2 Вьетнамская война в киноискусстве

Согласно одному из авторитетнейших сайтов, посвящённому мировому кинематографу, IMDb, на данный момент существует более 500 фильмов и сериалов, посвящённых теме войны во Вьетнаме¹. Многие из них затрагивают это тему лишь косвенно: Вьетнамская война может выступать как место, где «зарождался» персонаж фильма или как причина, повод для какого-либо действия. В данной главе я попытаюсь рассмотреть некогда популярный пласт американского кинематографа – «вьетнамскую тему».

Можно разделить фильмографию «вьетнамской темы» на 4 периода, в рамках которых выстраивалась определенная, преобладающая над всеми другими, линия.

1. до 1973 года.

2. 1970-ые годы.

3. 1980-ые годы.

4. 1990-ые годы.

Первые фильмы на данную тематику вышли еще до вступления США в Гражданскую войну во Вьетнаме. Это картины «Малозначительный»² и «Безобразный американец»³ 1962 и 1963 года выпуска соответственно. Сюжет обеих картин протекает не во Вьетнаме. Например, действие картины «Безобразный американец» происходит в вымышленной стране Сархан, где местность, население и культура похожа на вьетнамскую. А в картине «Малозначительный» вовсе не называется страна – авторы лишь упоминают что действие происходит где-то в Юго-Восточной Азии. Сюжет фильма «Малозначительного» строится вокруг незначительного инцидента похищении американской пары партизанами, который впоследствии может превратиться более крупный конфликт. Сам по себе, этот фильм не сыскал себе славу: фильм был малобюджетным, сюжет и актерская игра вызывала немало вопросов, в отличи от другого фильма. «Безобразный американец» был основан на одноименной книге-бестселлере 1958 г., главную роль исполнил знаменитый актер Марлон Брандо, да и цели фильм преследовал другие, кроме как развлечь зрителя. Авторы пытались дать ответ, почему США должна вмешиваться в конфликт на другой части света. Все это объяснялась популярной темой в американском кино тех лет – «коммунистической угрозой».

Первым фильмом, где уже прямо указывается место действия, был «Янки во Вьетнаме» 1964 г¹. Съемки фильма происходили на территории Южного Вьетнама. Сюжет фильма строится вокруг американского пилота, которого сбили над джунглями Южного Вьетнама. Герой начинает помогать армии этой страны в борьбе с силами Вьетконга, выпутываться из многих переделок, спасает девушку – партизанку и в итоге побеждает своих врагов. Данный фильм мало чем отличается от фильмов эпохи эскалации конфликта, эксплуатирующий «вьетнамскую тематику»: обилие патриотических сцен и поступков, простой и прямолинейный сюжет. В один ряд с этим фильмом идут такие картины, как «Операция ЦРУ»², где молодой агент пытается предотвратить политическое убийство в Сайгоне, «К берегам ада»³, показывавший операцию военных по освобождению пленных из рук Вьетконга и шпионская драма «Некоторые могут жить»⁴. Если вернуться к фильму «Янки …», то красной строкой этого фильма являются слова одного из героев: «Сначала пришли японцы. Затем пришли французы. Теперь пришли коммунисты… Мы вели борьбу со всеми, принося в жертву свои жизни». Главный посыл, как и этой фразы, так и всех этих фильмов, является то, что американцы смогут помочь «братскому народу» Вьетнама в избавлении от «коммунистической угрозы». Все эти фильмы стали предтечей более масштабных кинолент, связанных с развитием «вьетнамской темы» в американском кинематографе.

Первой такой кинолентой стал фильм «Зеленые береты»¹. Бюджет фильма по тем временам был огромный, 7 млн. долларов, а режиссёром и исполнителем главной роли стал знаменитый американский актер, «король вестерна» Джон Уэйн. Сюжет фильма строился вокруг работы журналиста, который негативно относится к участию США в войне. Для сбора материала, он отправляется во Вьетнам, где попадает в отряд специального назначения, которым командует герой Уэйна. Оказавшись на передовой, увидев, как ведут себя бойцы во время боя и за пределом его, журналист начинает переосмысливать суть конфликта и смысл участия США в войне.

