Уильям Мортенсен

МОДЕЛЬ

проблемы позирования

ОГЛАВЛЕНИЕ

Уильям Мортенсен 1

ОГЛАВЛЕНИЕ 2

Предисловие переводчика 6

Предисловие 12

Введение 15

Овечка Джотто 15

Что достается фотографу 17

Два способа регулирования 17

Три типа моделей 19

«Мир без одежды» 18

Именно то, что перед камерой 17

Часть первая 18

Физические основы 18

Задача 18

Механистический подход 19

Как не надо 21

Исправление о 20

ибок 20

Освещение и строение тела 22

Г олова и лицо 23

Ракурсы 24

Индивидуальные черты и детали 31

Бывают улыбки... 36

Комбинации ошибок 38

Болезненные моменты 39

Прическа 40

Кожа 47

Уродование светом 46

Шея 49

Два способа работы с искажениями 52

Плечи, руки и кисти 54

Плечи 54

Руки 55

Кисти рук 62

Запястье 68

Глава четвертая 66

Деликатный вопрос 73

Некоторые oi 75

ибки при работе с торсом 75

Ноги и ступни 80

Синтез 86

Список О] 87

ибок 87

Правомерность о; 89

ибок 89

Пример сочетания нескольких ошибок 92

Г армоничность 95

Гармоничность как единство 97

Нагрузка и сопротивление 99

Костюм и его элементы 102

Теория одежды 102

Одежда и анатомия 105

Складки и драпировка 117

Эффект серег и ожерелий 122

«Костюм» и «предметы одежды» 125

Элементы костюма 120

Использование отдельных элементов 131

Позирование в одежде 137

Современная одежда как «костюм» 136

Глава восьмая 138

Натуральный грим 147

Характерный грим 155

Бороды 161

Старость 164

Гротеск 160

Гримирование с помощью коллодия 162

Гримирование тела 162

Грим и волосы 165

Предостережение 167

Часть вторая Модель как элемент выразительности 168

Быть 168

«значить» 168

Обманчивость эмоций 169

Способ выражения 170

Что снижает выразительность 173

Передача движения 175

Выразительность мужских и женских тел 178

Выразительные свойства ошибок 178

Взаимодействие фигуры и фона 183

Часть третья Задачи управления 190

Основные цели управления 190

Три недопустимые реакции модели 187

Причины обид 187

Избегать скуки 191

Причины рассеянности 195

Как получить правильную физическую реакцию 196

Как получить нужное эмоциональное состояние 199

Три типа моделей 202

Пластичная модель 207

Межличностные отношения 210

Эмпатия 212

Черный список обнаженных моделей 214

Фигура и личность 220

Фигура и мода 223

Обнажать необязательно 223

Работа с группой 224

Управление позированием для групповых портретов 225

Межличностные отношения при работе с группой 229

Глава четвертая 229

Модель-личность 229

Фотографирование известных людей 232

Ребенок в качестве модели 238

Нетривиальные особенности 238

Глава пятая 240

Сотрудничающая модель 240

Как можно сотрудничать 244

Примерная процедура позирования 245

Где взять,модель 247

Права модели 247

Расписки в передаче прав 247

Вознаграждение 249

Продажа фотографий 250

Наведение справок 250

Приложение Б 252

Нелишние предосторожности 252

Анализ ошибок позирования обнаженной натуры 255

Предисловие переводчика

Уважаемый читатель, перед вами одна из книг замечательного американского фотографа Уильяма Мортенсена.

Мортенсен родился 27 января 1897 года в штате Юта, США. Фо- тографией начал заниматься по окончании службы в армии (1916- 1918) после обучения в Нью Йорке в Лиге студентов-художников, где прекрасно освоил технику гравюры, а потом преподавал живо- пись. С 1921 по 1931 год Мортенсен работал в Голливуде - занимал- ся оформлением декораций, гримированием, а также фотографи- ровал актеров, используя уже тогда огромные голливудские запасы костюмов. В течение всей своей жизни Мортенсен не изменял своей первой фотографической привязанности - жанру портрета. С 1925 года он начал фотографировать в собственной студии, работал и со знаменитостями, такими как Фэй Рэй, Сесилия де Милле, Марлен Дитрих, и с простыми людьми, интересными для него с фотографи- ческой точки зрения.

