8. 5. Три стадии монтажа

Монтаж можно разделить на три стадии: предварительный, черновой и окончательный. Предварительный монтаж – это первая подборка рабочего материала. На этом этапе происходит склейка самых удачных кадров, осуществляется попытка собрать все воедино в соответствии со сценарием. Необходимо вставлять отобранные кадры полностью, не обрезая их. Нет необходимости, беспокоится о ритме, темпе, а также о звуке и синхронизации, если вы не работаете с эпизодами интервью. На первом этапе нужно получить общее представление о материале, настроении и структуре фильма. Его можно делать на линейном монтажном столе. Первый «фильм» может получиться в два или три раза больше, чем окончательная версия. Первый монтажный вариант - это отбор лучшего материала и стартовая площадка для создания более компактного и сложного фильма.

Черновой монтаж – это работа над структурой, кульминацией, темпе, ритме, поиск привальной взаимосвязи эпизодов, наиболее эффектного порядка кадров. Здесь проверяется ясность и динамичность сюжета, правильность выбора героев.

Особое внимание необходимо уделить структуре. Проверить план развития сюжета: завязку, логику развития идеи, нарастающий драматизм, основной стержень, кульминацию, развязку и финал. Теперь можно увидеть насколько материал соответствует вашему замыслу.

В процессе чернового монтажа полезно написать предварительную версию дикторского текста. Вы можете в черновом варианте записать свой голос и использовать его при монтаже изображения. Главным элементом является ритм и последовательность изображения. Текст составляется под видеоряд, а не наоборот. В это время может подбираться музыка к фильму, так как музыкальный ритм может во многом определить монтаж.

Окончательный монтаж. На этой стадии в картину вносятся последние изменения, накладывается дикторский текст, музыка, титры, спецэффекты. Иногда музыка и комментарий подгоняются под картинку, иногда наоборот.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. В каком фильме Д. Гриффит впервые продемонстрировал возможности параллельного монтажа?

2. Назовите основные виды монтажа?

3. Кто из режиссеров развил приемы ассоциативного монтажа?

4. Назовите основные монтажные переходы?

5. Для чего при монтаже необходима «перебивка»?

6. Назовите средства осуществления внутрикадрового монтажа? 7. С чем связан и от чего зависим внутрикадровый монтаж?

8. На какие три стадии можно разделить монтаж?

§ 9. Функции звукоряда в фильме

9. 1. Использование музыки при создании фильма

«Власть музыки над человеческими умами была бы необъяснима, если бы не коренилась в самой природе человека».

Г.Г. Нейгауз.

Звук пришел в кино в 30-е годы, до этого кинематограф называли Великий Немой. Однако попытки озвучить изображение делались с самого начала. Во время сеанса таперы играли на фортепиано, титры читали в слух. По-настоящему звук пришел в кино после появления технической возможности записывать и воспроизводить звук синхронно с изображением.

Музыка в оформлении фильма имеет колоссальное значение. Она представляет собой сильнейшее, эмоциональное начало, с которым режиссер должен уметь обращаться. Музыка в кино эмоционально обогащает пластический образ, выявляет главные темы.

Функции музыки в фильме:

1. Обрисовывает социально – историческую среду.

2. Создает национальный колорит.

3. Создает атмосферу отдельных эпизодов.

4. Выявляет столкновение противоборствующих сил в драматическом конфликте.

5. Раскрывает внутренний мир героев.

6. Передает или подчеркивает настроение.

Использовать музыку нужно разборчиво, она должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка не просто иллюстрирует, а как бы озвучивает точку зрения какого-то персонажа или рассказчика. Она может сыграть роль ремарки "в сторону", выражающей мнение рассказчика или альтернативную идею, дать понять то, чего нельзя увидеть, или пояснять то, что видно.

Если вы ищете что-нибудь подходящее, например, среди продающихся записей классической музыки, заручитесь содействием знающего меломана. Вы не сможете понять, подходит ли данное произведение, пока не послушаете его параллельно с просмотром соответствующей сцены. Эту проблему часто можно разрешить с помощью черновой компоновки музыкального сопровождения на кассетном магнитофоне.

Лучше не использовать никакой музыки, чем использовать плохую, хорошо инструментованная музыка может иметь самостоятельную ценность и произвести огромное впечатление.

Музыка в фильме может быть закадровая и внутрикадровая. Между этими формами нет границы, часто внутрикадровая музыка может переходить в закадровую. Например. Героиня, сидящая в палатке на берегу реки, может спеть куплет песни под гитару, которую зритель видит в ее руках, а второй куплет под невидимый зрителю рояль. Внутрикадровая музыка – это музыка источник которой (музыкальный инструмент, магнитофон, телевизор, поющий человек), находится в кадре. Внутрикадровая музыка нередко связана с песней.