3. Тема лекции: Начало технической и промышленной, революции (хуш - середина XIX века). Гармоническое развитие искусства и техники (XIX век)

К концу ХУШ века текстильное производство качественно изменяется: из мануфактурного превращается в промышленное.

Первоначально изменения в конструкции и форме машин произво­дились самими ремесленниками, работавшими на них и их создавшими. С 30-х годов ХУШ века возникает новое направление в формообразовании машин, вызванное к жизни применением машин-орудий, заменявших руку человека.

В дальнейшем, с введением все большего числа новшеств, машины все более и более удаляются от своих ремесленных прототипов; усложняются конструкции, меняются принципы действия, изменяется форма.

Новым открытием ХУШ века становится создание универсального парового двигателя английским механиком Джеймсом Уаттом (1736-1819). Машина Уатта строго логична по форме. Композиционно она отчетливо подразделяется на ряд основных узлов. Благодаря простоте композиции и рисунка отдельных элементов функция каждой детали читается без затруднений; вместе с тем нельзя не почувствовать спокойный рабочий ритм как в статическом состоянии машины, так и в рабочем. Рисунок колонн, карнизов, постамента не лишен изящества: Уатт чувствовал гармонию формы и, заботясь о красоте своей машины, применил в ней элементы архитектурных форм.

Необходимо отметить, что инженеры того времени уже замечали взаимовлияние формы и материала. Так, выдающийся английский механик и изобретатель Г.Модсли (I77I-I83I) сознательно избегал острых углов в железных и чугунных изделиях, считая, что острые углы скоро дают трещины, а в орудиях острые углы не так приятны как для руки, так и для глаза.

Формы всех машинных деталей можно было свести к шести простейшим геометрическим элементам, соединяющимся в различных комбинациях: линии, плоскости, кругу, цилиндру, конусу, сфере. Точность и геометризация лишили машину индивидуального почерка изготовлявшего ее мастера, как бы обезличили ее и еще больше отдалили от работника.

Анализируя архитектуру ХVIII века, следует отметить, что она теряет всякие признаки монументальности и архитектурной конструктивной ясности, что особенно ощутимо в интерьерах: стены и потолки превращаются в сплошные декорации. Пришел стиль рококо. Стиль рококо избегал прямых линий не только в архитектуре, но и в мебели.

Наряду с развитием промышленности XIX век дал много интересных направлений в искусстве. В начале века сложился новый стиль - ампир, завершивший собой развитие классицизма.

Ампир носил в себе особое отношение к внешней форме и, прежде всего, основывался на признании самоценности поверхности как таковой, будь то стена комнаты, створка шкафа, спинка кресла или опора стола. Эти поверхности подчеркивались рельефным, контрастно наложенным орнаментом, вобравшим в себя множество различных мотивов. Активная роль в ампире принадлежит скульптуре.

В конце XIX века в условиях смешанного характера производства (ремесленного и фабричного) противоборства сторонников рукотворного и промышленного возникло новое стилевое направление в искусстве - модерн. Первые ощутимые признаки нового стиля появились в интерьерах Ван де Вельде - бельгийского архитектора и художника. На международной выставке в Дрездене (1897) его работы завоевали всеобщее признание, положив начало стилю «модерн», ставшему вскоре господствующим во всех странах Европы.

Непосредственно проблемами массовой промышленной продукции мастера модерна не занимались, их мало интересовали конструктивные новшества. В итоге, несмотря на бесспорную ценность ансамблей, и отдельных вещей, на множество талантливых находок, индивидуальность решений, как высший критерий оценки, ограничивала достижения модерна.

Время шло и чисто экономические факторы неуклонно вели к зарождению пока еще непрофессионального дизайнерского проектирования. Показательно в этом смысле победоносное «шествие» так называемого венского стула «тонет».

Активно вторгались в быт новые предметы: телефон, граммофон, разного рода электрические приборы. Инженеры, промышленники на ощупь искали формы этих, не знавших традиций предметов.

Таким образом, на примере техники и искусства XIX века хорошо прослеживается наметившийся прогресс, послуживший в дальнейшем становлению дизайна и первых школ художественного конструирования.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]