Содержание курса

1 Семестр

Лабораторная работа №1: Конструктивное построение гипсовых геометрических тел (шар, куб, цилиндр) с тональной проработкой

Рисование геометрических форм является ключевым разделом, определяющим дальнейший подход к рисунку будущего дизайнера. Здесь закладываются основные принципы аналитического конструктивно-структурного рисунка, приемы построения объемов на плоскости, понимания закономерностей светотени и восприятия. Формируется понимание узловых точек формы, движения форм в пространстве, чувство композиции, красоты линии и тона.

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: Знакомство с построением объёмных геометрических тел (шара, куба, цилиндра) относительно линии горизонта с двумя точками схода.

Учебные задачи:

1.    Правильное композиционное расположение рисунка на формате листа.

2.    Линейное построение формы с учетом законов перспективы.

3.    Выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии.

Материалы и инструменты: формат А3 (3 шт), простой карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка

Время выполнения: 10 академических часов

Зрительный ряд: работы из методического фонда, педагогический рисунок на доске, раздаточный материал с образцами работ

Последовательность занятий. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2-4). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.

Самостоятельная работа: 8 часов

1. Выполнить рисунок спичечного коробка в разных ракурсах (формат А3, карандаш) (рис.8)

2. Выполнить линейно-конструктивные рисунки геометрических тел в пространстве в разных ракурсах (формат А3, карандаш) (рис. 4-8)

Рис. 1. Рисунок куба в различных ракурсах

Рис. 2. Построение куба

Рис. 3. Построение шара

а)

б)

Рис. 4. Этапы работы над рисунком цилиндра

а) стоящий цилиндр; б) лежащий цилиндр

Рис. 5. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы

Рис. 6. Построение параллелепипеда и цилиндра

Рис. 7. Построение конусов

Рис. 8. Рисунок спичечного коробка в разных ракурсах

Лабораторная работа №2: Рисунок натюрморта, составленного из двух-трёх гипсовых геометрических тел

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: Закрепление перспективных навыков в построении геометрических тел

Учебные задачи:

1. Выполнить компоновку и линейно-конструктивное построение простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы.

2. Развивать композиционно-пространственное мышление. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.

3. Закрепить навык грамотного разбора тональных отношений

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка

Время выполнения: 8 академических часов

Последовательность занятий: На листе располагают композицию, составленную по воображению из двух и более геометрических тел с освещением (рис. 9-13). Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта.

В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.

Последовательность работы над рисунком натюрморта (рис.9).

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.

Рис.9. Последовательность работы над рисунком натюрморта

Рис. 10. Натюрморт из геометрических тел

Рис. 11. Натюрморт из геометрических тел

Рис. 12. Натюрморт из геометрических тел

Рис. 13. Натюрморт из геометрических тел

Самостоятельная работа: 8 часов

1. Выполнить композицию из геометрических тел (формат А3, карандаш) (рис.14)

2. Выполнить линейно-конструктивные рисунки геометрических тел в пространстве с тональной проработкой (формат А3, карандаш) (рис.15-18)

Рис. 14. Композиция из геометрических тел

Рис. 15. Линейно-конструктивный рисунок геометрических тел в пространстве с тональной проработкой

Рис. 16. Линейно-конструктивный рисунок геометрических тел в пространстве с тональной проработкой

Рис. 17. Зарисовка геометрических тел

Рис. 18. Зарисовка геометрических тел

Лабораторная работа №3: Рисунок гипсовой розетки

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: объемно-пространственное изображение гипсовой розетки с необходимым применением тона.

Учебные задачи:

1. Закомпоновать рисунок гипсовой розетки.

2. Построить рисунок гипсовой розетки с учётом законов перспективы.

3. Показать светотеневую моделировку формы гипсовой розетки.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка

Время выполнения: 10 академических часов

Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом (рис. 21-24). В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого.

Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.

Рис. 19. Рисунок гипсовой розетки

Рассмотрим орнамент с точки зрения перспективы. Если он находится выше уровня горизонта, то точки схода для двух семейств параллельных линий будут внизу. Первое семейство – горизонтальные линии глубины. Второе – горизонтали ширины этой плиты и линии связи для симметричных точек орнамента – у них общая точка схода. Вертикали строим строго вертикально (рис. 19).