Фильм появился в самый разгар военных действий, и при рассмотрении этого фильма, надо учитывать те цели, которые преследовали его создатели и «заказчики» - правительство США. Руководство США всецело помогало создателям фильма, представив им в пользование подлинное оружие и униформу, самолеты, вертолеты, а также, для массовых сцен, предложило услуги солдат. «Зеленые береты» является социальным и политическим заказом для общества, это фильм, который был нужен в данное время. Патриотичный, созданный в русле ярого антикоммунизма, он несет американской общественности ответы на цели и задачи американского вмешательства в Гражданскую войну во Вьетнаме. Он был нужен для сохранения положительного общественного мнения американцев по поводу этой войны, учитывая провальную военную компанию 1968 г. Фильм отражал официальную позицию правительства США о необходимости военных действий во Вьетнаме для защиты этой страны от коммунистической агрессии. Это был ответ представителям консервативной части американского общества, одним из представителей которых был Джон Уэйн, критикующим военное вмешательство.

Но, как известно, в 1968 г. США фактически понесли огромные потери во время Тетского наступления. Причем, поражение оказало влияние большее на психологию американского солдата и общества, чем на людские или стратегические потери. И после всего этого мы можем увидеть, что большинство фильмов на это тему уходит в сторону от «ура-патриотизма» прошлых лет. И первой такой «ласточкой» можно считать фильм Джорджа МакКована «Баллада Энди Крокера»¹. Фильм нам повествует историю ветерана Вьетнама, кавалера ордена «Пурпурное сердце», который вернулся с войны домой. Здесь он сталкивается с множеством проблем, такими как предательство девушки и друзей, неудачи в бизнесе. Молодой человек всеми силами пытается вернуться к прежней жизни, остановить цепь неудач, но все же терпит крах. После всего этого он покидает дом и отправляется в Сан-Франциско, где встречает своего боевого товарища. Поговорив с ним, главный герой приходит к выводу, что он не может найти себя в мирной жизни и возвращается в армию.

Этот фильм является первооткрывателем темы адаптации ветеранов в мирной жизни. Так же, этот фильм является первым, где война во Вьетнаме выступает в качестве фона событий. Фильм не является антивоенным, но в нем уже начинают подниматься темы, которые будут популярны в кинолентах будущих лет.

Одна из таких тем – пацифизм и акции протеста против войны во Вьетнаме начинают появляется в начале 1970-ых гг. Одним из ярких представителей считается фильм «Племена»², где главной темой является призыв пацифистски настроенных молодых людей в армию. Главного героя призывают в Корпус морской пехоты и во время обучения в учебном лагере он вступает в конфликт с его руководителем, критикующим взгляды молодого человека. Так же, тему призыва пацифистов и их дезертирство затрагивают фильмы «Взрыв»¹, «Летнее дерево»², «Любовь ’72»³, «Джорджия, Джорджия»⁴. Но большего внимания среди фильмов про дезертирство заслуживает «Строй»⁵. В этом фильме повествуется о жизни солдата, дезертировавшего из Вьетнама и вернувшегося в родной город, где он был предан собственными родителями. После того, как его военный трибунал осудил и отправил в тюрьму, он пытается выжить в жёстких условиях. Этот фильм поднимает не только вопрос дезертирства, но влияния американской пропаганды, которая заставила родителей героя пойти на такой шаг.

Еще следует упомянуть, что в данный период времени свою творческую деятельность начинает режиссёр с мировым именем и классик фильмов на тему войны во Вьетнаме Оливер Стоун. Оливер как никто знает что такое война во Вьетнаме, так как он был непосредственным участником конфликта. После того, как он отучился год в Йельском университете, он отправляется в Южный Вьетнам в качестве преподавателя английского языка. В 1967 г. он возвращается во Вьетнам уже в качестве солдата, где провел более года. Участвовал в сражении за базу огневой поддержки Берт, был дважды ранен, награждён «Пурпурным сердцем» и «Бронзовой звездой». После возращения домой, он поступает на курс режиссуры Мартина Скорсезе. Его выпускной работой стал короткометражный фильм «Последний год во Вьетнаме»⁶, где он показывает один день из жизни солдата, участника войны. Многие эпизоды из мирной жизни вызывают у герои ассоциации с войной. Можно предположить, что все что мы видим на экране, это не выдумка режиссёра, а его собственные воспоминания.

