1. Методика репетиционной работы.

Учитывая особенности учебно-воспитательного процесса в коллективе, следует отметить, что наиболее действенным средством воспитания творческих способностей является  репертуар коллектива, постановочная и репетиционная работа над ним. Стабильность репертуара создает наглядную перспективу роста и движения коллектива. Сохранение полноценных, прошедших испытание временем постановок, с непрерывной работой над новыми номерами,   имеет огромное значение для сплочения коллектива, развития в нем творческой атмосферы и стремления к активным занятиям.

Крупная постановка не есть  самоцель, продиктованная стремлением поразить зрителя,  репетиционный этап в создании такой постановки должен способствовать физическому развитию ребенка и влиять на его эстетическое воспитание. Итог такой работы обеспечивает выход обучающихся на  новый уровень развития исполнительского мастерства, способствует их самореализации.

Работа педагога, как и всякая другая в области искусства, требует от него творческого отношения не только к специальным вопросам, но и вдумчивого подхода к изучению эстетического и воспитательного воздействия, как на зрителя, так и на исполнителя. Важнейшей задачей работы педагога с детьми является создание дружного целеустремленного коллектива. Настоящий детский коллектив, как и всякий другой, рождается в процессе совместного труда, появления у отдельных его участников общих интересов. Очень благодатна в этом отношении постановочная работа. Дети любят ее, относятся к ней с большим интересом, становятся активными, непринужденно фантазируют, словом, работают с огромным увлечением и отдачей.  

Включая ту или иную постановку в репертуар, педагог должен детально исследовать ее с разных сторон: с точки зрения ее актуальности темы, ее воспитательного значения, творческого интереса, который она может представлять для коллектива, и возможности развития мастерства участников.  

Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.

Принципы формирования репертуара находятся в неразрывной связи с общими принципами и формами учебно-творческого процесса в коллективе, а именно:

- художественная ценность произведения;

- широта и многообразие эстетической информации;

- соответствие учебным задачам (формирование теоретических знаний, исполнительских навыков);

- взаимосвязь с планом клубного учреждения и основными культурно-досуговыми мероприятиями;

- соответствие интересам участников и основным культурно-досуговым мероприятиям;

- соответствие интересам участников и запросам аудитории (населения или зрителей).

Специфика создания спектакля

Совместная творческая деятельность по созданию спектакля с детьми вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и скованность. В ходе подготовки к спектаклю рекомендуется соблюдать несколько основных правил:

- не перегружать детей;

- не навязывать своего мнения;

- не позволять одним детям вмешиваться в действия других;

- предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмоционально насыщена с целью пробудить интерес к предстоящей работе. Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.

Условно можно наметить такие главнейшие этапы работы над постановкой:

1. Первое знакомство детей с пьесой и ее обсуждение на занятии кружка. Предварительный разбор пьесы.

2. Более углубленный и детальный анализ отдельных эпизодов, событий пьесы в процессе работы над их сценическим воплощением.

3. Репетиции отдельных картин.

4. Репетиции всей пьесы целиком, в полном оформлении (прогонные, генеральная).

5. Показ спектакля.

Все названные этапы и разделы работы тесно связаны между собой и дополняют друг друга. Вместе с тем каждый из них имеет свое особое значение, что надо иметь в виду при организации и проведении занятий с коллективом. Вместе с тем важно, чтобы каждый этап являлся как бы новой ступенькой в работе, чтобы дети чувствовали движение вперед от занятия к занятию. Каждый этап имеет свою главную задачу, и ее надо осуществлять в первую очередь.

Каждому этапу необходимо отвести свое время. Точное определение времени на тот или иной этап работы будет зависеть во многом от характера самой пьесы, сложности художественного оформления и т. д. Следует помнить, что большое значение имеет не только непосредственное участие кружковцев в репетициях, но и активное наблюдение за тем, как репетируют товарищи. Такое наблюдение помогает кружковцам лучше осмысливать требования руководителя к качеству исполнения, побуждает к творческим пробам. Нередко ученики, вначале слабо проявлявшие себя на репетициях и большую часть времени только наблюдавшие за работой товарищей, при необходимости в короткий срок включаются в спектакль и успешно заменяют более сильных участников.

