4. Тема лекции: Школы промышленного конструирования (конец XIX в. - 20-е годы XX в.)

Вопрос о том, что такое красота в технике, широко обсуждался в литературе на рубеже XIX и XX столетий в работе философов, искусствоведов и художников. Несмотря на то, что эстетика промышленного искусства развивалась несколько автономно от общего русла эстетического освоения индустриальной среды, а видные теоретики промышленного искусства, развивая идею создания единого предметного мира, обходили некоторые вопросы формообразования стороной, именно в это время создаются предпосылки для становле­ния первых дизайнерских направлений и школ.

В одной из самых развитых стран Европы - Германии в 1907 году был основан производственный союз «Веркбунд», объединявший промышленников, архитекторов, художников, коммерсантов. В числе основоположников творческого объединения были видные архитекторы и художники: Мутезиус (президент этого общества до 1914 года), Ван де Вельде, П.Беренс, Ле Корбюзье и др.

«Веркбунд» ставил своей целью реорганизацию строительства и ремесел на современной промышленной основе. Члены «Веркбунда» создавали образцы для промышленного производства - утварь, мебель, ткани, стараясь придать им простые, целесообразные, функционально оправданные формы. Союз выступил против традиционных эстетических воззрений и кустарной изобразительности в прикладном искусстве. Борьба против украшательства была главным направлением деятельности участников «Веркбунда».

Возникновение в процессе инженерного творчества форм, не имеющих аналогий, в окружающей природе, повлекло за собой разработку целого комплекса вопросов, относящихся к функциональной форме и ее связям с материалом. Чувство формы и владение материалом выступают как общее начало инженерного и художественного формотворчества.

Таким образом начало XX века можно считать точкой отсчета сформировавшейся дизайнерской мысли на разных континентах мира, однако, родоначальником этого движения, несомненно, является производственный союз «Веркбунд».

Дальнейшее развитие дизайна связано с появлением школы Баухауза в Германии и ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа в России.

Особый интерес представляет собой современный зарубежный опыт дизайн-образования.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 6; 14]

5. Тема лекции: Художественные средства композиции. Ритм

Важнейшим моментом в изучении основ дизай­на является знакомство с композиционными закономерностями и сред­ствами композиции. Этот материал является базовым для овладения профессиональными знаниями в области дизайне и необходимым для практической деятельности.

Одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, упорядочения их расположения является ритм, который присущ различным явлениям и формам природы.

Ритм - это равномерное расположение размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Ритм действует на наши чувства. Мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух. Ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Ритм отождествляется с первоначальной пластической идеей, которая появляется в сознании и выражается потом в завершенном произведении искусства.

Ритм зависит, таким образом, от конкретного расположения элементов, от периодичности их появления, от относительного зна­чения элементов и изменения характера движения. Сам ритм будет слабым или сильным в зависимости от характера элементов и от значения пауз, которые его организуют. Значение ритма зависит от размера и цвета, преобладающих элементов и от величины пустот, от отношения предмет - фон.

Следует помнить, что ритмы должны образовываться для того, чтобы прояснить организацию формы. Во избежание путаницы не имеет смысла навязывать более сильные ритмы второстепенным элементам.

Таким образом, выбор ритма является важным; от этого зависит характер, который приятные формы могут придать всему изделию.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Частные членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше. Делаемое впечатление от предмета можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности, продуманным чередованием элементов, объемов, цветовых пятен или каких-либо деталей, как бы направляющих движение глаза в соответствии с выбранным ритмом.

Ритм, как свойство композиции, связан с особенностями психологии зрительного восприятия. Из всех признаков формы наиболее значительным для ритмизации является размер, затем интервал.

Кроме ритма, существенное значение на создание законченной, цельной композиции имеет метрический повтор, или «метр», как его иногда называют. «Метр» - это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.

Основная литература [5; 6]

Дополнительная литература: [3; 5; 11]