Подводя итоги первого этапа фильмов на «вьетнамскую тему» можно увидеть тенденцию в духе «ура-патриотизма». В этих фильмах авторы пытаются оправдать участие США в Гражданской войне во Вьетнаме. Но также появляются фильмы, имеющие глубокой подтекст, раскрывающие темную сторону войны. Многие проблемы, такие как психологическое состояние солдат, вернувшихся с войны, дезертирство и акции протеста раскрываются в этих фильмах. Это свидетельствует о попытках американского кинематографа представить «вьетнамскую тему» в другим ключе, в контексте такого явления, как «вьетнамский синдром». Именно это направление становится основополагающим в первые годы после окончания войны.

Первым фильмов, который вышел после окончательного прекращения участия США в Вьетнамской войне стал фильм «Безумный мир Джулиса Врудера»¹. Сюжет фильма повествует нам о метаморфозах личности ветерана Вьетнамской войны. После демобилизации он оказывается в психиатрической лечебной, где раскрывается его собственный безумный мир, в котором герой не видит ничего особенного. Он пытается выбраться из больницы и стать снова полноценный гражданином, но столкнувшись с безразличием общества, прекращает свои попытки и с головой погружается в свой мир. На подобную тематику был снят фильм «Смертельный сон»², первый фильм ужасов, фоном которого является конфликт в Юго-Восточной Азии. Он мало чем отличается от большинства фильмов ужасов, но интересно то, что как показано в этом фильме «вьетнамский синдром». Главный герой, несмотря на всю радость и заботу, которые излучают его родственники по отношению к нему, отстраняется от этого мира и начинает понемногу сводить своих родственников с сума. Пытаясь обрести себя, главный герой встаёт на тропу убийств.

Но первым фильмом, который показал «вьетнамский синдром» столь ярко, стал фильм «Таксист»³ режиссёра Мартина Скорсезе, получивший за него «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Главную роль в этом фильме сыграл Роберт Де Ниро, герой которого, социопатичный ветеран Вьетнамской войны, медленно сходит с ума. Опять же, как и случаях с другими фильмами, Вьетнамская война остается за кадром. Но нам показывают, что она сделали с людьми: она разрушила психику главного героя, практически уничтожило личность, сделал из него одинокого, забытого никому не нужного человека. Сталкиваясь в «темной стороной» города Нью-Йорк, со всей несправедливостью и насилием, он пытается оставить все это в себе. Но когда эмоции возобладали над ним, он приходит к выводу, что против насилия надо бороться тем же насилием.

Фильм «Таксист» ярче всех своих предшественников показывает всю тягость жизни человека с «вьетнамским синдромом», всю социальную обречённость этих людей. Он стал прорывным фильмом в кинематографе на «вьетнамскую тему», потому что он был первым, который так глубоко показал судьбы ветеранов войны во Вьетнаме. Стоит так же упомянуть, что этот фильм стал той главной ступенью достижения мирового успеха в кино для Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро.

Особую роль в рамках отображения адаптации ветеранов Вьетнама занимает фильм «Возращение домой»¹. Фильм был одобрительно встречен кинокритиками, получив «Золотой глобус» и три «Оскара». Сюжет картины развивается в 1960-х гг. и захватывает судьбы несколько героев. Главная героиня работает в военном госпитале, где влюбляется в парализованного ветерана с помутившимся рассудком, в то время как ее муж находится на фронтах Вьетнамской войны. Героиня в начале фильма полностью поддерживает участие США в данном конфликте. Но постепенно, увидев все ужасы военного госпиталя, она меняет свое мнение на противоположное: она видит, что многие бывшие солдаты возвращаются из Вьетнама если не физическими инвалидами, то душеными точно, их мучают воспоминания об убийствах, совершенными ими, в каких чудовищ превратила их войны и что самое главное, теперь они никому не нужны.