С середины 20-х до середины 40-х годов XX века Мортенсен был одним из самых известных и влиятельных фотографов Соединен- ных Штатов. Приверженец шикарного художественного стиля в фотографии, Мортенсен делал великолепно тонированные закон- ченные отпечатки, высоко ценившиеся знатоками. Его компози- ции пронизаны готическими и романтическими традициями, его темы порой фантастические, часто причудливые, его стиль - сме- шение античности, романтизма, сюрреализма и фэнтези. Работы

Мортенсена постоянно публиковались в American Photo Images of

%

the Year, American Annual of Photography, Vanity Fair, Los Angeles Times и других американских изданиях. С конца 40-х и до своей смерти 12 августа 1965 года Мортенсен больше занимался обучени- ем молодых фотографов и писал прекрасные книги.

Лучшие работы Мортенсена - это синтез всех трех знакомых ему видов искусства: живописи, гравюры и фотографии. Как живо- писец он создает фоны для своих фотографий, а как гравер - тек- стуры. Кроме того, Мортенсен одним из первых стал применять творческое ретуширование. Если до него с помощью ретуши удаля- ли царапины, пыль и другие артефакты, то Мортенсен использует ретуширование для работы над образом.

Мортенсену с его хорошим художественным образованием и богатым опытом работы в кино удалось создать свой, хоть и придуманный, но удивительно реальный мир. С помощью грима и костюма он делал фотографии исторических - реальных и вы- мышленных - персонажей, часто обращался к лучшим образцам мировой живописи. В его работах несомненно влияние Гойи, Коро и искусства эпохи Возрождения.

«Мы все знаем, что искусство не правдиво. Искусство - это ложь, с помощью которой мы познаем истину, по крайней мере ту, которую нам дано познать. А художник обязан владеть методами, с помощью которых он убеждает других верить его лжи», - так говорил об искусстве Пабло Пикассо, и его слова можно в полной мере применить к творчеству Мортенсена-фотохудожника.

Вопреки мнению некоторых исследователей, Мортенсен не копировал живопись в своих работах. Он использовал подходы, принятые в живописи и гравюре, для создания различных фотографических техник и методик. Он считал, что сделанный фотоаппаратом снимок - это только основа, которую художник может использовать по своему усмотрению для получения нужного ему результата. Фотография для Мортенсена - лишь один из способов представления своего видения мира. В этом Мортенсен сходился с такими известными своими коллегами, как Альфред Стиглиц¹ или Пол Стренд².

Пока Мортенсен занимался своими фотокартинами, набира- ло силу движение пуристов, проповедовавших прямую, то есть неприкрашенную, приближающуюся к документу фотографию.

Как многие молодые движения, оно было весьма агрессивным, не признавало за другими направлениями права на существование и жаждало полной победы над ними. Вдохновляемый готикой, романтик Мортенсен не смог да и не хотел, видимо, найти себе места в этом новом течении: он проиграл и был забыт или, если хотите, забит. Достаточно сказать, что он сильно конфликтовал с Энее л ом Адамсом³, который, стремясь дискредитировать вы- ставки и коллекционирование работ Мортенсена, плел закулис- ные интриги и не успокоился даже после смерти мастера. К счас- тью, у куратора The Center for Creative Photography of University of Arizona хватило сил противостоять нападкам Адамса: он сумел найти постоянное пристанище для наследия Мортенсена.

Сейчас оригинальные работы Мортенсена выставляются на аукционах Sothbey’s и Christie’s.

Для интересующихся историей фотографии отмечу, что мате- риалов на русском языке о Мортенсене нет. Можно обратиться к следующей литературе:

• A. D. Coleman, Beyond Recall

• Michael Dawson, William Mortensen: Gothic Modernist

• Diane Dillan, William Mortensen and George Dunham: the Photography as Collaboration

• Deborah Irmas, The Photographic Magic of William Mortensen.

