- •Алтайский краевой коледж культуры
- •Барнаул 2010 содержание
- •Раздел I: зарождение и развитие режиссуры, ее место в современном кинематографе § 1. Становление и развитие кинорежиссуры
- •Великий Немой
- •Тенгиз Абуладзе
- •1. 2. Классики советской кинорежиссуры.
- •§ 2. Профессия кинорежиссер
- •2. 1. Многозначность функций режиссера.
- •Глава II: использование в работе режиссера выразительных средств кино.
- •§ 3. Фотографическая природа киноизображения
- •3. 1. Пространственные и временные качества кадра
- •3. 2. Масштаб изображения
- •3. 3. Ракурс
- •§ 4. Понятие композиции в искусстве. Основные элементы композиции кадра
- •4. 1. Композиция кадра
- •4. 2. Основные элементы композиции кадра
- •2. Сюжетно – композиционный центр.
- •3. Пропорциональность.
- •5. Диагональ.
- •6. Симметрия.
- •§ 5. Перспектива и ее виды
- •5. 1. Линейная перспектива
- •. Воздушно или светотональная (цветовая) перспектива
- •§ 6. Панорамирование как творческий прием
- •6. 1. Виды панорам по методу исполнения
- •6. 2. Три основных типа панорам
- •6. 3. Правила панорамирования
- •Нельзя при съемке горизонтальной панорамы резко сменить направление движения камеры и без остановки переводить ее движение в вертикальное.
- •§ 7 Движение. Пространство
- •7. 1. Виды съемки движущейся камерой.
- •7. 2. Пространство
- •§ 8. Монтаж – способ экранного мышления
- •8. 1. История развития монтажа
- •8. 2. Виды монтажа
- •8. 3. Монтажные переходы
- •8. 4. Внутрикадровый монтаж
- •8. 5. Три стадии монтажа
- •§ 9. Функции звукоряда в фильме
- •9. 1. Использование музыки при создании фильма
- •9. 2. Звучащая речь в фильме
- •9. 3. Звуковые эффекты (шумы)
- •Раздел III: Подготовительный период.
- •§ 10. Основные виды сценариев
- •10.1. Синопсис – сценарный план фильма
- •10. 2. Режиссерский сценарий игрового фильма
- •10. 3. Этапы работы над режиссерским сценарием документального фильма.
- •§ 11. Работа режиссера с героями будущего фильма
- •11. 1. Установление контакта
- •11. 2. Фото и видео пробы
- •11. 3. Ансамбль героев
- •Словарь терминов по режиссуре кино и видеофильма
- •Рекомендуемая литература
- •Приложение по драматургии.
8. 4. Внутрикадровый монтаж
История развития внутрикадрового монтажа начинается с приходом звука в кинематограф. В 30-е годы появилась возможность работать с диалогами, которые требовали более протяженного времени на экране. И внутрикадровый монтаж стал не заменимым изобразительным приемом, управляющим зрительным восприятием. У кино открылась новая область его природы.
В то время не очень совершенные объективы камер и низкая чувствительность пленок ограничивали возможности движения актеров в кадровом пространстве. Малая глубина резкости, которую давали объективы той эпохи, не позволяли режиссерам развертывать действие далеко внутрь кадрового пространства. Только на натуре в яркие солнечные дни операторы могли разрешить режиссерам построить движения актеров от камеры к удаленным предметам или партнерам. В павильонных съемках резко суживались возможности построения актерского действия. Лишь в ограниченной полосе в один - два метра (в зоне достаточной фокусной резкости) могли разворачиваться события. А если персонаж удалялся или приближался, нужно было точно синхронизировать перевод фокуса четкого изображения с его перемещениями, что до сих пор остается непростой задачей для операторов.
Величайшим шедевром мирового искусства с блистательным использованием внутрикадрового монтажа стал фильм режиссера М. Калатозова и оператора С. Урусевского «Летят журавли» (1957 г.). Успех этого фильма во многом был обусловлен непревзойденным новаторством С. Урусевского – великого художника экрана. Последующие две работы этих выдающихся мастеров стали продолжением творческих поисков в области внутрикадрового монтажа и возможностей киноаппарата («Неотправленное письмо» и «Я—Куба!»).
Внутрикадровый монтаж можно рассматривать как совмещение двух мизансцен: мизансцены действующих лиц перед аппаратом и мизансцены самой движущейся камеры, которая снимает эти персонажи.
Средства осуществления внутрикадрового монтажа.
1. Мизансцена — передвижение персонажей и объектов внутри кадра.
2. Панорама - поворот камеры во время съемки с оси штатива на одной статичной точке.
3. Съемка с движения (тревеллинг) - перемещение аппарата во время съемки на каком- либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива.
4. Траекторная съемка (совмещение панорамы с тревеллингом) - свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направления взгляда объектива.
5. Совмещение мизансценирования с любым видом движения камеры.
Использование внутрикадрового монтажа всегда связано с художественными режиссерскими задачами. Режиссура и монтаж, как некие самостоятельные разделы изучения творческого мастерства, при рассмотрении внутрикадрового монтажа сливаются и не оставляют места для проведения границы.
Необходимо знать, с чем связан и от чего зависим внутрикадровый монтаж:
1. Он связан с авторской мыслью.
2. Он зависим от диалогов и текстов, которые прозвучат с экрана, и от моментов их произнесения. 3. Он прямо связан со звуковым решением и в том числе музыкой, которая будет звучать с экрана, и сопровождать зрительское восприятие сцены.
4. Он находится в связке с внутренними и внешними ритмами сцены.
5. Он прямо связан с движением камеры, которая творит сам внутрикадровый монтаж. Разрабатывая внутрикадровое решение сцены, и воплощая его перед камерой, режиссер обязан мысленно представлять себе, ощущать дух сцены и связывать действие перед камерой с другими образами, которые войдут в сопоставление на следующем этапе работы.