Можно отметить, что этот фильм довольно агрессивно относится к правительству США. Это можно расценивать как желание авторов возложить вину за Вьетнамскую катастрофу на плечи руководства США. Фильм показывает нам, что война началась лишь по вине политиков, цели которых были глупы и сумбурны, а последствия – катастрофичны. Но всю горечь войны испытали только лишь простые люди, а не чиновники, что для авторов является несправедливостью. Но главная несправедливость не в том, что эти люди не хотят взять вину на себя, но в том, что они и не хотят хоть как-то меняться. Символичным будет один эпизод фильма, когда брат героини кончает жизнь самоубийством при публике. Пытаясь хоть как-нибудь изменить это ситуацию, другой герой фильма приезжает на призывной пункт и приковывает себя цепями к его воротам, дабы не пускать туда молодых людей. После этого эпизода на него устраивают гонения представителя ФСБ, мстя ему за эту выходку.

В этот же год выходит еще одна знаковая работа, посвящённая войне во Вьетнаме - «Охотник на оленей»¹ Майкла Чимино. Данную картину так же хорошо встретили критики и было закономерно, что в итоге картина собрала пять «Оскаров», три награды Британской киноакадемии и одну статуэтку «Золотой глобус». Данный фильм показывает нам жизнь троих друзей русского происхождения до, во время и после Вьетнамской войны.

По сюжету друзей – рабочих призывают в самый разгар войны, в 1967 г., в армию. Попав во Вьетнам, они ощущают весь ужас этой войны: они попадают в плен к Вьетконгу, где их держат тростниковых клетках, затопленных водой; они подвергаются издевательству и насилию со стороны охранников, которые заставляют для своего развлечения играть в «русскую рулетку». После побега друзья расстаются, после чего для каждого героя судьба приписывает новые испытания. Один из них становится инвалидом и не имеет сил и возможности для возращения домой. Другой герой, постепенно сходя с ума, остаётся в Сайгоне, где начинает участвовать в разных криминальных делах. И последний герой, вернувшись в США, не может найти общий язык с прошлым кругом общения и адаптироваться к новой жизни.

Особенность данного фильма будет то, что он не только показал всю невозможность нормальной адаптации ветеранов и их обречённость, но и то, как их личности изменялись, «перемалывались» через «мясорубку войны» и дошли до того состояния. Начальная и завершающая сцена фильма, где герои охотятся на оленей, показывают нам антивоенный посыл этого фильма. Если в начала герои убивают животное и не испытывают никаких эмоций, то в конце, герой, побывав во Вьетнаме, не может убить животное, так как не желает нести кому-либо смерти.

В 1979 г. выходит последний фильм десятилетия, который считается классикой американского кинематографа на «вьетнамскую тему» - «Апокалипсис сейчас»¹. Фильм был снят режиссёром Френсисом Форд Копполой и одну из ролей в этом фильм сыграл гранд американского кинематографа – Марлон Брандо. Такой режиссёрский и актёрский состав критики никак не могли не отметить – фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», а также награды «Оскар» и «Золотой глобус». Данный фильм как никто лучше показал всю абсурдность и противоречивость войны.

Главный герой фильма отправляется на задание в леса Камбоджи для устранения сошедшего с ума полковника, который командует отрядом местных жителей, почитающего его как бога. Путешествие в глубь загадочных джунглей показывают нам все темную сущность человеческой натуры. В ходе этого сюрреалистического путешествия герои становятся участниками абсурдных событий и эпизодов, встречают постепенно сходивших с ума простых солдат и руководителей рангом выше. Все это отражает разные стороны войны, на которой порой бывают абсурдны и смешные моменты и наполненные ужасами дни. Продвигаясь дальше, герой, под воздействиями всех этих событий, постепенно теряет ощущение реальности и не знает, что ему делать дальше.

Данный фильм активно вовлекает зрителя в свою атмосферу и в этом есть большая заслуга самого режиссёра. Сьемки фильма происходили в джунглях Филиппин больше года, а сами съемки давались с большим трудом как из финансовых возможностей, так и психологического напряжения съемочной группы. Можно привести две цитаты режиссёра, чтобы понять, насколько близко съемки этого фильма передали саму войну: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума» и «Мой фильм — не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

Так же, в завершение второго периода, хотелось отметить несколько картин, описывающих антивоенные движения и организации. В 1979 г. выходит серил «Дружественный огонь»¹. Главная тема сериала – родители пытаются узнать истинную причину смерти своего сына и встречают множество проблем. Столкнувшись с ложью военных ведомств, они всеми силами пытаются добиться правды. Другой сериал, «Когда ад был в самом разгаре»² показывают нам как создавалась одни из крупнейших антивоенных организаций - «Лига жен военнопленных»³ - организация, целью которой было отстаиванья прав женщин, чьи мужья попали в плен и помощь им. Фильм «Новые американские граффити» хоть и был подан в комедийном жанре, показывал жизнь студентов – активистов антивоенного движения.

