6. Лекционный комплекс

1. Тема лекции: Дизайн. Основные понятия. Истоки дизайна. Эпоха Возрождения - синтез красоты и пользы в формообра­зовании предметной среды

Свою историю слово «Дизайн» берет от итальянского «disegno» - понятие, которым в эпоху Ренессанса обознача­ли роекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи. Позднее, в XVI в. в Англии появляется понятие «design», которое дошло до наших дней и переводится на русский язык как замысел, чертеж, узор, а также - проектировать и конструировать. В более узком, профессиональном понимании дизайн означает проектно-художественную деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды - жилой, производственной, социально-культурной.

Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу Х1Хв., связывая его появление с промышленной революцией - повсеместным развитием массового машинного производства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. Говоря об истоках дизайна в эпоху Возрождения, особое место следует уделить проектированию и строительству машин, потому что к этому периоду их формы сложились настолько, что дают возможность судить о законах формообразования, о характере техники в целом. Проектировали и строили эти машины люди, владевшие многими специальностями: архитектора и механика, ремесленника, изобретателя и художника. Наблюдая природу, инженеры-художники старались в форме машин воспроизвести формы животного и растительного мира. Это естественно и понятно, так как природа была и остается первым учителем чело­века и основным источником подражания.

Эстетическим кредо эпохи был синтез красоты и пользы, и это наложило отпечаток на формообразование предметной среды, включая машины и ремесленные орудия.

Крупнейшей фигурой среди инженеров ХУ-ХУ1 столетий был Леонардо да Винчи (I452-I5I9), один из титанов Возрождения, ученый, художник, мыслитель, экспериментатор. Процесс работы Леонардо над изобретением был таким же, как у современного дизайнера: от первого чернового наброска, через тщательную проработку деталей в материале к построению действующей модели и новой ее проверке в действии.

С середины ХVI века идеология эпохи Возрождения претерпевает значительные изменения. Внутренний разрыв между красотой и функцией в первую очередь проявляется в архитектуре и выражается, прежде всего, в увлечении ее «изобразительными» качествами, в произвольной масштабности. Архитектура утрачивает свою ясность и простоту. К концу ХУ1 века в архитектуре, искусстве и технике стиль эпохи высокого Возрождения уступает место стилю барокко. Ярко выраженный пример стиля барокко в технике представляют собой машины Агоотино Рамелли (I530-I590). Украшая свои машины орнаментом и скульптурой, Рамелли старается этим выразить внутреннюю силу и внутреннее движение конструкции. Форма приобретает некоторую автономность: она как бы выступает в роли броского и нарядного убора машины, с помощью которого автор хочет привлечь к ней внимание.

Итак, к концу ХVI века уже изменились предпосылки для того, чтобы искусство и техника разделились и обособились каждая в своей специфической сфере.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]

2. Тема лекции: Слияние науки и ремесла (ХУШ век)

ХП век - расцвет мануфактурного производства, которое, как известно, значительно больше нуждалось в машинах, чем феодальное. В этот период техника практически полностью уходит от искусства и развивается автономно, автором ее становится изобретатель-универсал. Интерес к машинам приобретает серьезный и стабильный характер. Меняется и социальное лицо техника-изобретателя. Если раньше это был придворный художник, исполнявший также различные технические задания, то в ХУII веке - это талантливый ремесленник-самоучка, а иногда ученый. Другой важной и, пожалуй, наиболее распространенной и привычной областью техники было станочное дело. Токарное дело было широко поставлено в странах Европы; в России в лице Нартова мы имеем величайшего мастера своего дела, станки которого не только ценны с технической точки зрения, но и чрезвычайно интересны с точки зрения формообразования. Его станки могут служить прекрасной иллюстрацией развития русских стилей с середины ХУШ века: от раннего народного барокко к петровскому барокко, а от него - к стилю рококо. Что касается архитектуры ХVII века, то она имеет также свои характерные особенности. Создаются грандиозные дворцы и храмы, удивительные по своим масштабам ансамбли площадей со стремительно уходящими в глубину и ввысь лестницами, сложнейшими, украшенными скульптурой фонтанами. В отделке интерьеров больших дворцов стали особенно широко применять лепнину, скульптуру, живопись, самые богатые отделочные материалы, вплоть до золота.

Как бы ни была сложна и запутана композиция архитектурного произведения или предмета, скульптура, как и конструктивные детали, имеет свое определенное место. Контрасты плоского и рельефного, тяжелого и легкого роднят эти предметы с архитектурой того времени. Этот период в искусстве получил название барокко, а его стилевые признаки стали называться барочными.

Усложненность и массивность - внешние признаки барочной мебели - сочетались с ее комфортабельностью и удобством. Одежду уже не надо было складывать в сундуки - для нее предназначались специальные шкафы, а для хранения белья - комоды с выдвижными ящиками. Для трапез служили разнообразные столы, круглые, квадратные, прямоугольные, а для того, чтобы экспонировать красивые предметы, придумали так называемые консоли - узкие, приставные к стене подобия столов.

Посуда для массового обихода изготовлялась из керамики, фаянса или олова и была чисто утилитарной. Традиционный ее облик изменялся очень медленно, зачастую еще повторялись формы Возрождения и даже средневековья.

Основная литература [2; 3]

Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]