Учебный спектакль, как правило, не претендует на самостоятельную художественную ценность. Более того, некоторые исследователи детского театра вполне справедливо считают, что «бросающиеся в глаза изъяны школьных спектаклей так же естественны, как естественны скромные спортивные достижения многих приверженцев утренней зарядки». Однако стремление к выраженности творческих усилий детского коллектива в законченном сценическом представлении оказывается весьма ценным с педагогической точки зрения.

Другая, не менее важная установка – принципиальная нацеленность занятий на рост актерских умений юных исполнителей, на воспитание творческих компетенций, в основе которых лежит умение реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное, направленное к достижению сценических целей персонажа. Рост уровня актерских умений юных исполнителей благотворно сказывается на художественных достоинствах учебного спектакля, на скорости и качестве реализации репетиционного периода, на общей творческой атмосфере и отражает эффективность занятий театральным искусством.

Качество сценического продукта, которое складывается из творческих усилий каждого участника театрального проекта, также является одним из критериев эффективности театральных занятий.

Необходимо отметить, что создание учебного спектакля в детском театральном объединении с художественно-технологической точки зрения подчинено тем же закономерностям, что и в профессиональном театре. Однако существует ряд условий, которые особенно важны именно для детского театрального творчества. Одним из них является право ребенка на возможность ошибки, свобода от боязни показаться непонятливыми, неумелыми, которую при работе с детьми необходимо возвести «в степень обязательной установки». Более того, режиссер, который «умеет создать атмосферу доверия и равноправия, ...обязан признать право артиста на ошибку, которая учит, и не бояться самому «просчитаться». При такой организации работы «ошибки законны, естественны и не ранят, не убивают».

Существенным условием организации работы также нужно считать достижение духа единомыслия при работе над пьесой. В этом, в частности, проявляется принцип коллективности театрального творчества. Необходимо учитывать, что «единомыслия не ждут, его находят», причем «сговор с коллективом, с участниками спектакля, выработка общих позиций и единых путей возможны только в конкретных рабочих поисках». Создание атмосферы сотворчества, взаимопомощи и взаимообучения – еще один принципиальный момент, от которого зависит эффективность работы над учебным спектаклем.

Процесс репетиций спектакля с детьми часто приводит к тому, что «у артиста возникает живая потребность в конкретных знаниях, когда он попадает в реальные условия репетиционной площадки», – отмечает З.Я. Корогодский. К необходимому объему этих знаний относятся и азы актерского мастерства. Возникшая острая потребность в совершенствовании актерских навыков, при грамотной подаче необходимых знаний, позволяет юному актеру стремительно творчески развиваться. Режиссеру-педагогу нужно следить за тем, чтобы знания были своевременными и дозированными. Новая информация, которая может помочь юному актеру в освоении роли, не воспримется им со всей полнотой, пока в ней не возникнет острая необходимость, но и появившаяся позже, чем нужно, она может потерять актуальность.

Принципиальная установка режиссера-педагога и юных актеров, при которой работа над каждым спектаклем воспринимается как новый опыт постижения актерской профессии, является продуктивной, но исключительно трудной. Но только такой путь – сознательного устремления на открытие нового — позволяет и педагогу и актеру не костенеть в своем развитии как творческой личности. Спектакль, который не открывает для исполнителей ничего нового, который не ставит перед собой задачу научить, не объясняет новых сторон жизни, не показывает новые грани в актерском мастерстве – приносит вред, штампует живую мысль и мертвит чувство.

На генеральных репетициях и премьерных спектаклях происходит окончательная шлифовка всех элементов сценического действия.