
- •Учебно–методический комплекс
- •Основам дизайна
- •2. Рабочая учебная программа дневного отделения
- •2.1 Рабочая учебная программа - заочная сокращенная форма обучения на базе сп, срок обучения 3 года
- •3. Программа обучения по дисциплине (syllabus)
- •3.1 Данные о преподавателе:
- •4 График выполнения и сдачи заданий по дисциплине
- •5. Карта учебно-методической обеспеченности дисциплины
- •6. Лекционный комплекс
- •1. Тема лекции: Дизайн. Основные понятия. Истоки дизайна. Эпоха Возрождения - синтез красоты и пользы в формообразовании предметной среды
- •3. Тема лекции: Начало технической и промышленной, революции (хуш - середина XIX века). Гармоническое развитие искусства и техники (XIX век)
- •4. Тема лекции: Школы промышленного конструирования (конец XIX в. - 20-е годы XX в.)
- •5. Тема лекции: Художественные средства композиции. Ритм
- •6. Тема лекции: Пропорции
- •7. Тема лекции: Симметрия и асимметрия
- •8. Тема лекции: Контраст и нюанс
- •9. Тема лекции: Цвет в дизайне
- •10. Тема лекции: Линия
- •11. Тема лекции: Виды композиции. Свойства формы и формообразование
- •12. Тема лекции: Свойства формы
- •13. Тема лекции: Знаковые изображения
- •Предпроектные исследования
- •15. Тема лекции: Шрифт в дизайне
- •7 Планы практических (семинарских) занятий
- •Тема 1.1 Линейная композиция из геометрических фигур
- •Тема 1.2 Тональная композиция из геометрических фигур
- •1.3. Тема: Орнаментальные композиции
- •1.4. Тема: Тема: Кратковременные рисунки и наброски с натуры, по памяти и представлению объекта живой природы
- •1.5. Тема: Декоративные изображения. Орнаментация формы
- •1.6. Тема: Знаковые изображения
- •1.7.Тема: Знаки визуальной коммуникации
- •1.2. Тема: Материал, фактура и текстура формы
- •10.3 Тематика письменных работ по курсу.
- •11. Методические указания по прохождению учебной, производственной и преддипломной практик, формы отчетной документации (приложение 2).
- •Ключи правильных ответов
- •12.3 Экзаменационные вопросы по курсу
- •13. Программное и мультимедийное сопровождение учебных занятий
- •Содержание
- •Учебно–методический комплекс по дисциплине основы дизайна
- •5В10700 – Изобразительное искусство и черчение
- •100012, Караганда, ул. Гоголя, 38
6. Тема лекции: Пропорции
Пропорциями называются отношения двух элементов (частей) формы. Применяемые в практике закономерные отношения делятся на две группы: простых отношений, строящихся на простых рациональных числах, и иррациональных производимых от геометрических построений.
Пропорции имеют большое художественное значение. В пластических искусствах пропорциями определяются соразмерность и гармоничность элементов формы, различных соотношений по ширине, глубине, высоте всех частей формы друг с другом и с целым.
Более сложным видом пропорциональных отношений является подобие друг другу двух и более частей формы по разным отношениям элементов каждой из них. Метод подобия в дизайне и архитектуре относится преимущественно к вертикальным и горизонтальным членениям, что в большинстве случаев позволяет рассматривать форму как систему прямоугольников. Среди этих прямоугольников подобные легче других зрительно связываются друг с другом и образуют единство. На этом основан геометрический метод построения пропорций. Используя его, можно приводить к единому отношению все части формы.
Различаются два типа построения пропорций: соподчиняющий и расчленяющий. Они служат основными приемами построения целого и частей. Графический метод пропорционирования заключается в нахождении и построении одной или нескольких систем параллельных и взаимно перпендикулярных диагоналей подобных прямоугольников. Простота, наглядность и гибкость получаемых графических схем позволяет широко применять их при проецировании различных изделий. Выбор пропорций определяется в первую очередь материалом, функциональным назначением изделия, условиями его применения, а также учетом технологических и эргономических требований.
Основная литература [3; 3]
Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]
7. Тема лекции: Симметрия и асимметрия
Симметрия - это свойство формы. Оно заключается в ее способности сохранять постоянство относительно определенных преобразований. Существует всего три вида (основных) способа преобразования, часто называемых операциями симметрии или «самосовмещениями». Это - поворот, зеркальное отражение и параллельный перенос. Эти способы преобразования были известны многим народам с древнейших времен. Они владели представлением о симметрии в широком смысле - как об эквиваленте уравновешенности и гармонии.
В геометрических орнаментах всех веков запечатлены неиссякаемая фантазия и изобретательность художников и мастеров, чье творчество было ограничено жесткими рамками, установленными неукоснительным следованием принципам симметрии непременно обладает элементом симметрии третьего типа: повторяемость в пространстве через определенное расстояние. Такая симметрия известна под названием трансляции, или параллельного переноса. Паркетные полы, узоры на обоях, кружевные ленты, кристаллические структуры, обладают трансляционной симметрией в том смысле, что образуют узоры, не имеющие естественных границ.
Трансляцию можно комбинировать с отражением или поворотом, при этом возникают новые операции симметрии. Например, поворот на определенное число градусов, сопровождаемый трансляцией на заданное расстояние вдоль оси поворота, порождает винтовую симметрию. Винтовой симметрией обладает расположение листьев на стебле многих растений.
Перечисленные виды симметрии широко используют художники в своих произведениях. Так, работы голландского художника Морица Эшера представляют собой хитроумные орнаменты, заполняющие всю плоскость картины. Замечательным примером орнаментальной симметрии является его работа «Ящерицы». Одинаковыми фигурами-ящерицами, неправильными с точки зрения геометрии, составлена мозаика. Эти фигуры плотно упаковывают поверхность, не образуя ни промежутков, ни накладок.
Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции. Однако наряду с ней широко применяется и асимметрия, такое сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции для достижения единства формы особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре и цвету. В сложной композиции симметричные группы элементов могут сочетаться с асимметричными. Асимметричная композиция применяется обычно для подчеркивания динамичности образа изделия или сооружения. В асимметричных композициях равновесие достигается путем приближения более легких форм к краю картинной плоскости.
Основная литература [1; 3]
Дополнительная литература: [5; 11; 14]