Клод Дебюсси (1862-1918)
Наиболее значительные сочинения для фортепиано:
Две арабески (1888)
«Бергамасская сюита» (1890; отредактирована в 1905)
«Образы», 1-я серия пьес (1901—1905)
«Образы», 2-я серия пьес (1907)
Сюита «Эстампы» (1903)
«Остров радости» (1903—1904)
«Маски» (1903—1904)
Сюита «Детский уголок» (1906—1908)
«Прелюдии», книга 1-я (1910)
«Прелюдии», книга 2-я (1911—1913)
«Этюды», две книги пьес (1915)
Из конспектов по ИФИ: Дебюсси сам создал стиль импрессионизма в музыке, в произведениях Д. исчезает неподвижность вещей – мир одухотворяется. Возникает диалог с природой. Отсутствует материальность, законченность форм. В музыке есть воздух. Что касается фактуры – смысловой материал часто помещается в средний голос. Полифония фактурных пластов. Правила не в музыке, а в удовольствии («достаточно слышать»). Педаль создает иллюзию тембров – эффект резонанса. («Закат солнца – урок правильного использования музыкального материала». «Заставить забыть, что у рояля есть молоточки». «Я бы хотел , чтобы моя музыка как бы выходила из тени и снова в неё погружалась») Дебюсси за роялем называли «колдуном», «мастером», «принцем мрака». Для него характерно максимальное вслушивание в музыкальный материал. Он стремится воздействовать на слушателя без усилий. «Запечатлеть ландшафт своей души с первозданной наивностью детства». Если у Баха – развертывание идеи (ковер) , а у Бетховена её развитие и рост (дерево), то у Дебюсси меняется лишь «качество освещенности». Свои идеи Д. черпал из воспоминаний и снов. («реальность слишком тяжела»). Дебюсси настаивал на том, что нужно «войти в мир музыки без «свирепых» рук» - легкость звукоизвлечения.
Основные черты фортепианного творчества Дебюсси:
Новое качество фортепиано, чуткость к его колориту
Полигармония. Поиск новых красок и тембровых сочетаний
Плотность полифонического письма.
Ощущение пространства, обновление палитры звучания, иллюзия тембров благодаря педали
Полифония гармонических пластов.
Приём двух клавиатур.
Тематика Востока.
Обобщение формы, слабая роль моторики.
Большинство произведений – малые формы
Основной тон музыки Д. – лирика, поэтичность, изящность. Он продолжает традиции Масснэ, Гуно, Берлиоза, Сен-Санса. Сильное влияние русской школы. Постоянно боролся с академизмом за новое искусство. Плохо относился к Мендельсону, Брамсу, Шуберту, Шуману. Хорошо – к Шопену, Куперену, Рамо, «Могучей кучке». Основные жанры: фортепианная миниатюра, симф. картина, вок. миниатюра. Мелодика близка к разговорной речи. Не принимает сонатной формы, любимая форма – трехчастная. Контрасты мягкие, размытые. Программность – несюжетная. Основные средства выразительности: мелодия хрупкая, невокальная. В гармонии – тяготение к нефункциональности, главное – колорит, слабая зависимость мелодии и гармонии. Возможна усложненная структура аккордов, избегание вводных тонов. Использование пентатоники.
Выдающиеся «дебюссисты» - Гизекинг, Микеланджели, Корто, Рихтер.
Морис Равель (1875-1937)
Наиболее значительные сочинения для фортепиано:
- Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром ре мажор (1929-1930)
- Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор (1929-1931)
- Гробница Куперена для фортепиано (1914-1917)
Прелюдия (Prélude)
Фуга (Fugue)
Форлана (Forlane)
Ригодон (Rigaudon)
Менуэт (Menuet)
Токката (Toccata)
- Матушка Гусыня , пьесы для фортепиано по сказкам Перро и мадам д'Онуа (1908-1910), оркестрованы в 1911
Павана красавице, спящей в лесу (Pavane de la belle au bois dormant)
Мальчик-с-пальчик (Petit poucet)
Дурнушка — императрица пагод (Laideronnette, impératrice des pagodes)
Беседы красавицы и чудовища (Les entretiens de la belle et de la bête)
Волшебный сад (Le jardin féerique)
- Ночной Гаспар, или Ночные призраки для фортепиано по стихотворениям в прозе Алоизия Бертрана (1908)
Ундина (Ondine)
Виселица (Le gibet)
Скарбо (Scarbo)
- Отражения (Miroirs) для фортепиано (1904-1905)
Ночные бабочки (Noctuelles)
Печальные птицы (Oiseaux tristes)
Лодка в океане (Une barque sur l’océan), оркестрована в 1906
Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso), оркестрована в 1918
Долина звонов (La vallée des cloches)
- Сонатина для фортепиано (1903-05)
- Игра воды (Jeux d’eau) для фортепиано (1901)
Из материалов по ИФИ: Равель сохранил чистый, «детский» взгляд на жизнь. Оказал большое влияние на пианизм, не концертировал. Имел своеобразное строение рук (крупные и сильные первые пальцы). Закончил Парижскую консерваторию, как композитор и пианист. 1901 г. – первое значимое произведение – «Игра воды». В творчестве Равеля отразилось влияние: Моцарта (ясность, чистота стиля, легкость), Листа (трансцедентность), Сен-Санса, Форэ, Дебюсси. 1908 г. – создания цикла «Ночной Гаспар». У Равеля нет открытой лирики, чувства сдержаны, есть дистанцированность.
Основные черты:
Неоклассицизм.
Колористика Листа.
Технические трудности.
В поздний период – элементы джаза.
Вируозно-концертный пианизм.
Сравнение стилей Дебюсси и Равеля
У Равеля – лояльность к традиционным формам (у Дебюсси – нет)
Иной образный строй произведения.
«Дебюсси проник в классические формы, чтобы откинуть их и творить новое. Равель охотно их использует, часто обновляет»
В области гармонии Д. мыслит радикальнее. Равель же тяготеет к устойчивости тонального плана.
У Д. – фантазия, у Р. – традиция.
У Равеля роль виртуозного куда больше.
«Дебюсси , как истинный импрессионист, передавал в своей музыке поэтические впечатления от действительности с неизбежным привкусом субъективизма. Равель же предпочитал логическую переработку уже существующих музыкальных жанров и, следовательно, выступает как более объективный и вместе с тем менее непосредственный художник»
Их общие черты: интерес к тематике Востока и русской музыке, оба выступали против академизму, обращались к неоклассицизму.