3. 3. Ракурс

Еще один важный элемент языка экрана — ракурс. Термин этот заимствован из изобразительного искусства: первоначально он обозначал всякое сокращение, укорочение фигур, изображаемых в перспективе. Со временем ракурсом стали называть только особенно сильные сокращения, возникающие при изображении фигур и предметов с необычных точек зрения (сверху, снизу и т. п.). В первые годы кино ракурсом называли только такое положение оптической оси объектива, когда угол между ней и плоскостью предмета больше или меньше прямого. При этом часть объекта съемки сокращается, укорачивается, так как видна в перспективе. Совершенно очевидно, что ракурс находится в прямой зависимости от точки съемки, от положения камеры относительно объекта съемки.

Сегодня термин «ракурс» обозначает любой угол, образуемый оптической осью объектива и плоскостью предмета, в том числе и прямой. Ракурс – это точка съемки, необычная перспектива изображения предмета или объекта. Теперь говорят уже об обычном и необычном ракурсе, тогда как на заре кино и телевидения ракурс предполагал только необычную точку зрения, при которой обнаруживалось перспективное искажение фигуры или объекта. Ракурс – взгляд съемщика на происходящее событие.

Применяя острую ракусную съемку с нижней или верхней точки, режиссер способен передать не только объективную информацию, но и отношение к снимаемому объекту, дать эстетическую и эмоциональную трактовку кадра.

Кадр, снятый с верхней точки, передает ощущение пространства и обреченности. Верхний ракурс прижимает фигуру к земле, принижает, делает ее ничтожной. Кадр, снятый с нижней точки наоборот, передает величие. Человек, снятый снизу, кажется большим, как монумент, нависающим своей тяжестью над окружающими. Съемка снизу придает ситуации большую драматичность. Так­же нижним ракурсом можно подчеркнуть неустойчивость, непрочность поло­жения фигуры в пространстве.

Необходимо учитывать, что в реальном контек­сте фильма ракурс может создавать совершенно иные эмоциональные звуча­ния или не создавать никаких, если он просто описывает реальные точки зрения участников сцены. В современном кинематографе ракурсом пользуются достаточно осто­рожно, стремясь обязательно связать его с реальными обстоятельствами.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод без кадра, плана и ракурса — экранное изображение не существует.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. Назовите примерное соотношение сторон рамки экрана?

2. Какими качествами обладает кадр?

3. На какие шесть видов делится план?

4. Почему крупный план называют сильнейшим средством передачи душевного состояния?

5. Почему общий план должен быть достаточно длинным?

6. Что первоначально обозначал ракурс в искусстве?

7. Какую эмоциональную окраску объекту придает съемка с нижней точки?

8. Вне каких понятий экранное изображение не существует?

§ 4. Понятие композиции в искусстве. Основные элементы композиции кадра

4. 1. Композиция кадра

Латинское слово «compositio» означает соединение, составление, сопоставле­ние, приведение в порядок. Этим словом в Древнем Риме обозначали подбор борцовской пары для спортивного выступления, а в правовой практике — примирение тяжущихся сторон.

Композиция в искусстве – это построение, структура художественного произведения. Она объединяет в зрительных или звуковых формах отдельные элементы, связывая их, соподчиняя, приводя к единству. Композиция — важнейший, организующий элемент формы, придающий любому произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому; это логичное, мотивированное расположение компонентов, их взаимодействие. Она помогает зрителю воспринимать произведение искусства, понимать их смысл. Основа композиции – идея, смысл, конкретная задача.

Композиция кадра – связь, сорасположение предметов в кадре, их объединение в единое образное целое в соответствии с общими задачами данного эпизода и всего фильма в целом.

Все снимаемое камерой заключается в прямоугольную рамку. Ваша задача — разместить внутри этого прямоугольника фигуры, лица, предметы так, чтобы они, соединившись в единый гармоничный образ, не мешали бы друг другу и помогали зрителю ясно увидеть и прочесть авторский замысел. Кроме того, каждый отдельный кадр следует компоновать так, чтобы он легко соединялся в монтаже с двумя соседними.

При работе над композицией кадра необходимо учитывать те элементы, которые активно воздействуют на зрителя.

1. Светлое пятно на темном фоне.

2. Неподвижное, при общей динамике.

3. Четкий предмет на нерезком фоне.

4. Цветонасыщенный объект на бесцветном фоне.

Общее правило, имеющее прямое отношение к композиции кадра крупного плана, состоит в том, что в той части кадра, в сторону которой направлен взгляд персонажа, нужно оставлять больше пустого пространства, чем за персонажем.