8. Тема лекции: Контраст и нюанс

Контраст - противопоставление, борьба разных начал в композиции всегда был одним из наиболее широко используемых средств в руках художника.

Нюанс - один из самых тонких проявлений художественной выразительности в искусстве.

Сущность композиции, построенной на контрасте, - в активности ее визуального воздействия: в отличие от нюансных контрастные отношения раскрываются сразу, если они умело использованы. При помощи контрастных соотношений можно подчеркнуть, усилить внешние и даже конструктивные особенности элементов и содействовать обострению восприятия целого. Примерами контраста являются сопоставления тела и пространства, крупного и мелкого, прозрачного и непрозрачного.

Противопоставляя два начала, необходимо, однако, соблюдать меру контраста. При слишком жестком контрасте, отсутствие переходов от одной части формы к другой возникает опасность утраты композиционных связей между основными частями изделия, а, следовательно, и целостности формы - зрительно она может распадаться на части.

Контраст активизирует любую форму, но чтобы достичь гармонии, его нужно дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может оказаться слишком резким.

Нюанс форм и размеров используется в борьбе с монотонностью, жесткостью ритма в построении композиций изделий и сооружений. Нюанс цвета применяется как средство выделения различных рабочих зон, зрительного разделения больших плоскостей, устранения цветовой монотонности и в ряде других случаев. При построении нюансных отношений необходимо чувствовать, до какой степени они существенны для данной композиции. В любом случае нюансы, сколь бы они ни были незначительны, должны четко восприниматься.

Нюанс как средство композиции может проявляться в пропорциях, ритме, в цветовых и тональных отношениях, декоре, пластике, в построении поверхностей со сложными лекальными образующими.

Нюансы пропорций создают своеобразную основу формы, спокойной, но не сразу разгадываемой, в отличие от формы, построенной на резко контрастных отношениях.

Нюансы пластические, проявляясь, прежде всего в характере формы, придают ей особую теплоту, которая заставляет в сугубо утилитарной вещи увидеть подчас что-то от произведения искусства. Нюансировка во многом связана со спецификой, материалов. Профессионалы высокой квалификации остро чувствуют и умеют использовать их тончайшие особенности.

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что нюанс - самое тонкое из средств в палитре художника-дизайнера и, только в совершенстве овладев им, он сможет создать проекты изделий высшего эстетического уровня.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]

9. Тема лекции: Цвет в дизайне

Цвет в современном дизайне выступает не только активным средством композиции, но и значимым фактором качества, роль которого в общей оценке изделия неуклонно возрастает. Окраска изделия - важная операция, завершающая весь технологический цикл, и неудачно выбранный цвет, тусклый и невыразительный, порою делает неконкурентоспособным само изделие.

Впечатление от удачно найденной формы предмета создается лишь в том случае, когда зрительное восприятие получает впечатление полной увязки цвета с поверхностью объема. Гармония цвета формы дает нам возможность установить, что цветом можно:

а) передать легкость или тяжесть сооружения;

б) придать зданию сумрачный или радостный вид;

в) передать целостность или раздробленность изделия;

г) подчеркнуть нужные особенности здания;

д) способствовать оттенению выступающих или западающих

массивов или сглаживанию выпирающих наружу частей;

е) придать законченный и обобщенный вид форме;

ж) способствовать выявлению особенностей отдельных форм

в изделии;

з) придать то или иное декоративное оформление плоскости или объему.

Все указанные возможности говорят о том, что красочным композициям нужно посвятить большое внимание. Необходимо поэтому приучить себя в графических построениях дизайнерского порядка, наряду с изучением форм и особенностей выявления композиционных закономерностей, отображать еще всякое изделие с помощью цвета.

Чтобы научиться владеть сочетанием красок при различных построениях, следует предварительно составить ряд задач, специально для этой цели. Такими упражнениями служат так называемые «цветовые орнаменты», где в процессе творчества в можно получить необходимый результат.

Составляются задачи - упражнения, в которых исполнителю ставится условием получить тот или иной эффект зрительного цветового впечатления. Графическими построениями мы вначале добиваемся «пятна» орнамента, а потом уже подвергаем цветовой доработке созданное нами изображение. Основанием для таких графических построений служат главным образом геометрические фигуры. По своему характеру орнаментальные построения делятся на следующие виды:

1. Плоскостные композиции.

2. Композиции цветных прямых линий.

3. Линейные композиции круга.

4. Композиции двойного цвета.

5. Конструктивное решение плоскости.

6. Статическое решение плоскости.

Овладев первым этапом практического знакомства работы с цветом, следует перейти к более сложным упражнениям на цветовую гармонизацию плоскостной композиции.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]