротный.

Это заставляет и режиссера-постановщика, и сценариста прибе­гать не только к логике построения программы, к ее содержанию, смысловым аспектам. Тут при­ходится мыслить объемами, ритмами, красками, динамикой движе­ния групп исполнителей, потоками света, звуковыми атаками.

Надо уметь мысленно посадить себя в зал и просмотреть, про­слушать, прочувствовать всю программу, понять ее такой, какой она предстанет перед тем, кто сядет потом на это же самое место.

Некоторые жанры уходят, некоторые стано­вятся не так популярны и востребованы, как прежде. На смену им появляются новые формы, отвечающие эстетическим и социальным требованиям современности. Но практика современной эстрады дает немало примеров обратного: старые устоявшиеся жанры не пропа­дают. Сегодня они проявляются по-новому, но их художественная структура и методологические принципы построения остаются не­зыблемыми, хотя могут меняться проблематика тем, мода, условия существования самой эстрады.

Таким образом, в изучении художественных законов драматур­гии эстрадного представления одинаково важное значение имеют и процесс освоения «классических» закономерностей структуры эст­радного сценария, и чуткое отношение эстрадного автора, режиссе­ра-драматурга к изменчивым требованиям современного зрителя.

Используемая Литература.

1. Ардов В. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968.

2. Аль Д. Основы драматургии. СПб., 2005.

3. А.А.Рубб 30 бесед об эстрадных концертах. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004, - 224 с.

4. А. А. Михайлова. Гаврилин Валерий Александрович // Эстрада России XX века – М., 2004

5. Смелова, Ж.Ж, , ред. Ж.Ж. Смелова, ред. В.Н. Соловьев. - М. : ТИО, 2005.

6. Игорь Алексеевич Богданов, Игорь Александрович Виноградский – Дра­матургия эстрадного представления: Учебник. — СПб. : Изд-во СПбГАТИ, 2009

7. Житницький А. З. Драматургiя масових театралiзованих заходiв / А.З. Житницький. – Х.: Тимченко. – 2005. – 128 с.

8. Зайцев В. П. Режисура естрады и масових видо­вищ / В.П. Зайцев. – К.: Дакор, 2003

9. Туманов И.М Режиссура массового праздника и театрализованного концерта/И.М.Туманов.Л.,1974.

10. Шароев И.Г. Драматургия массового действа / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1979.

11. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1992.

12. И.А. Богданов, И.А. Виноградский\\ Драматургия эстрадного представления; Санкт-Петербургская академия театрального искусства ISBN: 9785886890617, 2009 г.

13. Богданов, И.А. Постановка эстрадного номера: учеб. пособие / И.А. Богданов; Федер. агентство по культуре и кинематографии, С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства. - СПб., 2004.

14. Шапировский Э. Конферанс и конферансье. М., 1970

15. Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений

16. Андроников Ираклий. Первый раз на эстраде М., 1941 год.

17. Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

Приложение

Дивертисментный (сборный) концерт – это концерт, программа которого состоит из совокупности номеров различных жанров.

В пример я приведу концерт посвященный празднику всех женщин – 8 марта. Зачастую в концертную программу этого праздника входят различные номера, такие как:

1. Хореографические номера

2)Вокальные номера

3)Инструментальные номера

4)Спортивно – цирковые номера

6)Речевые номера

45