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Epoche

Zeitraum

Merkmale

Bedeutende Maler

Romanik

um 950 - 1250

Wand- und Buchmalerei mit zumeist erzählen- den Bibelszenen bei geringem Naturalismus,

aber hoher Symbolik.

Nicht bekannt. Maler verstanden sich im Mittelalter nicht als Künstler, sondern als Auftrags-Handwerker.

Gotik

(inkl. altdeutsche und altniederländische Malerei)

um 1140 - 1500

Religiöse Malerei mit biblischen - oft simultanen - Szenen als Ersatz für das geschriebene Wort und zur Übermittlung heilsgeschichtlicher Bot- schaften, Bilder mit Bedeutungsperspektive (die Figurengröße entspricht ihrer Bedeutung), leuchtenden Symbolfarben, liebevollen Detailschilderungen und noch ohne individuelle Züge; Wandmalerei (z. B. Fresken auf feuchtem Putz) und Tafelmalerei (z. B. Altarbilder) mit Zentren Florenz und Siena so wie Buch- und Glas- malerei.

Cenne di Pepo "Cimabue" (1240-1302), Giotto di Bondone (ca. 1266-1337), Simon Martini (ca.1280-1344), Pietro und Ambrogio Lorenzetti ca.1280- ca.1348/ca. 1290-ca. 1384), Melchior Broederlam (tätig 1381-1409), Vittore Pisanello (1395-1455), Fra Angelico (ca. 1400- 1455), Jean Fouquet (1420-1477) sowie Stefan Lochner (ca. 1400-1451), Bartholomäus Bruyn (1493-1555), Maler der renommierten Kölner Malerschule;

Renaissance

um 1420 - 1600

Früh-Ren.:

um 1420 - 1500

//

Hoch-Ren.:

um 1490 - 1520

Spät-Ren.:

um 1520 – 1600

(s. auch Manierismus)

Beginn der - zumeist weiterhin religiös dominier-

ten - Malerei mit Ölfarben und der konkret realitätsnahen Malerei, Einführung von Perspektive und Proportionen (Vasari: „Erfassen und Nach- ahmen der Natur“); naturalistische Abbildung der sichtbaren Welt (Raum, Landschaft, Körper) und des Individuums mit Harmonie- und Vollkommenheitsvorstellun-gen; R. gilt auch als Wiederbelebung der antiken klassischen Kunst.

Unterscheidungs-Merkmale der Renaissance:

Früh-Ren. > Darstellung des Menschen in natürlicher Erscheinung

Hoch-Ren. > Darstellung des Menschen in idealisierter natürlichen Erscheinung

Manierismus > Überwindung des Naturvorbildes zum Teil mit dessen Verformung

Der Meister von Flémalle alias Robert Campin (ca.1375- 1444), Jan van Eyck (ca. 1390- 1441), Paolo Ucello (ca.1397-1475), Rogier van der Weyden (ca.1400-1464), Fra Filippo Lippi (1406- 1469), Piero della Francesca (ca. 1420-1492), Gentile Belline (ca. 1429-1507), Giovanni Bellini (ca. 1430-1516), Andrea Mantegua (1431-1506), Sandro Botticelli (1445-1510), Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516), Vittore Carpaccio (ca. 1455- 1526), Leonardo da Vinci (1452-1519), Albrecht Dürer (1471- 1528), Fra Bartolommeo (1472-1517), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Matthias Grünewald (ca. 1475/1480-1528), Giorgio da Castelfranco „Giorgione” (ca.1477-1510), Albrecht Altdorfer (ca.1480-1538),

Raffaello Santi (1483- 1520), Tiziano Vecelli (ca.1488/1490-1576)

Manieris-mus

(Zwischenepoche Hoch-Ren./Barock;

wichtige Strömung der Spät-Renaissance)

um 1520 - 1600

Zur Ausdruckssteigerung Konzentration auf perspektivische Verkürzungen, Verformungen mit Überlängen des Körpers und komplizierten Kompositionen sowie Darstellung des Ausgefallenen mit überraschenden Effekten, Verrätselungen, mehrdeutiger irrealer Farbigkeit und dem ungewöhnlichen Blick auf die Dinge.

Michelangelo (s.o.), Raffaello (s.o.), Andrea del Sarto (1486-1530), Antonio Allegri “Corregio” (ca.1489- 1534),), Girdano Mazzola “Parmigianino (1503- 1540), Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594), Brueghel (s.o.), Paolo Caliari “Veronese” (1528-1588), Domenicos Theotokopolus “El Greco” (1541-1614)

Barock

um 1600 - 1720

Merkmal sind kraftvoll bewegte dynamische Formen und das den Ausdrucksteigernde Spiel

von Licht und Schatten mit reichen Farben und üppigen Figuren; Erschließung neuer Bereiche

wie (Staats-) Portrait- und Gruppenbild - oft als Apotheose (Vergöttlichung) -, Still-Leben, reale Landschaften, Genre, Geschichte, Mythen; Kompositionen mit prunkvoller Darstellung starker Konturen und vielen Details sowie Allegorien als häufiges Grundelement.

