
- •Алтайский краевой коледж культуры
- •Барнаул 2010 содержание
- •Раздел I: зарождение и развитие режиссуры, ее место в современном кинематографе § 1. Становление и развитие кинорежиссуры
- •Великий Немой
- •Тенгиз Абуладзе
- •1. 2. Классики советской кинорежиссуры.
- •§ 2. Профессия кинорежиссер
- •2. 1. Многозначность функций режиссера.
- •Глава II: использование в работе режиссера выразительных средств кино.
- •§ 3. Фотографическая природа киноизображения
- •3. 1. Пространственные и временные качества кадра
- •3. 2. Масштаб изображения
- •3. 3. Ракурс
- •§ 4. Понятие композиции в искусстве. Основные элементы композиции кадра
- •4. 1. Композиция кадра
- •4. 2. Основные элементы композиции кадра
- •2. Сюжетно – композиционный центр.
- •3. Пропорциональность.
- •5. Диагональ.
- •6. Симметрия.
- •§ 5. Перспектива и ее виды
- •5. 1. Линейная перспектива
- •. Воздушно или светотональная (цветовая) перспектива
- •§ 6. Панорамирование как творческий прием
- •6. 1. Виды панорам по методу исполнения
- •6. 2. Три основных типа панорам
- •6. 3. Правила панорамирования
- •Нельзя при съемке горизонтальной панорамы резко сменить направление движения камеры и без остановки переводить ее движение в вертикальное.
- •§ 7 Движение. Пространство
- •7. 1. Виды съемки движущейся камерой.
- •7. 2. Пространство
- •§ 8. Монтаж – способ экранного мышления
- •8. 1. История развития монтажа
- •8. 2. Виды монтажа
- •8. 3. Монтажные переходы
- •8. 4. Внутрикадровый монтаж
- •8. 5. Три стадии монтажа
- •§ 9. Функции звукоряда в фильме
- •9. 1. Использование музыки при создании фильма
- •9. 2. Звучащая речь в фильме
- •9. 3. Звуковые эффекты (шумы)
- •Раздел III: Подготовительный период.
- •§ 10. Основные виды сценариев
- •10.1. Синопсис – сценарный план фильма
- •10. 2. Режиссерский сценарий игрового фильма
- •10. 3. Этапы работы над режиссерским сценарием документального фильма.
- •§ 11. Работа режиссера с героями будущего фильма
- •11. 1. Установление контакта
- •11. 2. Фото и видео пробы
- •11. 3. Ансамбль героев
- •Словарь терминов по режиссуре кино и видеофильма
- •Рекомендуемая литература
- •Приложение по драматургии.
4. 2. Основные элементы композиции кадра
1. Границы кадра.
Ограничив поле зрения рамки кадра необходимо располагать в нем не случайные детали, а что-то значимое – иначе, зачем его выделять. Ничто случайное не должно отвлекать взгляд зрителя от основного объекта съемки. Это значит, что оператор, во-первых, должен обращать внимание на фон за объектом. Во-вторых, он должен так скомпоновать кадр, чтобы композиция была уравновешенной. В-третьих, желательно, чтобы в кадр не попадали «обрезанные» части фигуры или лица людей, находящихся рядом с главным объектом съемки.
2. Сюжетно – композиционный центр.
Кадрируя изображение оператор и режиссер заботятся, прежде всего, о том, чтобы зритель мог достаточно быстро выявить сюжетно-композиционный центр. Центр композиции – это часть, которая связывает между собой отдельные элементы изображения и является главной характеристике показанного объекта. Границы кадра и сюжетно-композиционный центр — основные параметры изобразительной конструкции.
Определив, что является решающим в происходящем перед камерой событии, оператор находит участок, на котором концентрируется действие, и это место становится основой для сюжетно-композиционного центра кинокадра. Иногда центром служит часть кадра, где размещен наиболее значимый ориентир или тот участок пространства, на котором происходит наиболее динамичное столкновение объектов. Внешне он может быть любым, но в любом случае несет главную изобразительную информацию. Только при показе пейзажа нет точно выраженного центра. Центр это не точка, это может быть большая часть кадра. Главная сюжетная точка — центр композиции — не рождается по произволу кинооператора. Появление этого центра диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, - вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра. На портрете сюжетно – композиционный центр – глаза человека.
3. Пропорциональность.
Пропорциональность — это соотношение количественных показателей: линейных величин, площадей, объемов, — которые могут быть выражены в числовом обозначении. Большое малому, единичное множеству. Пропорциональность выявляет смысл изобразительных компонентов, и поэтому поиск пропорциональных зависимостей — это очень важная творческая задача, от которой зависит, как зритель примет ту или иную часть композиции. При выявлении пропорциональности в кадре необходимо помнить, что большее не значит значимое.
ПРИМЕР. Картина А. Иванова «Явление Христа народу».
4. Равновесие.
По характеру размещения объектов в кадре различают уравновешенную (устойчивую) и неуравновешенную (неустойчивую) композицию. В уравновешенной композиции основные изобразительные компоненты располагаются так, что у зрителя создается ощущение стабильности и устойчивости. Самой уравновешенной композицией, передающей ощущение гармонии и завершенности, является симметричная композиция. Один из простейших примеров такой композиции с включением в нее человека – расположение фигуры персонажа точно по центру кадра. Равновесие композиция также зависит от освещения. «Тяжелые» и «легкие» участки кадра зависят от количества света. Необходимо выравнивать композицию. На эти «весы» ложится не только свет, но и эмоциональные характеристики композиционных деталей.
Неуравновешенная композиция, вызывает ощущение неустойчивости, дисгармонии, беспокойства. Режиссер прибегает к использованию такой композиции, когда необходимо передать экспрессивность кадра или передать возбужденное состояние героя.