
- •Учебно–методический комплекс
- •Основам дизайна
- •2. Рабочая учебная программа дневного отделения
- •2.1 Рабочая учебная программа - заочная сокращенная форма обучения на базе сп, срок обучения 3 года
- •3. Программа обучения по дисциплине (syllabus)
- •3.1 Данные о преподавателе:
- •4 График выполнения и сдачи заданий по дисциплине
- •5. Карта учебно-методической обеспеченности дисциплины
- •6. Лекционный комплекс
- •1. Тема лекции: Дизайн. Основные понятия. Истоки дизайна. Эпоха Возрождения - синтез красоты и пользы в формообразовании предметной среды
- •3. Тема лекции: Начало технической и промышленной, революции (хуш - середина XIX века). Гармоническое развитие искусства и техники (XIX век)
- •4. Тема лекции: Школы промышленного конструирования (конец XIX в. - 20-е годы XX в.)
- •5. Тема лекции: Художественные средства композиции. Ритм
- •6. Тема лекции: Пропорции
- •7. Тема лекции: Симметрия и асимметрия
- •8. Тема лекции: Контраст и нюанс
- •9. Тема лекции: Цвет в дизайне
- •10. Тема лекции: Линия
- •11. Тема лекции: Виды композиции. Свойства формы и формообразование
- •12. Тема лекции: Свойства формы
- •13. Тема лекции: Знаковые изображения
- •Предпроектные исследования
- •15. Тема лекции: Шрифт в дизайне
- •7 Планы практических (семинарских) занятий
- •Тема 1.1 Линейная композиция из геометрических фигур
- •Тема 1.2 Тональная композиция из геометрических фигур
- •1.3. Тема: Орнаментальные композиции
- •1.4. Тема: Тема: Кратковременные рисунки и наброски с натуры, по памяти и представлению объекта живой природы
- •1.5. Тема: Декоративные изображения. Орнаментация формы
- •1.6. Тема: Знаковые изображения
- •1.7.Тема: Знаки визуальной коммуникации
- •1.2. Тема: Материал, фактура и текстура формы
- •10.3 Тематика письменных работ по курсу.
- •11. Методические указания по прохождению учебной, производственной и преддипломной практик, формы отчетной документации (приложение 2).
- •Ключи правильных ответов
- •12.3 Экзаменационные вопросы по курсу
- •13. Программное и мультимедийное сопровождение учебных занятий
- •Содержание
- •Учебно–методический комплекс по дисциплине основы дизайна
- •5В10700 – Изобразительное искусство и черчение
- •100012, Караганда, ул. Гоголя, 38
Предпроектные исследования
Следующим этапом работы дизайнера над проектируемым изделием после технического задания на проектирование являются предпроектные исследования. Цель этого этапа - сбор всех необходимых для проектирования материалов.
Начинается работа с изучения технического задания на проектирование, в котором дается информация о назначении и принципиальном устройстве проектируемого объекта, о предъявляемых конструктивных, технологических и эргономических требованиях, особенностях и возможностях производственной базы, требуемых связях с предметным окружением.
Фор-эскиз и дизайн-концепция
В процессе предпроектных исследований уже появляются первые образы, смутные очертания формы будущего изделия. Однако эти первые идеи - композиционные, конструктивные, функционально-компоновочные, художественно-стилистические - начинают материализоваться лишь в процессе эскизирования - графического выражения замысла в эскизе, в рабочем макете.
В результате фор эскиза отбирают варианты для последующей проработки по отдельным аспектам: конструктивно-технологическим, эргономическим, художественно - стилистическим, функционально-компоновочным.
Эскизное проектирование
На этой стадии делается большое количество рисунков и набросков, позволяющих представить объект во всех ракурсах, выделить и подчеркнуть его особенности.
В итоге всех графических поисков дизайнер должен дать полное представление о художественно-стилистическом и цветофактурном решении проектируемого изделия.
Художественно-конструкторский проект
В эскизном проектировании иногда выделяют в отдельную стадию художественно-конструкторский проект. Он является заключительной стадией эскизирования, в нем уточняются и оттачиваются детали проектируемого предмета. Чертежи и макеты выполняются в более крупном масштабе, а самые ответственные детали, как правило - в натуральную величину. Наиболее эффективны на этой стадии выставочные макеты, изготовленные из полимеров, оргстекла, металла и дерева с последующей тщательной отделкой и покраской, с полной имитацией будущего изделия. Выставочные демонстрационные макеты призваны дать полное представление о внешнем виде изделия и его основных свойствах.