Второй этап американского кинематографа стал отражением желаний общества, желания показать Вьетнамскую войну без прикрас. Но главной темой данного этапа стал «вьетнамский синдром», так как именно это тему нужно было поднимать в обществе, чтобы изменить ситуацию с ветеранами Вьетнама, которые плохо справлялись с последствиями войны. Если брать в расчет политические мотивы, то по сравнению в прошлым этапом представители кинематографа открыто и яростно критикуют власть, которая ответственна за эти события и призывают их к ответственности.

В период третьего этапа на американские киноэкраны вышло наибольшее количество фильмов, связанных с войной во Вьетнаме. Начали появляться противоречивые тенденции в плане отображения войны. Все еще продолжали появляться фильмы под воздействием «вьетнамского синдрома», антивоенные и шокирующие зрителя. Но мы можем наблюдать, что в американском кинематографе, как и в обществе, начинается переоценка событий войны во Вьетнаме. До третьего этапа в большинстве фильмов Вьетнамскую войну показывали как театр абсурда и главную трагедию США, а ветеранов – преимущественно настоящими психопатами с разрушенной психикой, которые не могут адаптироваться к новой жизни. В данном периоде ветеранов войны показывали, как мужественных героев, сильных и ловких, которые продолжают бороться за добро. Корни этих изменений нужно искать в новом государственном аппарате, который возглавлял республиканец Р. Рейган. Он запустил мощнейшую пропагандистскую компанию, направленную на «реабилитацию» войны и ее участников в сознании общества. Именно в этот период возникают персонажи таких актеров как, С. Сталлоне и Ч. Норис, в героях который так нуждалось правительство и общество.

Первый из такого рода фильмов стал «Рэмбо: Первая кровь»¹ режиссёра Теда Котчеффа. Ветеран Вьетнамской войны Джон Рембо, сыгранный актером Сильвестром Сталлоне, после возращения домой, сталкивается с проблемами адаптации в обществе. Почувствовав, как это быть участником не популярной войны, Джон бросает вызов коррумпированным представителям власти, дабы восстановить свое честное имя. Так же, в 1980-е годы выходят еще два продолжения фильма: во второй части герой отправляется в джунгли Вьетнама, чтобы вызволить своих соотечественников из плена Вьетконга, а в другой он отправляется в Афганистан для борьбы с советской армией.

Из всех вышедших трех частей только первая может претендовать на некий глубокий смысл, поднимая вопрос адаптации ветеранов. Две последующие представляются нам обычными для того времени боевиками, с обилием кровавых сцен и простым сценарием. Но даже такие, не слишком качественные в плане сценария фильмы (в сравнении с оскароносными кинолентами прошлых лет), нашли своего зрителя и стали культовыми для американской киноиндустрии. Созданный С. Сталлоне герой стал поистине «героем нации». Даже президент Р. Регйан похвалил Сталлоне за создание Джона Рэмбо как символа силы и могущества американской армии.

Таким же «героем нации» стал герой Чака Нориса, Джеймс Брэддок, снявшийся в серии фильмов «Без вести пропавшие»¹. Серия данных фильмов поднимает вопрос о без вести пропавших солдатах армии США, количество которых на 1980-ые года составляло 2,500 тыс. человек. Главный герой этих фильмов, сам бывший военнопленный, и отправляется во Вьетнам спасать своих соотечественников. Данная кинотрилогия подогрела внимание публики в теме военнопленных, итогом чего стал выход таких фильмов как «Побег из лагеря военнопленных»² и «Ханой – Хилтон»³. Данные фильмы мало чем отличались от предыдущей серии как сюжетом, так и качеством кинолент. Подводя итог всем вышеуказанным фильмам, можно отметить, что они поспособствовали некой «реабилитации» участников войны во Вьетнаме в глазах общества.