Michelangelo Merisi „Caravaggio“ (1571-1610), Annibale Carracci (1560-1609), Peter Paul Rubens (1577- 1640), Bernardo Strozzi (1581-1644), Diego de Silva y Velázquez (1599-1660), Athonis van Dyck (1599- 1641), Claude le Lorrain (ca.1600-1682), Philippe de Champaigne (1602-1674), Rembrandt Harmenszon van Rijn (1606-1669), Bartolomé Esteban Murillo (ca. 1617- 1682)

Rokoko

(Spätbarock)

um 1720 - 1780

Spielerischer gelöster Stil mit Verwendung schillernder Pastellfarben; Darstellung unbeschwerter - oft frivoler - Themen mit großer

Leichtigkeit, Zärtlichkeit und Zierlichkeit; Portraitdarstellungen mit wertfreier Beobachtung.

Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770), William Hogarth (1697-1764), Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779), Francesco Guardi (1712-1793), Francisco José de Goya (1746-1828)

Klassizismus

um 1770 - 1830

Kühle Darstellungen mit strenger klarer Gliederung und einfachen Formen; pragmatischer Einsatz griechischer und römischer Stillformen mit zumeist ernsten Themen.

de Goya (s.o.), Jacques-Louis David (1748-1825),

Johann Wilhelm Tischbein (1751-1829), Joseph Anton Koch (1768-1839), Jean Auguste Ingres (1780-1867)

Romantik

und

Realismus

um 1800 - 1840

und

um 1840 - 1860

Vorherrschaft von Imagination (dichterische Einbildungskraft) und Gefühl, romantische gefühlvolle Darstellungen milder Landschaften, erhabener Aussichten und Ruinen; Durchbruch der Freilichtmalerei und des natürlichen Lichts, Darstellung der Natur als Schöpfung Gottes.

In der Gegenbewegung des Realismus wirklichkeitsgetreue Darstellung der fassbaren Welt.

de Goya (s.o.), Koch (s.o.), Gros (s.o.), Caspar David Friedrich (1774-1840), Eugène Delacroix (1798-1863), Carl Spitzweg (1808- 1885), Jean- Désiré Gustave Courbet (1819-1877), Edouard Manet (1832-1883) (Manet gilt als "Wegbereiter des Impressionismus"), Wilhelm Leibl (1844 Köln-1900), Ilja Repin (1844-1930)

Impressionismus

um 1860 - 1910

Intention des Impressionismus ist die Darstellung der Impression, also die subjektiv empfundene undetaillierte Wiedergabe der Welt und des natürlichen Lichts; Ziel ist die Darstellung von Licht, Farbe, Schatten, Bewegung und Atmosphäre sowie die Vermittlung der äußeren Erscheinungen der Natur (versus Photographie); Landschafts- und Straßenmalerei, Pleinair- (Freilicht-) malerei; Gemälde sind jetzt autonomes Kunstwerke ohne Bindung an Auftrag und Themen. Neoimpressionismus (um 1890 - 1910): Divisionismus (Pointillismus) ist eine Sonderform des Impressionismus mit Malen mit Farbtupfern in reinen Farben (insbes. Pisarro, Seurat, Signac)

Post-Impressionismus: Übergang zur klassischen Moderne (insbes. Cézanne, Gauguin, van Gogh, Munch)

Johan Barthold Jongkind (1819-1891), Gustave Moreau (1826-1898), Camille Pissarro (1830-1903), Manet (s.o.), Franz von Lenbach (1836- 1904), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839- 1906), Claude Monet (1840- 1926) (Monet gilt als "Vater des Impressionismus"), Pierre-Auguste Renoir (1841- 1919), Vincent van Gogh (1853-1890), Ferdinand Hodler (1853- 1918),

Symbolis-mus

Jugendstil

(Vorläufer des Surrealismus

um 1880 - 1910

um 1890 - 1910

Stilistische Erscheinung mit Flächenhaftigkeit und fließender dekorativer Linienführung sowie Tendenz zur Verfremdung (Vorläufer zum Surrealismus).

antipodische Tendenz zu Realismus und Impressionismus

Pierre de Chavannes (1824-1898), Moreau (s.o.), Böcklin (s. o.), Odilon Redon (1840-1916), Hodler (s. o.), Ensor (s. u.), von Stuck (s. o.), Munch (s. o.) Hodler (s. o.), Gustav Klimt (1862-1918), von Stuck (s. o.)

Die Moderne

20 Jhdt.

Radikaler Bruch mit der Tradition.

Loslösung der Farbe und der Form von realistischer Gegenstandswiedergabe bis hin zur völligen Abstraktion.

Expressionismus

mit

- Fauvismus

- Die Brücke

- Der Blaue Reiter

um 1905 - 1925

Intention des Expressionismus ist die Expression (= seelischer Ausdruck); Beginn der Loslösung der Farbe von realistischer Gegenstandswiedergabe und damit ihrer neuen Ausdrucks- kraft; starkfarbige Darstellung von subjektiven Gefühlen und Emotionen, Verzerrung von Formen und Verzicht auf Stofflichkeit; Gegenkunst zum Impressionismus, E. ist kein formal und inhaltlich einheitlicher Stil.

