- •3.1 Организация деятельности фотоорганизации.
- •3.2 Анализ и оценка результатов деятельности
- •3.3.Организация продвижения услуг и работы с потребителями.
- •1. Литературный обзор
- •1.1. Что такое пейзаж?
- •1.2. История создания художественного пейзажа.
- •«Вид из окна».
- •Музей науки, Лондон».
- •1.3. Художественный пейзаж в России
- •1.4.Отечественные фотохудожники пейзажисты.
- •1.5. Пейзаж как жанр фотографии.
- •1.6. Особенности фотосъемки пейзажа
- •«Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург».
- •«Березовая роща».
- •«Начало жизни»
- •«Джанхот. Дорога к морю»
- •2. Экспериментальная часть Использованное в процессе выполнения дипломной работы фотографическое оборудование:
- •2.1. Проанализировать понятие и виды перспективы в пейзаже.
- •2.2.Показать особенности технологии использования перспективы в фотосъемке пейзажа.
- •Мостик. Река Ока.
- •2.3.Представить варианты колористического решения фотографического пейзажа.
- •2.4.Изучить особенности композиционного решения кадра в фотосъемке пейзажа.
- •2.5.Разработать рекомендации согласно технологии фотосъемки пейзажа в выполнении грамотного фотоснимка.
- •Выводы.
- •3. Экономическая часть.
- •3.1 Общая характеристика фотоорганизации.
- •3.2 Организация процесса производства фотоуслуг.
- •3.3 Материально-техническая база ооо «Фотоэлемент»
- •Интерьеры фотостудии. Зал №1. Три бумажных фона: белый, серый, черный.
- •3.3.1 Основные фонды фотостудии.
- •3.3.2 Оборотные фонды фотоорганизации.
- •3.4 Трудовые ресурсы фотостудии.
- •3.5 Анализ и оценка результатов деятельности в области фотографии
- •3.5.1 Определение цены фотоуслуги на примере выездной пейзажной фотосъемки.
- •3.5.2 Расчет цены
- •3.5.3 Рыночная корректировка цены.
- •3.6 Оценка эффективности деятельности в области фотографии.
- •3.7 Организация продвижения услуг и работы с потребителями
- •Список источников.
2.1. Проанализировать понятие и виды перспективы в пейзаже.
2.2.Показать особенности технологии использования перспективы в фотосъемке пейзажа.
Закономерности линейной перспективы разработаны многими художниками Возрождения. К ним относятся Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Например, Леонардо да Винчи установил основные закономерности уменьшения изображения. Все предметы по мере удаления кажутся меньше. Это зависит от угла зрения, который меньше для далеко стоящих объектов, чем для объектов, стоящих близко. Также в зависимости от положения предмета к глазу фотографа меняется форма объекта – видимость различных частей (рис.36) (Аксенова,1999).
Рис. 36. Леонардо да Винчи. «Благовещенье». 1498.
На данной картине Леонардо да Винчи очень хорошо просматриваются закономерности линейной перспективы.
Как в живописи, так и в фотографии линейная перспектива отыгрывает очень важную роль, поскольку умение правильно ее обозначить напрямую влияет на объемность и глубину всего изображения в целом (рис.37) (Лапин,2005; Белов. 2012).
Рис. 37. Пример линейной перспективы.
Мостик. Река Ока.
На данной фотографии четко просматривается линейная перспектива. Мостик, ведущий к реке, по мере удаления от нас становится уже и менее заметным, тем самым на кадре чувствуется глубина и объемность.
Фотоаппарат способен выдавать двумерные копии трехмерного пространства. Линейная перспектива. Это, пожалуй, самый важный способ получения перспективы на изображениях. Основан он на том, что параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся нашему глазу стремящимися друг к другу и в конечном итоге сходящимися где–то у линии горизонта. Этому зрительному обману подвержены и линзы фотокамеры. Включение сходящихся линий. Правильное применение линейной перспективы в фотопейзаже сделает его особенно притягательным и объемным (Уэйд, 1989; Курский, Фельдман, 1981).
Перспектива в фотографии может быть выражена особенно ярко, если на ней использованы не только передний и задний планы, но и обозначен средний план (Рис.38) (Белов. 2012).
Рис. 38. Пример линейной перспективы, где обозначен передний, средний и задний планы.
Передний, средний и задний планы линейной перспективы представлены ритмично поднимающейся вверх лестницы, что предает пейзажу особую динамичность и глубину.
Достаточно использовать и только задний и передний план или средний (рис.39) (Белов. 2012).
Рис. 39. Пример фотоснимка, где обозначен средний и задний планы.
Главный акцент в данной фотографии делается на средний и задний планы.
Необходимо стараться избегать наиболее частой ошибки – использования только одного плана, так как пропадет глубина пространства (рис.40) (Дыко,1977; Иванов-Аллилуев, 1971).
Рис. 40. Пример неверного ракурса, где обозначен только один план.
Создается впечатления плоской картинки. Нет ощущения глубины кадра. Также можно обратить внимание на слегка заваленный горизонт, который портит и так не очень хороший кадр. Немного поменяем точку съемки, что бы предать перспективу (рис.41).
Рис. 41.Ока.
Чем дальше уходит река, тем она становится уже, а деревья меньше. Дальний план практически не просматривается. Чувствуется легкая глубина кадра.
Также если главные объекты по замыслу фотографа должны быть расположены на втором плане, то следует выбирать высокое положение линии горизонта. При этом будут видны верхние части форм и большая, падающая тень. Если же поместить главные объекты на первом плане, то необходимо выбирать низкий горизонт. При этом верхние части, и падающие тени будут почти незаметны (Рис.42) (Белов. 2012; Морозов, 1985).
Рис. 42. Пример низкого горизонта с объектом на первом плане.
Вывод. На пейзажном снимке должна обязательно присутствовать перспектива и многоплановость. Когда на каждом плане пейзажа существует своя собственная жизнь, то такой ландшафт больше «цепляет» зрителя Многоплановая, сюжетная, сложная работа, наполненная многими интересными деталями, требует к себе более пристального внимания. Можно опираться на классический вариант, когда передний план четкий, а задний размытый или скрытый атмосферной дымкой (рис.43).
Рис. 43. «Прогулка» Санкт-Петербург.
На этой фотографии последовательность планов создает ощущение глубины пространства. Передний план более четкий. Вдалеке, на среднем плане просматриваются менее заметные катера. И дальний план – мост и здание, именно они завершают композицию кадра. Данная фотография, наполнена разными деталями и требует к себе более пристального внимания зрителя.
