Избегать скуки

В обиде есть хоть что-то положительное, ведь она - явная активная реакция, неважно, что нежелательная и разрушитель- ная. Скука, напротив, - это медленная смерть. Если модель не находит ничего, что поддерживает ее изначальный интерес к съемке, этот интерес постепенно падает, а потом и вовсе исче- зает. Фотограф должен учиться так планировать позирование и так им управлять, чтобы интерес модели не только не умень- шался, а, наоборот, возрастал.

\

Это общее правило - прекрасное средство от скуки. Тем не менее можно дать более конкретные рекомендации.

Во-первых, фотограф должен знать, что делает, и должен показывать, что он это знает. Если у него есть сомнения, нельзя дать модели это почувствовать. При первых же признаках не- решительности, неопределенности, например при появлении несвязной речи, модель теряет интерес. Очень хорошее средс- тво - предварительная подготовка в виде планов и набросков, потому что это помогает не отклоняться от главной задачи. Никогда не пускайтесь в долгие дискуссии и не устраивайте явных экспериментов в начале сеанса позирования. Сначала дайте модели справиться с конкретной задачей, чтобы пробу- дить интерес, а уже потом, когда она вовлечется в работу, она с готовностью поддержит ваше экспериментирование.

Заинтересованность модели в любом случае питается во- одушевлением и увлеченностью фотографа. Если фотограф равнодушен, работает без огонька, то и от модели следует ожи- дать того же. Конечно, фотограф не должен весь дрожать от кипучей энергии, но он должен показывать, что ему интересно то, что он делает. Лучше вообще отказаться от проекта, чем ра- ботать без энтузиазма, впустую тратить время свое и модели.

И для фотографа и для модели будет лучше, если работа идет в относительно быстром темпе. Это не дает фотографу отвле- каться от своей задачи и от модели, а также не позволяет ему долго заниматься фотоаппаратом. Но слишком долго сохранять быстрый темп глупо и для модели утомительно, хотя и удержи- вает ее в тонусе. Чтобы создать впечатление энергичной рабо-

ты, фотограф должен делать (или притворяться, что делает) множество снимков на всех стадиях позирования. Самое деше- вое, что используется при позировании, - это пленка, и на ней не следует экономить. Если поза почти безнадежна и пленку тратить не на что, создавайте хотя бы видимость интенсивной работы, имитируя съемку. Небольшая ловкость рук - и вы поща- дите чувства модели, если она решит, что снимки все-таки дела- ются. Никогда не разочаровывайте модель!

Само позирование, статичное по природе, может быть при- чиной потери интереса у модели. Если модель остается непод- вижной пять минут, если шея напряжена, нос чешется и ноги затекли, ей трудно осознавать, что на самом деле что-то все же происходит. Чтобы модель чувствовала, что работа идет, фото- граф должен давать ей передохнуть несколько секунд и потом снова возвращаться к позированию. Такая практика весьма про- дуктивна, потому что и модель и фотограф делают несколько попыток. Когда опять и опять принимается одна и та же поза, в ней может появиться новая энергетика и новые оттенки.

Правильно управляемое позирование - это позирование по хорошо составленному плану, предполагающему постоянное нарастание переживаний и возбуждения. Интерес и модели и художника должен быть подхвачен потоком их общего энтузиаз- ма. Для этого художник должен работать, отдавая частицу себя. Если позирование заканчивается, а у художника к этому време- ни не изменился пульс, дыхание осталось прежним и волосы не всклокочены, то результат будет, скорее всего, плачевным.

Слишком близкое знакомство и фамильярность между моде- лью и художником могут также быть причиной скуки. Чересчур частое позирование становится для обоих привычным, рутин- ным и редко приносит что-либо, кроме шаблонных результа- тов. Между работой художника и модели должен существовать четкий психологический барьер: художник управляет, модель подчиняется. Обоим полезно чувствовать и поддерживать это разграничение. Поэтом)⁷, если дело подходит к той стадии, когда модель может заранее предсказать любое предложение фотографа, а фотограф больше интересуется моделью, чем фотографией, обоим лучше на время прекратить работу. Воз-

можно, у них появится свежий объективный интерес к рабо- те над новым проектом. Если нет, художник и модель должны расстаться на месяц или около того. После отдыха друг от дру- га они смогут снова увлеченно работать, а их взаимоотноше- ния придут в норму.

Психологический барьер между художником и моделью очень важен и просто необходим для их нормальной работы над фотографией. Оба - и модель и художник - должны чувс- твовать этот барьер и всегда быть начеку, чтобы не допустить в их отношения разрушительный элемент близости.

Следует упомянуть и о врожденной скуке. Иногда можно встретить модель, которая скучает до позирования, немного скучает во время позирования и скучает после позирования. Кажется, тихая тупая скука сидит в ней от рождения, и ее не снять ни указаниями, ни динамитом. Такие модели очень ред- ко могут быть полезными. Только по счастливой невероятной случайности и только в драматических сюжетах. Если модель обладает достаточно приличной фигурой, способной компен- сировать этот недостаток, ее можно использовать в совершен- но спокойных, безмятежных пластических композициях.

/