О форме театрализованного концерта

К форме эстрадного концерта, во многом тяготеющей к эстрадному представлению, присуща ролевая персонификациям ведущего, превращение его в проходящее через весь концерт действующее лицо, в определенный персонаж, наделенный характером и характерностью, поведение которого целиком зависит от сюжетного хода.

Сценография. Специально созданное оформление, определяющее и выражающее образ всего концерта и каждой его части, номера, эпизода.

Сценическая атмосфера, для создания которой используются игровой свет, фоновая музыка, шумы и другие элементы, создающие во всем концерте и в каждом его эпизоде, номере определенный и точный фон, в котором развивается действие.

Таким образом, театрализация – это способ, прием, в основе которого лежит использование тех или других (или всех вместе) характерных для театра выразительных средств, для создания неповторимого, яркого, присущего только данному концерту художественного сценического образа. Именно театрализация дает возможность более глубоко и до­ходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей.

Ставя перед собой задачу создать концерт, решенный в единой художественной форме, которая становится одним из самых важных наряду с идеей и содержанием элементов подлинно художественного произведения, мы сознательно прибегаем к театрализации. Для меня театрализованный тематический концерт – это своеобразное, со своими особенностями театрализованное представление.

Однако следует предупредить: введение элементов театрализации и прежде всего сценического действия не может быть самоцелью режиссера-постановщика. Он обязан помнить, что театрализация не должна нарушать смысл и характер выбранных для концерта номеров. Наоборот, она должна их усиливать, создавать условия, обстановку для более яркого эмоционального их восприятия.

Ведущим компонентом концерта является эстрадный номер. Эстрадный но­мер — это краткое самостоятельное и законченное произведения эстрадного искусства, основа любого вида концерта.

Режиссер, ставящий концерт, как правило, не работает над постановкой самих номеров, из которых концерт состоит. Он объединяет уже готовые номера той или иной сюжетной линией, единой темой, выстраивает сквозное действие представления, организует его темпоритмическую структуру, решает задачи музыкального, сценографиче­ского, светового оформления и т.д.

Об этом и о многих других тонкостях создания театрализованного концерта, я буду рассказывать в ниже приведенном мною материале.

ъ, но иногда имеющий и свой пролог, и финал, как первого отделения, так и всего концерта.

Кроме пролога, — который разыгрывается в концертном зале, может иметь ме­сто предпролог — то или иное сценическое действо, проте­кающее в фойе кон­цертного зала или вообще — на улице, перед вхо­дом в зал.

Я учусь ставить дивертисментный (сборный) концерт

В своей курсовой работе я буду рассматривать, что такое дивертис­ментный (сборный) концерт.

Дивертисментный концерт – это концерт, программа которого состоит из совокупности номеров самых различных жанров.

Труд режиссера, ставящего сборный концерт, – труд нелегкий. Во-первых, если постановка отдельного номера требует от режиссера узкой жанровой специализации, то постановка концерта требует универсального знания зако­нов творчества («условий игры» и существа разных жанров). Во-вторых, творческий процесс, последовательность работы режиссера по осуществле­нию постановки сценического произведения отличается тем, что многое в ней идет одновременно, параллельно. Причем, не обязательно каждый раз одинаково.

Образное решение концерта не рождается само по себе. Оно результат во­площения, основанного на теме, идее и всех предлагаемых обстоятельствах художественно-образного режиссерского замысла концерта, иначе говоря, его задумки, мысленного видения концерта.

Что бы режиссер ни ставил: спектакль, концерт, номер – для него их со­здание начинается с замысла!

Любой творческий процесс начинается с придумывания первоначального об­разного наброска (эскиза) будущего произведения, который является как бы первой ступенькой творческого акта. Под понятием «режиссерский замысел» подразумевается образное видение первоначальной модели будущего произ­ведения (представления, спектакля, концерта, номера), эмоциональное и зри­мое ощущение не только его цели, но и содержания, определяющее, в конеч­ном счете, его художественный образ, то есть, его темы, идеи, формы.

Замысел определяет: цель и содержание (идею и тему) концерта, и их рас­крытие (форму), и порядок номеров (композицию), и логику перехода от но­мера к номеру (прием), и темпоритм, и сценическую атмосферу, и сценогра­фию (характер оформления) – словом, практически все, из чего будет скла­дываться будущий концерт. Режиссерский замысел будет рождаться в про­цессе поиска действенного сценического решения концерта, в процессе уточнения его темы, идеи, цели, формы и т.д. Начинается он с процесса изу­чения, анализа всех условий и возможностей практического осуществления концерта, то есть с изучения и анализа предлагаемых обстоятельств. Предла­гаемые обстоятельства - повод, причина создания концерта, которые опреде­ляют содержание, тему концерта.

Наличие творческих сил. Без конкретного знания имеющихся в распо­ряжении режиссера номеров, их содержания, жанра, состава исполнителей и других особенностей невозможно выстроить программу концерта, не говоря уж о рождении в конкретности и точности образного видения будущего кон­церта и воплощения его решения.

Особенности сценической площадки. Естественно, что нам необхо­димо знать технические возможности, световое оборудование, размеры, есть ли помимо занавеса другая одежда сцены (кулисы, задник), есть ли кино­экран, сколько входов на сцену и откуда и т.д.

При осуществлении сборного концерта режиссеру достаточно найти свое понимание повода концерта, свое понимание темы, отобрать номера и вы­строить их в определенном порядке. Театрализованному же тематическому концерту присущи определенная драматургия, выраженная сюжетным ходом и сквозным действием, и соответствующая событию сценическая атмосфера, и сценография, и многое другое. По сути дела театрализованный тематиче­ский концерт – это своеобразное, облеченное в определенную форму пред­ставление, воплощающее определенный образный режиссерский замысел.

Другие предлагаемые обстоятельства – материальные и финансовые возможности, время и условия проведения, характер зрительской аудитории, словом, все то, что является платформой, с которой в поисках решения кон­церта начнется полет режиссерской фантазии. Способность, умение вообра­жать, выдумывать, придумывать – одна из самых важных сторон творчества. Фантазия в искусстве есть акт художественного мышления. Она пронизывает весь творческий процесс. Фантазия – изобретательная сила ума – в той или иной степени свойственна любому человеку и относится к психологической стороне его деятельности. В то же время, возникающие в нашем сознании новые образы как одна из форм отражения реальной жизни не есть простая механическая комбинация, слепок впечатлений бытия. Образы могут значи­тельно отличаться от первоначальных восприятий, слагаться в причудливые облики. Именно это природное свойство человеческого ума позволяет ху­дожнику, отталкиваясь от реальных явлений, предметов, складывать свои причудливые образы. При этом творческая фантазия художника не противо­стоит действительности, и является особой, присущей только искусству фор­мой отражения жизни, ее познания и обобщения.

Окончательное решение сборного концерта выстроится только после того, когда мы конкретно будем знать не только какими творческими силами (номерами) мы располагаем, но и их репертуар, то есть приступим к просмотру номеров. В конечном счете, именно от точности, стройности, ясности режиссерского решения зависит не только оригинальность, но и художественная целостность концерта, а значит, и его успех у зрителей. У разных режиссеров решение концерта рождается по-разному: до, после или во время просмотра номеров. Сами номера дают пищу фантазии, которая рождает окончательный вариант концерта. «Важно только не загонять воображение в рамки привычных форм» (А.Гончаров).