Два способа регулирования

Существуют два аспекта, в которых фотограф пытается до- биться от модели нужного фотографического результата:

• физический;

• психологический.

Во-первых, художественному замыслу необходимо придать нужную физическую форму. Для этого фотограф должен уметь изображать объект средствами рисунка и скульптуры. Кроме того, фотографу следует иметь острый глаз, чтобы быстро на- ходить как можно больше стандартных пластических ошибок, неизбежных для неуправляемого человеческого тела. И, глав- ное, надо знать, как эти ошибки исправить.

Фотограф должен не только управлять положением тела мо- дели, но и устанавливать с ней психологический контакт. Об- лекая мысль в физическую форму, раскрывая выразительные способности модели, он своим энтузиазмом обязан помочь ей использовать их в жестких рамках выбранных изобразитель- ных средств.

Большинство неудачных фотографий получается, когда фо- тографы пытаются работать с моделями на чисто психологи- ческой основе. Очевидно, фотографы верят в то, что возвы- шенные чувства и великие мысли у модели неизбежно влекут за собой появление великих фотографий. На десятках милли- онов фотографий можно видеть плоды этого заблуждения. С изобразительной точки зрения великую мысль практически невозможно отличить от физической боли, поэтому под фото- графией частенько требуется подпись, поясняющая, погруже- на ли модель в высокие думы или страдает от мигрени.

Гротескного позирования и гримасничанья (понятного модели, но не зрителю) можно избежать только в том случае, если специально выстраивать позу. Язык тела на фотографиях близок к пластическому языку пантомимы. Успех пантомимы нисколько не связан с тем, что думает актер, гораздо больше он зависит от того, что думает зритель о том, что думает ак- тер. Точно так же реальные чувства и мысли модели во время съемки не значат ровным счетом ничего. Важно только одно: создается ли у зрителя восприятие нужных мыслей и чувств.

Требуя от модели физического послушания и психологи- ческого сотрудничества такого рода, художник превраща- ется в шоумена, и его «я» обязано доминировать над окру- жающими. В управлении позированием довольно много от самоутверждения и самовыражения. Модель - это средство самовыражения художника. В каком-то смысле вообще ис- кусство - это побочный продукт попыток удовлетворения собственных прихотей автора.

Два аспекта взаимодействия художника и модели - физичес- кий и психологический - имеют принципиальное значение, в соответствии с ними и выстроен порядок изложения материа- ла этой книги. В первой ее части рассматриваются проблемы физического плана, а во второй и третьей - психологические проблемы, связанные с изображением и фотосъемкой.

Три типа моделей

У фотографа есть три способа работы с моделями. Их необ- ходимо знать и различать, потому что каждый из них связан с определенным типом модели и, соответственно, разными ти- пами фотографии. Вот эти три способа:

доминирует художник

доминирует модель

художник и модель сотрудничают друг с другом.

Хотя искусная и опытная модель может приспособиться к любому из этих трех способов работы, тем не менее для каж-

дого способа требуются модели своего типа, с очень разной подготовкой и квалификацией. Эти три типа моделей можно коротко определить так:

пассивный тип личностный тип сотрудничающий тип.

Чтобы добиваться от моделей максимальной отдачи, необ- ходимо знать качества этих трех разных типов, уметь распоз- навать подходящие модели и применять правильный подход к работе с ними. Мы поговорим об этом в третьей части.