Тема 18. А.К. Лядов (1855-1914)

Лядов как один из композиторов рубежа XIX-XX веков. Связь Лядова с «кучкистской традицией». Взгляды на искусство, эстетизм Лядова. Мастер миниатюры. Параллели между искусством Лядова и новейшими тенденциями в художественной культуре его времени. Роль Лядова в «Беляевском кружке». Глинкинские и корсаковские традиции в преломлении через индивидуальный камерный стиль Лядова. Высокое, отточенное мастерство Лядова, проявляющееся в совершенстве музыкальной формы, голосоведения, фактуры, оркестровки его произведений.

Работа Лядова над народной песней, развитие им в этой области принципов Балакирева и Римского-Корсакова. Индивидуальные камерные черты обработок народной песни в песенных сборниках Лядова для голоса с фортепиано и хора.

Сюита «Восемь русских народных песен» и мастерство Лядова в раскрытии оркестровыми средствами эстетического богатства и музыкально-стилистического своеобразия народной песни. Детские песни Лядова как оригинальный образец преломления народно-песенных образов и жанров в формах камерной вокальной миниатюры.

Фортепианное творчество Лядова, мастерство музыкальной миниатюры, развитие на русской основе камерных черт фортепианного стиля Ф.Шопена. Типичные жанры фортепианной музыки Лядова: прелюдии, этюды; багатели, мазурки, вальсы, вариации. Обращение Лядова к народным темам. Произведения народно-эпического и жанрового характера («Про старину», «Новинка», «На лужайке» и др.). Характерный юмор Лядова, проявляющийся в передаче образов миниатюрного, кукольно-игрушечного характера. Стремление к психологической углубленности и усложнению музыкального языка в более поздних фортепианных сочинениях (прелюдии, соч.30, соч.40). Симфонические программные произведения Лядова. «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро» - наиболее значительная часть симфонического наследия Лядова. Связь этих произведений со сказочно-фантастической и пейзажной музыкой Римского-Корсакова. Камерный стиль симфонизма Лядова. Интерес Лядова в 900-е годы к новейшим течениям в искусстве и новые тенденции в позднем творчестве композитора. Литература о Лядове.

Тема 19. А. Н. Скрябин (1871 -1915)

Антиномичность искусства Скрябина. Путь от романтизма к символизму. «Повышенная эмоциональная температура» эпохи рубежа веков, отразившаяся в творчестве Скрябина. Философские основы мировоззрения Скрябина. Связь мировоззрения и музыкального творчества.

Связи творчества Скрябина с музыкальным искусством XIX века: Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев, Лядов, Бетховен и западноевропейские романтики - Шопен, Лист, Шуман. Своеобразие музыкального языка Скрябина. Новаторство Скрябина в области гармонии. Исключительное значение инструментальной музыки в творчестве Скрябина. Эволюция музыкального стиля Скрябина.

Фортепианное творчество

Значение фортепианных жанров в творчестве Скрябина. Скрябин - пианист. Особенности фортепианного стиля. Связь с традициями романтической фортепианной музыки, с фортепианным творчеством русских композиторов XIX века. Фортепианные циклы.

Скрябин - создатель жанра фортепианной поэмы. Фортепианный концерт. Связь с российскими и зарубежными традициями. Камерная трактовка жанра. Значение сонат Скрябина в русской музыке. Эволюция жанра сонаты в творчестве Скрябина. Сонаты 90-х годов. Связь с романтической традицией. Возникновение программно-философской концепции. Превращение циклической сонаты в одночастную поэмную композицию, ее отличия от поэмности сонат Листа. Сонаты позднего периода. Символизм поздних сонат Скрябина.

Симфоническое творчество

Программно-философский характер симфонического творчества Скрябина, связь с конфликтным лирико-психологическим симфонизмом Чайковского, эволюция от многочастной циклической симфонии к симфонической поэме. Становление симфонического стиля Скрябина в двух первых симфониях. Выражение в Третьей симфонии («Божественной поэме») зрелых симфонических принципов Скрябина. Особенности программно-философского замысла симфонии. Напряженность драматического развития образов, особенно в 1-й части, родственной своей симфонической драматургией симфониям Чайковского. Особенности цикла симфоний, монотематические связи между частями, объединяющая роль коды финала. Симфонические поэмы Скрябина. Переход в «Поэме экстаза» к одночастности как результат стремления композитора к концентрированному воплощению музыкально-философского замысла. Исключительная экспрессия и красочность оркестрового звучания. Свободная трактовка принципов сонатной формы. Отражение принципов позднего творчества Скрябина в симфонической поэме «Прометей», идейные и стилевые особенности этого произведения. Историческое значение творчества Скрябина. Обзор литературы о Скрябине.