Franz Marc (1860-1916), Munch (s.o.), Alexej Jawlensky(1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Maurice de Vlaminck (1876- 958), Paul Klee (1879- 1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Marc Chagall (1887-1985)

Künstlergruppen:

- Fauves (Die Wilden): mit u.a. Braque, Derain, Matisse, de Vlaminck, (1905-1909)

- Die Brücke: mit Heckel, Kirchner, Mueller, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff (1905-1913)

- Der Blaue Reiter (Expressionismus u. Abstraktion): mit Jawlensky, Kandinsky, Klee, Macke, Marc u. Gabriele Münter (1911-1914)

Kubismus

analytischer K.

synthetischer K.

um 1907 - 1914

Lösung der Form von realistischer Gegenstandswiedergabe und herkömmlicher Formvorstellungen mit Reduzierung auf die geo- metrischen Grundformen Würfel ("Cubus"), Kegel, Pyramiden und Kugeln sowie Überwindung der Perspektive, Ordnung von Formen in Harmonie und Gleichgewicht; Einführung von Collagen.

Pablo Picasso (1881-1973 ),

Fernand Léger (1881- 1955),

Georges Braque (1882-1963),

Robert Delaunay (1885- 1941),

Marcel Duchamp (1887-1968),

Juan Gris (1887- 1927)

Abstraktion

ab Anf. 20. Jhdt

Vollständiger Verzicht auf den Gegenständlichkeit; Darstellung von mystischem Erleben, u. Naturphilosophie, Verzicht auf sichtbare

Wirklichkeit; teilweise Bilder mit horizontaler und vertikaler Ordnung.

Jawlensky (s.o.), (August Macke), Wassily Kandinsky (s.o.), Piet Mondrian (1872-1944), Franz Marc (s.o.), Paul Klee (s.o.), Macke (s.o.) u. v. Maler, Künstlergruppe: Der Blaue Reiter (s.o.)

Surrealis-mus

ab 1917

Darstellung des Unbewussten, Unwirklichen und Traumhaften in kreativer Aktivität; Quellen sind u.a. Traumdeutung Freuds, ythenforschung, Spiritismus; neue Maltechniken (wie Frottage von M. Ernst).

Klee (s.o.), Picasso (s.o.) , HansArp (1887-1966), Duchamp (s.o.), Max Ernst

(1891-1979), Paul Delvaux (1897-1994), Salvador Dali (1904-1989)

neue Sachlichkeit

um 1918 - 1933

Versachlichung der ästhetischen Ausdrucks- formen; Darstellung der sozialen und ökonomischen nüchtern realistischen Wirklichkeit - zuweilen in karikierender Form -; überscharfe Darstellung der Bildgegenstände.

Edward Hopper (1882-1969), Beckmann (s.o.), Otto Dix (1891-1969), Georg Grosz (1893-1959), Christian Schad (1894-1982)

daneben Futurismus

Dadaismus

Suprematismus

um 1909-18

um 1916-20

1914-30

Malerei der Gegenwart

um 1945 - heute

Neudefinition von Malerei und Bild; Malervorgang wird ausgeweitet auf Aktion, Arrangieren von Fundstücken und neue Reproduktionsverfahren;

Abstrakter

Expressionismus/

Tachismus

um 1945 - 1960

Gemälde ohne starren Bildaufbau und erkennbare Figuren mit oft zufälligem Ergebnis mit Wurzeln im Surrealismus; Darstellung von Emotionen, Dynamik uns Spontanität; neue Malmethoden wie Action Painting und Drip Painting.

Hans Vincenz (1900-1976), Mark Rothko (1903-1970), Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1905-1948), Francis Bacon (1909- 1992), Jackson Pollock (1912-1956)

Pop-Art

um 1955 - 1970

Realistische Darstellung der Metropolen mit deren Alltagskultur, der Welt des Konsums, der Massenmedien und der Werbung auf be- sondere Art und zumeist mit großen Formaten, einfachen Formen und plakativer Farbigkeit; Combine Painting; Aufhebung Grenze Kunst/ Alltag, Alltagsobjekte werden Kunstwerke.

Richard Lindner (1901-1970), Richard Hamilton (*1922), Roy Lichtenstein (1923-1997), Robert Rauschenberg (1925-2008), Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns (*1930), James Rosenquist (*1933), Richter (s.u.)

Kunst ab der 60iger Jahre

Aktionskunst; Materialbilder; Concept Art (Dokumentation von Denkprozessen); Foto- realismus; Aufhebung Grenze Kunst/ Alltag,

Kunst wird ironischer Kommentar zu sich und der Welt; Darstellung der Manipulation durch die Massenmedien, ironisches Kommentieren des Alltags

Duchamp (s.o), de Kooning (s.o.), Renato Guttuso (1927- 1987), Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), Yves Klein (1928-1962), On Kawara (*1933), Sigmar Polke (*1941), Jörg Immendorff (1945- 2007)