Кроме фильмов, созданных на «вьетнамскую тему», направленных на развлечение зрителей, выходят киноленты, продолжающие линию фильмов 1870-х гг. Эти фильмы имели более глубокий смысл, чем свои «одногодки», они поднимали более острые вопросы, поставленные самим участием США в конфликте во Вьетнаме. В первую очередь, речь идет о «вьетнамской трилогии» Оливера Стоуна.

Первый из них стал фильм «Взвод»¹. Данный кинофильм получил множество кинонаград, например, четыре статуэтки «Оскара» (в том числе за лучший фильм), «Золотой глобус», а также приз Берлинского кинофестиваля. Но также, выход этого фильма вызвал острые споры в американском обществе и даже, в некой степени, расколол его. Данный фильм-драма повествует нам о рядовом Крисе Тейлоре, который прибыл во Вьетнам чтобы увидеть не мифический, а настоящий ад. Он попадет во взвод, который разделен на две неофициальные группы. Лидерами данных групп являются двое сержантов, которые представляют собой два вида адаптации человека к войне, любой их которых ведет к моральной и духовной ущербности со временем.

Отличительной чертой данного фильма является показ быта солдат, некою «окопную правду» Вьетнамской войны. Данный фильм – виртуозный по степени драматизма показ этой самой «окопной правды» - показ всей крови и грязи войны в джунглях.

Иным по сюжету является второй фильм Стоуна – «Рожденный четвертого июня»². Данный фильм был снят по мотивам автобиографии Рона Ковика, участника войны во Вьетнаме, где он был парализован в результате ранения. После войны он столкнулся с проблемами адаптации в мирной жизни, как и многие другие инвалиды той войны. Оливер Стоун показал как менялся Рон Ковик: от истинного патриота, добровольно отправившегося во Вьетнам защищать интересы США, до иконы пацифистов и антимилитаристов Америки. Из-за несчастного случая погибает товарищ главного героя, а он сам становится инвалидом. После этого события он понял насколько ошибочной была война и что он будет нести груз за нее перед обществом: он сталкивается с наплевательским отношением к нему врачей, возмущается антивоенными выступлениями студентов после возращения с войны. В результате цепи событий он превращается в психически неуравновешенного и агрессивного настроенного человек. Но после того, как он присоединяется к антивоенному движению ветеранов и просит прощения у родителей убитого друга, снова обретает себя.

Завершающим фильмом «вьетнамской трилогии» О. Стоуна являются «Небеса и земля»¹. Данная кинолента затрагивает тему роли женщины в конфликте, насколько они становятся беззащитны во время вооружённого конфликта. Фильм, основанный на реальных событиях, повествует нам о тридцати годах жизни вьетнамской женщины, где каждое десятилетие является неким этапом, отличным друг от друга. Первый этап, приходящийся на ее детство, был счастливым временем, пока на ее родную землю не пришла война. Оказавшись зажатой между Севером и Югом, она находит приют в богатом доме, где работает служанкой. Вскоре у нее рождается ребенок от хозяина, что не сулило ей хороших перспектив, но ей помог счастливый случай: он встречает американского солдата, выходит за него замуж и уезжает в США. Но и там несчастье не покидает ее: после нескольких ссор, ее муж уходит от нее и совершает самоубийство. Она пытается и дальше жить в Америки, но встретившись с непониманием общества она уезжает обратно во Вьетнам.

Данная кинотрилогия оказало настолько большое влияние на кинематографическое сообщество США, что многим фильмам на «вьетнамскую тему» был дан «зелёный свет».

Одним из таких фильмов стал фильм полудрама, полукомедия «Доброе утро, Вьетнам»². Ведущий американского армейского радио «Сайгон» пытается поднять дух американских солдат разнообразными шутками и музыкой в стиле рок-н-ролл. На фоне работы радиоведущего, мы видим, как день за днем меняются его взгляды на войну. Видя, какой трагедией стал этот конфликта, где цену за политическую игру заплатят американцы и вьетнамцы, он пытается донести слушателям о всей правде этой войны.