Начнем наши построения с базовой плиты. На базовой плите отметим середину вертикальной линией – это след плоскости симметрии орнамента. Теперь выясним по направлению наклон средней линии в условной передней плоскости орнамента и построим эту линию с соответствующим сдвигом вправо. Отметим на наклонной линии высоту трилистника и найдем положение симметричных точек для основных размеров по ширине, которые будут откладываться на горизонтальных линиях с точкой схода справа. Соединим эти точки. Далее доводим рисунок исходя из построенной конструкции (Рис.20).

Рис. 20. Этапы выполнения построения гипсовой розетки

Найдя конструкцию розетки и определив основные составляющие ее части, следует наметить тональные разницы, то есть отметить объемы, получающие прямые лучи, и объемы, не получающие прямых лучей, а затем повести рисунок как построение формы тоном. В тональном рисунке каждый штрих должен помогать уточнять общую форму всей розетки, и чем точнее становится решение светотени, тем точнее получается рисунок (рис.21).

В ходе выполнения подобного задания (рисование карандашом гипсовой розетки) начинающему художнику важно привыкнуть к тому, что построение формы не ограничивается решением ее конструкции и что весь процесс рисунка – это построение и уточнение формы, где тон является одним из средств выявления объема и конструкции этой формы. Практически приходя к подобному выводу, начинающий рисовальщик лучше поймет смысл самого метода рисования, который заключается не столько в простом изображении реальных предметов, сколько в изучении их формы, чтобы с помощью приобретаемых знаний уметь в дальнейшем научиться рисовать, воспроизводя любой предмет. Именно поэтому рисунок – это всегда и прежде всего изучение – изучение конструкции, изучение характера формы, а не рисование ради рисования.

Рис. 21. Рисунок гипсового орнамента

Рис. 22. Рисунок розетки

Рис. 23. Рисунок розетки

Рис. 24. Рисунок розетки

Лабораторная работа №4: Рисунок натюрморта с гипсовой вазой и драпировкой

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: Развитие пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого.

Учебные задачи:

1. Закомпоновать рисунок гипсовой вазы.

2. Построить рисунок гипсовой вазы с учётом законов перспективы.

3. Показать светотеневую моделировку формы гипсовой вазы.

Материалы и инструменты: формат А2, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка

Время выполнения: 14 академических часов

Последовательность занятий. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости. Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Мно­гократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изу­ченные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление (рис. 25).

Рис. 25. Рисунок гипсовой вазы

Лабораторная работа №5: Рисунок натюрморта с гипсовым орнаментом, двумя предметами и драпировкой

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: Развитие пространственного мышления, умения логически строить форму изображаемого.

Учебные задачи:

1. Закомпоновать натюрморт с гипсовым орнаментом.

2. Построить рисунок натюрморта с гипсовым орнаментом с учётом законов перспективы.

3. Показать светотеневую моделировку формы.

Материалы и инструменты: формат А2, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка

Время выполнения: 16 академических часов

В данной работе задача усложнится не только тем, что художнику придётся передавать разные по фактуре и по своим качествам предметы. Первостепенное значение для него приобретёт точная передача натуры, её внешнего облика и фактурных особенностей.

Главное в выполнении данной работы – передать фактурные особенности каждого предмета, причем важным средством для достижения подобной цели будет тон, который и позволяет произвести отличие гипса от ткани: твердого от мягкого, гладкой поверхности от шероховатой и т. д.

Поэтому, уловив тональное отличие ткани от гипсовой отливки и построив форму, как розетки, так и складок, начинающему художнику важно учиться рисовать, уделяя основное внимание тональному характеру формы. Постоянно сравнивая особенности формы розетки, ее белизну, жесткость материала, четкость тональных отношений с мягкостью формы и тонкостью теней на ткани. Выверяя тоном и драпировку, и отливку, можно добиться очень полного воспроизведения фактурных особенностей предметов, как мы видим их в натуре.