Я открыл для себя Мортенсена совершенно случайно, наткнув- шись на его книгу The Model («Модель») в одном из голландских букинистических магазинов. Едва начав читать ее, я сразу понял, что это подарок судьбы. Дело в том, что, пролистывая иногда глян- цевые журналы и разглядывая публикуемые в них фотографии, я не мог четко сформулировать для себя, почему большинство из

них вызывает ощущение «неправильности». Не новаторства, не

*

смелости решения или необычности сюжета, а именно какой-то недоделанности, несуразности. Если сначала и обращаешь вни- мание на такие работы, то потом больше не возникает желания вернуться к этим фотографиям еще раз. Сравнивая это ощущение

с тем, которое испытываешь в любом мало-мальски приличном му- зее живописи, поневоле задумываешься: а есть ли какие-то прин- ципы, нарушение которых приводит фотографа к таким плачев- ным результатам? Ответ на этот вопрос, по крайней мере в отно- шении портрета, я и нашел в предлагаемой вам книге.

В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опы- том создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появи- лось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Од- нако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно ви- деть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе га- рантирован»^ Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как НЕ надо. Он не учит, КАК надо ставить модель, как поставить ее ту- ловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, велико- лепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет учени- кам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими - от- крытыми - глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку». Обратное, вообще говоря, неверно.

Если вы, читатель, уже занимаетесь фотографией и пробова- ли себя в жанре портрета, вы наверняка найдете в своих снимках ошибки, обсуждаемые в этой книге. Постарайтесь как минимум их не делать. Ну а остальное - это ваша фантазия, чувство компо- зиции, цвета, света и ваш упорный труд

J*

Удачи!

Юрий Борщев

Предисловие

З

ч

адача этой книги - научить фотографа, начинающего рабо- тать с моделью, подходить к этому процессу критически. Любая осмысленная и полезная критика творческой работы основана, главным образом, на разборе недостатков. Достоинства своего

произведения каждый ученик должен развивать самостоятель- но. Учитель или критик не может конструктивно критиковать фотографию или рассказ, не делая при этом за ученика его ра- боту. В результате такого вмешательства действительно может получиться приемлемая вещь - фотография или рассказ, или симфония, но в сущности она будет достижением учителя.

Поэтому книга состоит в основном из предупреждений и указаний, как поступать не надо. Сформулировать конкрет- ные инструкции, как надо позировать, так же невозможно, как составить инструкцию для сочинения песен. Тем не менее в обоих случаях существуют определенные ошибки и ловушки, о которых следует предупредить неопытного новичка.

Некоторые ошибки, о которых пойдет речь в книге, пока- заны в несколько преувеличенном виде и разумному человеку могут показаться до смешного очевидными и немыслимыми. Однако примеры практически каждой типичной ошибки, описанной в этой книге, можно обнаружить на страницах фо- тожурналов и альманахов, в книгах, посвященных фотогра- фированию обнаженной натуры, а также на международных фотовыставках.

Единственно правильную основу для художественного изображения человеческого тела может дать изучение класси- ческой живописи, рисунка и скульптуры. Несмотря на то что в области искусства человеческие вкусы претерпели множест- во странных перемен, классические каноны остаются незыб-

лемыми даже в периоды самых сильных колебаний. Именно этими канонами следует руководствоваться, чтобы постичь принципы успешного позирования.

Знакомство с несколькими альбомами, в которых было не- мало советов и рассуждений на эту тему, натолкнуло меня на идею книги, где проблемы пластики человеческого тела рас- сматривались бы с точки зрения фотографии. В этих роскош- ных альбомах, на мой взгляд, было слишком много ханжества. Их советы и инструкции были неверны не только с точки зре- ния искусства, но и с точки зрения биологии.

Я благодарю Джорджа Бриджмана¹ за предложения по ос- новам построения и приемам для этой книги. В его анатоми- ческом классе в Лиге студентов-художников я впервые постиг великолепие и логику человеческого тела. Я также благодарю автора книги «Психология одежды» Д. С. Флюгеля² и автора книги «Цвет и линия в одежде» Лоренса Хемпстеда³ за цен- ный материал для второй и седьмой главы первой части насто- ящего издания.

Уильям Мортенсен

Лагуна-бич, Калифорния Ноябрь 1936 г.

Введение