63. Образ Тартюфа
«Тартюф» – п'єса великої сатиричної ємкості і актуальності. У ній йшлося про основний порок абсолютистського суспільства – про лицемірство. Лицемірство не просто один з людських пороків, але порок, який в XVII столітті став знаменням епохи, суттю абсолютистської монархії. Воно виражав протиріччя між зовнішньою народністю і внутрішньою брехнею, між фасадом будівлі і його внутрішнім вмістом. Лицемір повинен майстерно носити маску, повинен прагнути створити ефект чесноти. Мольеру удалося підняти образ головного лицеміра – Тартюфа - до рівня типа величезної ємкості, художньої сили і нескороминущого світового значення. Малюючи образ Тартюфа, Мольер прагнув показати крупним планом домінуючі, очолюючі риси його вдачі, відволікаючись від випадкового і другорядного. Тартюф різко підлий на протяг всієї п'єси. Джерело цієї підлоти – жахливе лицемірство, протиріччя між «явними діями» і «таємними пристрастями» «Для Тарюфа істотно, що він не лише хитрий шахрай, кар'єрист, користолюбець, що привласнює стан Оргона. Це також і розпусник, що не уміє упоратися зі своєю чуттєвістю, прямо одержимий похіттю. Це до того ж і лицемір, що прикидається святенником, прикриває своє справжнє лице, своє шахрайство і свою схильність до амурних інтрижок, високоморальними міркуваннями про піднебіння, яке нібито керує його поведінкою. Це, крім всього, і політичний донощик, організуючий арешт Оргона.». Мольєр Розширив контури образу Тартюфа, зробивши його не тільки ханжею, лицеміром і розпусником, але також зрадником, донощиком і наклепником, показавши його зв'язки з судом, поліцією і придворними сферами, Мольєр значно підсилив сатиричну гостроту комедії, перетворивши її на обурений памфлет на сучасну Францію, якою фактично заправляє реакційна купка святенників, в чиїх руках знаходиться добробут, честь і навіть життя скромних буржуа. Єдиним просвітом в цьому царстві мракобісся, свавілля і насильства є для Мольєра мудрий монарх, який і розрубує затягнутий вузол інтриги і забезпечує, як deus ex machina, щасливу розв'язку комедії, коли глядач вже перестав вірити в її можливість. Але саме через свою випадковість розв'язка ця здається чисто штучною і нічого не міняє в істоті комедії, в її основній ідеї.
64. Культеранізм
Поетика літературного бароко поєднує в собі різнорідні, протилежні елементи й форми. Бароко гармонійно сполучає трагічне з комічним, піднесене з вульгарним, жахливе з кумедним. Примхливо синтезуються в ньому християнські та язичницькі елементи. Парадоксальне поєднання «непоєднанного» покликане вражати й дивувати.
Подібні до кончетто форми спостерігаються й у видатного іспанського барокового поета Ґонґори-і-Арґоте. Серед образів його поетичних творів — «блаженна мука» та «найсолодша отрута», а людське життя зображується як «скажений звір», що переслідує свою тінь. Бароко як літературний стиль дав декілька різновидиів, течій: маринізм, гонгоризм (культеранізм), консептизм.
Творчість Луїса де Гонгори-і-Арготе розвивалося в руслі обох стилістичних напрямків, хоча до недавнього часу його вважали культераністом. (У культеранізмі Слова переплітаються, складаючись у химерні комбінації, дивують своїми співставленостями; нас може захопити їх легка і досі нечувана присутність, а може вразити легке відчуття абсурду, що народжується у світі мови). У поезії Гонгори традиційно розрізняють два періоди: світлий (1589-1609 рр..), який ми, таким чином, можемо назвати «періодом концептізма», і темний (1609-1626 рр..), -- «Період культеранізма».
Вже в XVII столітті концептізм співвідносили з прозою, а культеранізм - з віршем, і ця спірна точка зору не позбавлена раціонального підстави. Оскільки в поезії увага зосереджена на знакові, а в прозі (більшою мірою орієнтованої на практику) - головним чином на референт, тропи і фігури вивчалися в основному як прийоми поетичної виразності. Мова Гонгори включає багато культізмов, чиє значення в XVII столітті не було відомо рядовому іспанцеві, але які сьогодні є загальновживаними словами (такі як «adolescente», «agil», «purpura», «candido», «diluvio»). Це метафори, засновані на відмову і виборі - двох основних принципах поетичного слова, в якому відмову від мотивувань може бути компенсований тільки єдиному влучному вибору. Загалом, треба зазначити, що гонгора затемнював думку з метою повторного прочитання, щоб проникнути в його зміст. Призначався до культурних людей,звідси і назва.
64. Консентизм
Проза Бароко часто аморфна, наповнена ваговитою ученістю і дидактикою. Великого значення набувають периферійні жанри: подорожі, літературні збірки, де змішаний новелістичний і вчено-енциклопедичний матеріал. Для іспанської літератури бароко є характерним КОНСЕПТІЗМ – іспанський стильовий напрям ХVII ст Передбачає гру на багатозначності слова, на смисловому розчленовуванні фразеологізмів, пародійне їх обігравання. Для літературного Бароко характерні риторичність і складний метафорізм, заснований на "принципі дотепності" (консептізма), що вимагав несподіваної і приголомшуючої уяви поєднання "далеких" ідей, образів і вистав. Бароко відрізняється прагненням до різких контрастів, екзальтацією і живописністю; живить пристрасть до полігисторству, екзотиці і гротеску. Концептизм Кеведо Його консептізм народжується не від витонченого аристократизму, а від перебільшеної віри в могутність слова, яке ніби то само по собі може розкрити потаєний сенс світу речей. Гонгора і особливо його епігони вдягаються в нову форму старі ренесансні теми і сюжети. Кеведо накладає словесну сітку на знов відкриту XVII ст дійсність. Консептізм Кеведо — це не поза і не втеча в світ чистого мистецтва, а похідне від емоційного сприйняття мозаїчно-безладної картини життя. Демократическая направленность и реалистические тенденции творчества Кеведо проявились в романе «История жизни пройдохи по имени дон Паблос, пример бродяг и зерцало мошенников» (краткое название ”El Buscón“ — «Пройдоха»), который был написан в 1606—1609 гг., а опубликован в 1626 г.
Характерно, что теоретические концепции Грасиана как бы прямо и непосредственно отражались в языке и стиле его произведений: о сложном говорится сложно, а поскольку простых вещей нет, то сложно говорится обо всем. Стремление вскрыть «острым умом» сущность вещей, уловить связи, не лежащие на поверхности, отразилось в пристрастии к метафоричности (вообще тропеичности) и полисемии, в специфике взаимоотношений синонимии и антонимии, в достижении эффекта соединения несоединимых в обычной речи слов-понятий.
Многие произведения Грасиана отмечены влиянием Кеведо, в том числе и в стилевом отношении. Кеведо, однако, был, если можно так сказать, «стихийным консептистом», тогда как Грасиан — теоретик консептизма. Практикуемые формальные приемы приобретают в его интерпретации значение важных и необходимых инструментов эстетического освоения мира.
Творчество Грасиана — особенно «Карманный оракул» и «Критикон» — получило всемирную известность. Его произведения, посвященные свойствам человеческого разума, и в первую очередь «Карманный оракул», пользовались особенно большим успехом во Франции XVII в. Достаточно сказать, что к 1690 г. появилось шесть изданий перевода «Оракула».