Классическим можно назвать еще один фильм из этого списка – «Цельнометаллическая оболочка»¹, легенды американского кино Стэнли Кубрика. Данная лента показывает нам, как американская военная машина превращает из обычного человека кровавого убийцу по средством муштры, психологического давления и изнурительным тренировкам. И как итог такая система подготовки новобранцев делает свое дело. Многие солдаты становятся безжалостными машинами для убийства, а те, которые не смогли смириться со своей новой сущностью кончают жизнь самоубийством.

Тему преступлений американский военнослужащих раскрывает фильм «Военные потери»². Рядовой армии США становится свидетелем изнасилования и убийства вьетнамской девушки. Пытаясь отстоять правду и наказать преступника, он ввязывается в конфликт со своим взводом и его командиром. И даже спустя несколько лет после свершившегося правосудия, он не может себя простить за то, что не спас эту девушку.

Подводя итог третьего этапа, все фильмы, вышедшие в данное время , можно разделить на 4 группы:

1. фильмы, поддерживающие план правительства по «реабилитации» войны и участников конфликта. Целью данных фильмов было желание укрепить патриотический подъем в обществе и преодолеть «вьетнамский синдром» в кинематографе.

2. фильмы, реалистично показывающие войну во Вьетнаме, делающие больший акцент на солдатский быт, «окопную правду».

3. фильмы, где Вьетнамская война служит фоном повествования сущности и проявления «вьетнамского синдрома».

4. Фильмы, эксплуатирующие данную тематику ради наживы.

Четвертый этап темы войны во Вьетнаме в кино характеризуется малочисленностью фильмов, выходящих на данную тему. И большинство из них лишь немного затрагивают Вьетнам.

Из крупных кинолент данного периода стоит отметить фильм «Мертвые президенты»¹, которые дают нам новый взгляд на тему адаптации ветеранов. Фильм повествует о истории чернокожего ветерана Вьетнама Энтони Кертиса. После возращения из Вьетнама, Кертис становится жестким убийцей. Он совместно со своими подельниками отправляется грабить банк, думая, что богатство сможет принести ему спокойствие и поможет отвлечься от воспоминаний о войне. В результате, многие его друзья гибнут, а он сам попадает на скамью подсудимых. Даже боевые награды и подвиги ветерана не спасают его от строго приговора, что вызывают у него вспышку ярости.

Драма данного фильма усиливается, кроме изображения адаптации ветеранов еще тем, что в нем показана жизнь негритянской прослойки населения США, живущих в условиях негритянского гетто и фактически не имеющих сколько-нибудь существенной возможности выбраться из ситуации, в которую они попали.

Последний раз тема адаптации ветеранов и «вьетнамского синдрома» в кино XX века поднималась в фильме «Война в доме»². И стоит заметить, что автор преподнёс ее в интересном ракурсе. Этот фильм наиболее глубоко показывают взаимоотношения бывшего солдата и членов его семьи, чем в других лентах. Вернувшись после войны в состоянии психологического кризиса выплескивает все свою злобу на своих родителей и сестру. Данный конфликт не просто семейная ссора, а настоящая война между двумя разными мирами. По ходу сюжета этот конфликт разгорается все с новой и новой силой и достигает кульминации в семейный праздник День благодарения.

Главной картиной середины 1990-х гг. для американского кинематографа стал фильм «Форрест Гамп»³. Этот фильм стал обладателем множества наград, таких как, «Оскар», за лучший фильм и сценарий. Данный фильм знакомит зрителя с такими важными событиями в жизни США во второй половине XX В. как антивоенный митинги в Вашингтоне, «дипломатия пинг-понга», начало отмены расовой сегрегации, от лица вымышленного участника этих событий – Форреста Гампа, который принимал участие в войне во Вьетнаме. Война глазами главного героя – это бессмысленные человеческие жертвы, которые не нужны никому. Его взгляд на эту катастрофу является взглядом миллиона других американцев.

Итогом четвертого периода может служить то, что тема Вьетнамской войны уже устарела, как для зрителей, так и для представителей киносообщества Америки. Уже не выходят столь громкие фильмы на данную тематику, а тема Вьетнама является только лишь эпизодом для эволюции персонажа или развития сюжета. Теряет былую остроту тема «вьетнамского синдрома»: примером того могут служить популярные в свое время комедии на эту тематику «Эйр Америка» и «Операция “Слон”».