Рабочий проект
Завершается проектная работа над изделием рабочим проектом, который передается на производство для изготовления будущего изделия.
В общем виде рабочий проект представлен конструкторскими чертежами, сборочными чертежами - технологическими картами сборки отдельных узлов и деталей объекта, картами цветофактурных решений.
Состав рабочего проекта в каждом конкретном виде дизайнерской деятельности различен. Это зависит также и от сложности объекта, и решаемых проектных задач.
Основная литература [1; 3]
Дополнительная литература: [3; 5
15. Тема лекции: Шрифт в дизайне
Основа графического дизайна – шрифт. Он является индикатором визуальной культуры. К создателям новых шрифтов предъявляют самые высокие профессиональные требования.
Существует множество технологических приемов выполнения шрифтовых работ.
В настоящее время все большую популярность завоевывают компьютерные технологии, значительным образом облегчающие процесс создания шрифтовых композиций и выполнение надписей высокого качества. Компьютер позволяет быстро создавать четкие и разнообразные шрифтовые композиции, использовать различные гарнитуры, менять размер и цвет, тиражировать надписи. С помощью специальных устройств надписи можно напечатать на прозрачных и самоклеящихся пленках и даже вырезать буквы. Дизайнеру останется только отклеить их от основы и прикрепить в нужном месте.
Для выставочной графики обычно создают шрифты, используя разнообразные технические приемы. А для текущих объявлений применяют, как правило, рукописные шрифты. Они могут смягчить строгость шрифтов, созданных с помощью технических средств, однако это должно быть оправдано художественной концепцией экспозиции.
Применяют также объемные шрифты из пенопласта, оргстекла, пластика, дерева, металла, бумаги и др.
В графическом решении одной экспозиции обычно применяют ограниченное количество шрифтовых гарнитур. Это позволяет дизайнеру выдержать шрифтовое оформление в одном стиле. Для графического разнообразия осуществляют модификацию шрифта, то есть придают базовой гарнитуре вид нового шрифта, используя в основном следующие варианты: оттенение букв; обвод букв по контуру; добавление закругленных или прямых подсечек разной толщины; написание букв с помощью только объемной тени и др. Применяя ту или иную модификацию, можно психологически воздействовать на зрителя, вызывая различные ассоциации: тяжести или легкости, строгости или декоративности, древности или современности, иллюзорности и материальности.
С помощью того или иного шрифта можно передать возникающий, при ознакомлении с заданием образ. Сама тема иной раз подсказывает выбор того или другого шрифта. Часто технология изготовления стенда или рекламы определяет конкретный путь дизайнера в этом направлении. Немаловажное значение при выборе шрифта имеет имидж предприятия.
Методическая последовательность выполнения шрифтовой композиции начинается с поиска нужного формата, затем определяется общее расположение надписи, вид и размер шрифта. Целесообразно начать работу с написания отдельных элементов букв: прямых и наклонных палочек, затем буквы О и далее всего алфавита.
При написании шрифта от руки следует так подбирать интервалы между буквами, чтобы в строке они выглядели равномерно расположенными. Не следует горизонтальные перемычки букв устанавливать строго по фактической середине строки. От этого шрифт потеряет свое изящество и легкость. Например, перемычку у букв В, Б, Е и других располагают так, чтобы она была над линией оптической середины и касалась ее, у буквы А – ниже оптической середины и тоже касалась ее. В рубленых шрифтах все элементы буквы имеют одинаковую толщину, но можно сделать горизонтальные элементы тоньше вертикальных, шрифт при этом станет смотреться легче и изящнее.
Художественный образ шрифта – результат творчества, включающий процесс создания образа в линиях, красках, пластических формах, гармонических созвучиях и ассоциациях. Дизайнеру необходимо остро чувствовать требования к современным шрифтам, выполненным в той или иной технике, свободно владеть средствами художественного выражения, чувством пропорции, равновесия, ритма, цветовой гармонии и пр.
При разработке графического стиля предприятия дизайнеру приходится сталкиваться с большим кругом разнообразных вопросов, связанных с созданием фирменного знака (логотипа), фирменного блока, набора шрифтов, графических символов, выбором фирменного цвета, оформлением буклетов, рекламой. В фирменный блок принято включать также слоган – постоянный словесный рекламный девиз фирмы. Товарный знак является важнейшим элементом фирменного стиля. При этом приходится решать задачи стилевого и композиционного единства шрифта и изображения.
Основная литература [2; 3]
Дополнительная литература: [3; 5; 11; 14]