Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Сборник_2014_9мая.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
3.28 Mб
Скачать

«Пейзаж в творчестве поэта и художника XX века Максимилиана Волошина»

Ильченко Максим,

7 «Б» класс, ГБОУ СОШ № 232.

Научный руководитель ­– Щукин Михаил Александрович

Предмет моего исследования - пейзаж в поэтическом творчестве поэта и художника XX века Максимилиана Волошина.

Объектами моего исследования я решил взять лирическое стихотворение "Полынь" из цикла "Киммерийские сумерки" из раннего периода его творчества, то есть до 1910 г., и уже достаточно зрелое поэтическое произведение "Дом поэта", чтобы проследить эволюцию поэтического языка Волошина в изображении пейзажа, в данном случае Киммерии. Необходимо отметить, что Киммерия - это особая волошинская тема, в трактовке которой отчетливее всего проявилось своеобразие его художнической натуры, а Коктебель – своего рода материализация творческого духа поэта.

Оба исследуемые мною поэтические произведения посвящены этой теме и без сомнения представляют пейзажную лирику поэта, в которой образ природы складывался в творческом сознании поэта из живых наблюдений.

Я провел литературный анализ вышеуказанных поэтических произведений и пришел к следующим выводам:

1.Стихотворение "Полынь" Максимилиана Волошина, относящееся к периоду его раннего творчества показало, что для раннего периода Волошина характерно:

- анализ темы природы;

- лиричность;

- некоторая отвлеченность от действительности;

- использование красочных "говорящих" эпитетов, метафор, олицетворений;

- новые рифмы;

- оригинальность оркестровки стиха.

Пейзаж в его лирическом стихотворении "Полынь" - символ, посредством которого поэт доносит до нас свои чувства.

2. Анализ поэмы "Дом поэта" Волошина, относящегося к зрелому периоду его творчества показал, что для поэзии зрелого Волошина характерны:

- неполногласие в отдельных словах (вздыхает ветр,);

- острая наблюдательность;

- изобразительность - все скульптурно выпукло, пластически ощутимо;

- живописность в передаче красок;

- яркость образов;

- наличие самобытных волошинских образных выражений;

- необычность мироощущения Волошина - его "цветистый" язык, что ярко характеризует его как поэта-художника (широкое использование различных видов поэтических тропов).

В поэме поэт использует пейзаж в качестве героя поэтического произведения

3. Волошин-поэт всегда в полном согласии с Волошиным-живописцем. Его стихотворения - результат зрительных восприятий реального мира, они передают картины природы и то настроение, которое возникло у поэта, глядящего на мир глазами художника. Живописец помогает поэту находить краски для стихов.

4. Максимилиан Волошин внес большой вклад в русскую культуру, открыв читателю красоту пейзажей Киммерии, как поэт называл восточный Крым, сначала для поэзии, а затем с 1917 г. и для живописи. Он стал поэтическим Колумбом этой земли.

«Души волшебное светило» (размышления над стихотворениями в.А. Жуковского «Мой друг, хранитель-ангел мой…», «о милый друг! Теперь с тобою радость!» 1811, «Теон и Эсхин» и «Ты предо мною стояла тихо»)

Колмакова Дарья

Гимназия 116, 9 класс

Руководитель ­- Аронс Фаина Львовна

Роль Василия Андреевича Жуковского в русской литературе переоценить трудно. Он ввел в русскую поэзию и утвердил такие жанры, как элегия, баллада, лирический отрывок, романс, песня. Жуковский считается отцом русского романтизма. Он первым из русских поэтов предметом своего творчества сделал внутренний мир человека и показал его читателю.

Благодаря Жуковскому поэзия получила лирического героя, способного любить, переживать, страдать, размышлять.

Особого внимания заслуживает его любовная лирика. Трагическая и светлая одновременно история его любви к Маше Протасовой красной нитью проходит через все его творчество. Любовь Жуковского – зеркало, в котором отразилась прекрасная душа поэта и его возлюбленной.

Стихотворения «Мой друг, хранитель-ангел мой…», «О милый друг! Теперь с тобою радость!», «Теон и Эсхин» и «Ты предо мною стояла тихо отражают все этапы развития отношений Жуковского и Протасовой, в них поэт запечатлел самые тонкие, самые нежные движения своей души. В этих стихах отразилась суть отношения поэта к любимой девушке и основные жизненные принципы Жуковского: любовь вечна, над ней не властны ни смерть, ни время, ни разлука. Настоящую любовь убить нельзя – она не материальна, она живет в сердце, в душе. И если в земной жизни влюбленным мешают быть вместе различные обстоятельства, то ничто не сможет разлучить их в другой жизни, в другом мире. Главное, говорит читателю Жуковский, – это жизнь души, а не материальные блага. Все богатство скрыто во внутреннем мире человека.

Вся жизнь поэта – подвиг души, стремление к высочайшему нравственному идеалу и как отражение этого идеала – история его счастливой, взаимной, но такой трагической любви. Жуковский своим примером показал современникам и потомкам, какой должна быть настоящая любовь, как надо любить женщину, воспевать ее и поклоняться ей и с каким достоинством принимать удары судьбы.