Самостоятельная работа (8 часов)

1. Выполнить рисунок драпировки карандашом (рис. 26).

2. Выполнить рисунок драпировки углём (рис.27).

П оследовательность выполнения работы карандашом. В процесс обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как в дальнейшем, на протяжении всех лет обучения, студенты сталкиваются с изображением ткани, как на натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки. Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с иной точки опоры, то образует различного вида складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основные типа: прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой, или глубиной, складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» большие массы, выявлять объем за счет толщины линии, удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, дне складок – вдоль натяжения поверхности ткани.

Рис. 26. Рисунок драпировки (карандаш)

Последовательность выполнения задания углём. Вторая работа выполняется мягким материалом (углем, соусом, сангиной). Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга.

Углем и сангиной можно работать двумя способами. Первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя.

Рис. 27. Рисунок драпировки (уголь)

Лабораторная работа №6: Рисунок натюрморта в интерьере

Вид занятий: Рисование с натуры

Цель задания: Учиться создавать цельную и грамотно выстроенную композицию, учитывать перспективные сокращения предметов, передавать воздушную перспективу. Ознакомиться с практическими приемами обобщения, передачи целостного звучания всего натюрморта (рис. 28).

Учебные задачи:

1. Закомпоновать рисунок натюрморта в интерьере.

2. Построить рисунок натюрморта в интерьере.

3. Передать светотеневую проработку рисунка натюрморта.

4. Передать в рисунке материальность и пространство.

Материалы и инструменты: формат А 2, мягкий материал

Время выполнения: 12 академических часов

Рис. 28. Рисунок натюрморта в интерьере

Самостоятельная работа (8 часов)

1. Зарисовки интерьера с одной точкой схода (рис. 29)

2. Зарисовки интерьера с двумя точками схода (рис. 30-31)

Рис. 29. Зарисовки интерьера с одной точкой схода

Рис. 30. Зарисовки интерьера с двумя точками схода

Рис. 31. Зарисовки интерьера с двумя точками схода

Лабораторная работа №7: Рисунок натюрморта из 3-х предметов, разных по форме, фактуре, тону (рис.32).

Цель задания: Акцентировать внимание на образной стороне в тематическом натюрморте. Развитие цельности видения натюрморта.

Учебные задачи:

1. Закомпоновать рисунок натюрморта.

2. Построить рисунок натюрморта.

3. Передать светотеневую проработку рисунка натюрморта.

4. Передать в рисунке материальность и пространство.

5. Сделать акцент на образной стороне тематического натюрморта.

Материалы и инструменты: формат А2 , мягкий графический материал (уголь, соус, сепия, сангина, пастель)

Время выполнения: 14 академических часов

Последовательность выполнения работы. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки.

Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:

1.    Предварительный анализ постановки.

2.    Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

3.    Передача характера формы предметов и их пропорций.

4.    Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.

5.    Выявление объема предметов средствами светотени.

6.    Детальная прорисовка формы предметов.

7.    Синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Рис. 32. Рисунок натюрморта из бытовых предметов (уголь, сангина, сепия)

Самостоятельная работа (6 часов)

Декоративная переработка натюрморта

Цель задания: Изобразить натюрморт в графике творчески, с помощью линии, пятна и фактуры.

Материалы: тушь, перо, кисти, формат А3.

Последовательность занятий. Выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры (рис. 33). Графи­ческое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты:

1.    Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов.

2.    Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых.

3.    Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку.

4.    Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза.

5.    Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов.

Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность.

Рис. 33. Декоративная переработка натюрморта

ВИДЫ КОНТРОЛЯ

   Индивидуальная консультация студентов во время работы над постановкой.

   Проверка домашнего задания (наброски бытовых предметов).

   Просмотр и обсуждение работ на расстоянии. Индивидуальные замечания по постановкам.

   В конце работы над рисунком ставится предварительная оценка ведущим курс преподавателем (с учётом балльно-рейтинговой системы).

   В конце семестра работы студентов развешиваются в аудиториях. Комиссия в количестве 3–5 человек проводит просмотр работ и ставит студенту общую оценку за экзамен.